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林黛玉是《红楼梦》中最重要的人物之一，而林黛玉的诗里多含谶语，既预示着贾府众女儿的命运走向，又是林黛玉成长的重要指向。  鲁迅在评说《红楼梦》的价值：“其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大为不同，所以其中叙人物，都是真人物。” 这里所说的真人物，就是虽然不是现实中所存在的人物，但却真实地描写了现实中某种人物，反映了人性格和感情的复杂性。 林黛玉是曹雪芹最钟爱的人物，他用了诸多的笔墨来塑造这个“真人物”。在他的笔下，林黛玉从小小的少女成长为待嫁的姑娘，她也完成了从恃才傲物、目下无尘到和光同尘，从小我到大我，从自伤自怜到看透所有人命运后无奈、绝望的蜕变。而这些，通过林黛玉不同时期的四首诗，得到了完美的呈现。  《葬花吟》：花落人亡两不知，表达的是客观环境的摧残 这是林黛玉的自我迷失时期。 此时的林黛玉，目光几乎都放在自己的身上，心中自有一股怨尤的情绪在。 林黛玉进贾府时只有六、七岁，正是不知人事的年纪。自她进入贾府以来： 贾母对她就万般疼爱：“自在荣府以来，贾母万般怜爱，寝食起居，一如宝玉，迎春，探春，惜春三个亲孙女倒且靠后”。 宝玉对这个妹妹也是格外亲密、怜惜，每次两人有了矛盾，总是贾宝玉先赔不是，哄着黛玉。 与贾府的三个姐妹相比，黛玉无论是在才情，还是容貌上，都更胜一筹。小姑娘难免就自视过高，目下无尘，待人处事上就有些娇纵任性。 这时的黛玉是恃宠而骄的任性孩子，无意中便得罪了不少人。 第七回，周瑞家的帮薛姨妈送宫花时，她对周瑞家的说：“我就知道，别人不挑剩下的也不给我”。以今天的眼光来看，黛玉这话可以说是全无情商，一句话把所有人都得罪了。  第一个当然就是周瑞家的，真愣愣地便扫了她的面子。 第二个当然就是薛姨妈，人家好好的送宫花，还送出错来了。 第三个就是王夫人，周瑞家的是王夫人的陪房，你打她的脸，不就是不给王夫人面子吗。再有就是薛姨妈，她是王夫人的亲姊妹。 第四个就是其它姐妹心里也会不舒服。这送宫花，有先自然就有后，林黛玉觉得自己被放在后面了不高兴，这话里就有了不甘于其她人之后的意思。 黛玉这样的处事方式，不难想象她在贾府里得罪过多少人。而如同王熙凤所说的，这府里的哪个管事妈妈又是简单的。林黛玉虽有贾母的偏爱，但是阎王好过，小鬼难缠。那王善保家的仗着自己有几分体面，连探春这个正经的贾家小姐还敢在抄检大观院时去拉她衣襟，更何况林黛玉只是借居在此的表小姐。这也是林黛玉在《葬花吟》里所写“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。“的真实写照。 薛宝钗来到贾府，她的“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及。而且宝钗行为豁达，随分从时，不比黛玉孤高自许，目无下尘，故比黛玉大得下人之心”，使得林黛玉内心就更加的“悒郁不忿”。  因为得罪了婆子丫头，让黛玉在贾府的处境艰难，薛宝钗的到来，又打破了她内心那种俯视众人的自信。 《葬花吟》写花，写春，写闺中女儿，通篇都带着林黛玉自己的影子，情调浓烈而忧伤，淋漓尽致地表达了黛玉内心的矛盾与痛苦，也写出了黛玉的焦虑不安和迷茫。 除此之外，这首伤春诗里还有控诉，还有怨忿不平之意，认为花落是风雨摧残，而人亡是因为现实的风刀霜剑。 