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观张建利老师写生册页，其勤苦驰驱写生，寒暑交错的身影亦然是历历在目。几十年如一的执着坚守，只为他那心头之归——以我心悟自然，以自然现我心，所谓“两镜交光，相含互照”。张老师正是以此心为家，契悟自然之性镜与我之性镜所在。此亦应是画家们不断地以深入写生为手段，通感自然之所归。 
而摹写古人，会透古画，其认指为月的学习，也仅仅是锻炼了手头功夫，可以说是传承，也可以说是望文生义，但不能说是创造，因为手头功夫不能解了我们的性镜。其以手头功夫所表现的情境，仍为内容之述表，而非其心之自然流淌，非其真性流淌。
是故，故人言：知其理易，而悟其理难。我们大家皆知写生的种种作用影响，也知其受用无穷，然脚下之行却非易事，各种牵绊与纷杂，更不用说持之以恒的写生修持了。
知自然之性，可以是在书房，画室，茶寮......这是一种理解，可以通过学习，观行，鉴史所得知，这些都是依指学习，也就是说按他人指导、书本论述的学习。然对于常人而言，这些静态的知识在实际的动态用时未必能起指导作用，其有可能是“知之为不知”。
故而有“书到用时方恨少”的讲法。我们在手头功夫、书本功夫得到实处后，须进行写生，从而进行转化，在动态变化中洞彻体遂自然之性，进行真参实究，得其灵化后再表现时能够挥洒自如，处处得体，即得其功夫之“真”。这也是画家们必须进行写生的原因。
知自然之性，必也感通自然之性。而感通自然之性，须时常进行写生而通感自然，在通感之时、之先，须得自我之性。此正是先贤所谓的“画品高须人品亦高”，即画品与人品同德同体。其可能是一种孤寂，可能是一种神妙，可能是一种深邃，也可能是一种真趣，还可能是一种常若，或者皆有。
画品与人品何以同德？是以我之性通感自然之性，所谓“气类感通”。感同则身受，如此才能得以禀赋。“气韵”哪里来？性同则相类，气类则禀同，禀同则韵致。故而，画家须得（真）品，方悟得自然之品，自然也就相品。得其性，自然得其境。得其心，自然得“全境我心，我心全境”之如如。
知、通感自然之性，然未必能得自然之性。若得自然之性，一须修得手头功夫之实、之虚、之宗、之法，二须修得心性之品，自然之品，心性与自然的相融相通，心性与自然相感相化。
方可在自然万象俱来俱现的变化中进行感化，悟得自然之性。得自然之性与我之性相合，合则道起，适性起真，其所表现与其所禀的具真之一如也，得神也！
既得自然之性而进行表现，自然也就得万法，其变化也就无穷，怎么画怎么合适，怎么看怎么舒服，怎么表达怎么得体（境），这就是所谓的“一如”的状态，“如如”之境，或是“无我”之境。
这也是张老师作品神之气力所在，亦是艺术之性归——“自然在我心，我心即自然”!其艺术之法归——“取之自然，道之自然！”
张建利，笔名漱石、世心，生于1957年，北京人。毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装潢设计专业。师从白雪石、张仃、吴冠中诸位先生。多年致力于中国画、油画及书法的研习和创作。国画作品《焦墨山水》曾获2003年中国青年国画年展铜奖、2015年美术报国画创作大赛铜奖等。作品多次入选中外美术展览并获奖，纳编多部艺术画册并在专业媒体、报刊杂志上发表，被国内外友人和艺术机构广泛收藏。供职于清华大学美术学院。
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