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齐云山写生系列作品 齐云山写生之一 46×34cm 2019 齐云山写生之二 46×34cm 2019 王 法 齐云山写生之三 46×34cm 2019 去年画院“盛世春光”大展，王法拿了一批绢本写生，画了一些无名的小花小草，姿态鲜活，色彩雅致，笔墨精妙，看了之后还想再仔细看，虽然画的是杂草野花，但有笔触、有细节，非常讲究，非常精彩，反映出生命的那种勃勃生机和精气神。 看得出他画得很慢，是真真实实地坐到大自然里，安安静静地画，因为他关注结构，讲究用笔，捕捉生动，他用自己淡然宁静的心情，在这浮躁繁华的世界里面，开辟出一方小小的净土，王法画的是一种心情和心态，这种状态我非常非常赞赏。 一个画家除了他的创作状态之外，大量的时间都是在练功。“台上一分钟，台下十年功”，说的就是这个意思。而且幕后做的这些功夫只是为了这一瞬间的展示。 王法他有一份安安静静认认真真地画画的用心，还有对美的敏感，有精准的观察，更有精确的表现，所以他每一次拿出来的作品，我总觉得特别有看头。这种风格温润典雅，有江南的水气和文气，有一种淡定从容，我觉得这点东西挺感动我的。 齐云山写生之四 46×34cm 2019 较之当代水墨掀起的风潮与躁动，王法的花鸟画无疑显得平和优雅的多。无论他人如何应对，王法总是恪守写生的传统法则，坚信绚烂之极归于平淡的理念。事实表明，他是对的。那种将艺术视为一种线性的“新”取代“旧”、“先进”取代“落后”的历史观，已然被不断地证伪。 故而，当王法的花鸟画日渐为画坛所关注时，我们所看到的不仅是一位画者的华丽登场，也看到了一种在反思当下中回归艺术本源的趋势在潜滋暗长。 齐云山写生之五 46×34cm 2019
在王法的笔下，花草翎毛无不清新雅逸，古意盎然。他画面中的闲适、轻松、通透、洒脱，正是人们所要寻觅的生命感觉。 即便有的作品不乏现代的图式、新颖的构思，甚至在工整的勾写中加入了泼墨写意的元素，但造就其作品风骨的仍然是宋词般的幽雅意境。 他一直在进行的就是一种对自然、对内心默默体悟的感受方式、思考方式。在花鸟画的创作与品评中，意境尤为重要，可视为绘事之要津。
齐云山写生之六 46×34cm 2019
王法的花鸟画虽工写兼备，却总能于“工写”中求“意境”。其或工或写的花鸟画始终不忘“意”与“境”的熔炼与提升，自然流露愉悦心灵的情趣与格调。 可以说，王法经过艰苦的探索，用特有的技法，实现了造境的妙处，最终成就了自己的艺术风貌。其作品虽可时见传统的影踪，却机锋暗藏，平中见奇。一切有为法，非法非非法。真性是其艺术追求的核心。
齐云山写生之七 46×34cm 2019
对于绘画的提升路径，苦瓜和尚曾言：呕血十斗，不如啮雪一团。而王法对自己的作品同样有着独立的思考。他本人曾言，现在看到好的花鸟作品还是偏少，精品更少。花鸟画创作应该朝精神表现方向去发展，要回避花鸟画方面的短处。思想性的提升使其作品在长期渐修后得以顿悟式的精进。 如今，他早已由最初的技术化步入到一种流露真性的疏淡境地。修技也是修心。他一面追寻技术的更新，一面又追求超越技术的平和、圆融的境界，不知不觉中，他笔下若淡若疏的野草闲花呈现出些许素朴、苍郁的韵致。清如水碧，洁似霜秋。此为从内心深处发觉真性的寂寞无可奈何之境，也为浮华历尽后的冷暖自知。
齐云山写生之八 46×34cm 2019
因此说，王法的花鸟画虽偏向学院派，但仍有明显的自创自得之趣。没有这些个性化的属于其自身的东西，他的作品也便失却了自立的可能。 工笔画不能尽其所能，乃缘于它对周遭世界从未有过真正的开放和豁达，从未有自己深刻内在的个人感受。这些东西均存在于王法的作品中，也正是王法在烟雨江南的家里要讲给你听的故事。 （作者系中国艺术研究院副研究员）
齐云山写生之九 46×34cm 2019
齐云山写生之十 46×34cm 2019
齐云山写生之十一 46×34cm 2019
齐云山写生之十二 46×34cm 2019
齐云山写生之十三 46×34cm 2019
齐云山写生之十四 46×34cm 2019 |
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