此时的黛玉就好像初入社会的新人，那种完美的理想主义和残酷的现实主义发生了碰撞，曾经憧憬的，曾经信仰的，仿佛一夕之间都崩塌了。于是便开始忿忿不平，开始不确信，继而开始怀疑自己。  《秋窗风雨夕》：何处秋窗无雨声，觉醒的开始 这是黛玉的反思和觉醒时期，是打破和重建的开始。 与现实的碰撞之后，往往便是反思，是觉醒。林黛玉是聪慧灵巧的女子，她是世外“仙姝”，她的成长，便是从觉醒开始。 这首《秋窗风雨夕》虽仍然是作者自伤身世之作，却不难发现，相较于《葬花吟》，这首诗中少了抑塞之气和傲世的态度，基调更加的凄凉、颓败，那是怀疑和动摇后的彷徨，是打破和重建之前的自我否定。 “谁家秋院无风入，何处秋窗无雨声”，黛玉意识到风霜刀剑的现实性和客观性，无论花存不存在，风雨都会如期而至；无论她身处何方，现实的残酷都存在。  黛玉此时最大的变化就是她对周围人态度的改变，她身上没了那股忿郁不平之气，整个人更加平和。 在和贾宝玉的关系里 自从贾宝玉送旧帕定情后，两人再也不像从前“三天恼了，两天好了”，不再会吵得不可开交。 在和众姐妹的关系里 林黛玉虽仍然会打趣众姐妹，但却不再如从前那样尖锐、刻薄。 第三十八回，众人作菊花诗，李纨判黛玉夺魁，林黛玉不再执着于孰前孰后，而是同众姐妹讨论哪句诗更好，好在哪里。 在和薛宝钗的关系里 两人互剖心迹，不但前嫌尽释，而且结为金兰姐妹。 先是林黛玉在大观园里不小心说出了《牡丹亭》《西厢记》的句子，薛宝钗诚心劝说她；再是林黛玉生病，薛宝钗送燕窝。 在人情事故上 黛玉也开始有所觉悟，知道那些婆子丫头们不能随便得罪。 在薛宝钗建议她少食人参肉桂，多用些燕窝时，她也会感叹：“……那些底下的婆子丫头们，未免不嫌我太多事了……况我又不是他们这里正经主子，原是无依无靠投奔了来的……” 而薛宝琴的到来，完美的印证了林黛玉的这种转变和成长。 作者先是借诸人之口铺垫了宝琴的容貌和才情，接着又写了贾母对她的疼爱甚至超过了宝玉。要是放在过去，这几点都是林黛玉的痛点。和宝钗初入府时黛玉的“悒郁不忿”对照，黛玉丝毫不受影响，还“赶着宝琴叫妹妹，并不提名道姓，直是亲姊妹一般”。  《五美吟》：岂得羁縻女丈夫，对男权社会失望的开始 《五美吟》在林黛玉的诗歌史上是一个重大转折和突破。 在这之前，林黛玉几乎所有的诗都是在自叹身世。直到写出《五美吟》，代表着林黛玉境界的转变，她不再将所有的注意力都放在自己的个人命运上，开始抬头看世界。这是林黛玉的蜕变，她开始站在一个更高的位置上，从社会，从历史的角度去看待薄命女子的命运。 这个时期的林黛玉，是自她到贾府后最幸福的时光。 毫无疑问，林黛玉是个缺爱的小孩，在她的成长过程里，并没有享受到太多来自亲人的温暖。五岁丧母，没有同胞的兄弟姊妹。之后被送入贾府，虽然得到贾母的疼爱，但她跟贾母之间并没有建立亲密的情感联系。  自从她跟宝钗结为“金兰契”后，她收获了姐妹们的情谊。 第五十二回的冬闺集艳图，宝钗姊妹和邢岫烟都齐聚在潇湘馆说话，后来又叫来香菱和史湘云。而在这之前，林黛玉跟这些姐妹间的关系更像是旅行团团员之间的关系，一起玩时大家嘻嘻哈哈，然后就各回各家，各找各妈。几乎每次贾宝玉来找她时，她不是独自卧在榻上，就是独自垂泪。 除此之外，林黛玉还得到了薛姨妈慈母般的疼爱。 她会搂着林黛玉跟她说：“好孩子别哭，你见我疼你姐姐你伤心了，你不知我心里更疼你呢”；在贾宝玉生日开夜宴时，薛姨妈会因为夜深了而专门打发人来接黛玉。  《五美吟》是林黛玉人生境界的一大提升，她开始放下自己。除此之外，还通过对历史上五大美人的歌颂，表达了她对贾宝玉，对封建男权社会控诉。 黛玉笔下的五美，前四美：西施、虞姬、明妃、绿珠都牺牲在男人的权利游戏里，而红拂不甘被命运摆布而努力追求幸福。黛玉在在悲叹女子作为男人权利争夺牺牲品的同时，也赞美她们的担当与勇敢，并谴责了男人因无能和不作为，而把女子推出来作牺牲品。  在第六十二回有一个细节： 这一天是宝玉的生日，姐妹们一起玩乐的间隙，宝玉和黛玉站在园子里聊天，远远地看到探春在处理家务，于是两个聊起了管家之事。黛玉发了一句感慨：“我虽不管事，心里每常闲了，替你们一算计，出的多进的少，如今若不省俭，必致后手不接。” 宝玉却接了一句：“凭他怎么后手不接，也短不了咱们两个人的。” 听到宝玉的话，黛玉转身就往厅上寻宝钗说话去了。 黛玉其实是失望的，随着年纪的增长，黛玉已经开始蜕变，已经开始有了自己的人情练达、世事洞明，而宝玉还是那个贪花问香的顽童。这也是作者在开篇所写的“何我堂堂须眉，诚不若彼裙钗哉”，五美的薄命是因为男人无能，红楼女子的薄命，同样是因为男人无能。  《桃花行》：泪干春尽花憔悴，看透世事便只剩荒凉 对黛玉来说 ，《桃花行》是她的收泪之作。 和《葬花吟》相比，《桃花行》实在不出名，然而这首诗的重要性绝对不亚于《葬花吟》。 诗中有“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”，林黛玉本是三生石旁的绛株草，她来到尘世，就是来还眼泪的，如今泪干也就象征着缘尽。 对整个贾府女儿来说，曹雪芹也是借黛玉之口宣布她们薄命的开始。 诗的最后一句是“一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕”。紧接着之后，便开始了对诸女儿命运的宣判，贾赦看上鸳鸯，王熙凤恃强羞说病，彩霞要嫁给酗酒赌博、容颜丑陋的旺儿之子，再之后是抄检大观园，晴雯被赶出府病死，贾迎春错嫁中山狼….. 《桃花行》虽仍是发悲音，却没有了曾经的自伤自怜，有了几分道家的自然、本真之感，黛玉也似乎悟到了花开人亡的规律都是客观的。诗中以泪喻花，以花写泪，达到了景为情设，情为景触的效果。也就是王国维先生的无我之境：凭借事物本身为参照物来观察另一个事物，所以不去分清那个是自己，那个是事物。 黛玉写诗时，节气上是春天，良辰好景的时令；而黛玉也正是青春年少，人生最美的年华。但是于贾府而言，离大厦倾覆已经不远；于黛玉的生命而言，也已经是油尽灯枯，夕阳晚景了。 《桃花行》充满了哀音，若说《葬花吟》表达的是迷茫和忧伤，那《桃花行》表达的则是一种无奈，一种看透自身命运，也看穿贾府诸人未来命运，却又无可奈何的绝望。《葬花吟》感叹的是世事艰险，个人命运无常，而《桃花行》却带着“目光放远，万事皆悲”的人生哲理。 薛宝钗参透的是世事的无常，因此她能做到随分从时，在那个残酷的社会环境下努力地活下去；而黛玉看到的却是命运最终无法更改的悲剧，她绝望而悲观，最终花落人亡。 在大观园这个理想世界里，林黛玉演绎了属于她的自我完成。她孤独地成长，孤独地爱，孤独地看自己，孤独地看贾宝玉，孤独地看贾府，孤独地看整个封建男权社会，最后绝望地离去。 |
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