艺术市场

艺术市场是指以商品形式进行的艺术品交易。出现于17世纪的荷兰。艺术家既是商品的生产者，也是商品的经营者。艺术家的画室也就是产品的制造车间，创作的作品也就由艺术家进行销售。

成乔明在《艺术市场学论纲》一书中对古代艺术市场作出如下分类：

1、从 投资主体的不同大致可以分为：皇家艺术赞助、私家艺术赞助、公众 艺术赞助。

2、按市场买卖对象看大致可以分为：艺术劳务市场、 艺术商品市场。

3、根据艺术商品种类的不同可以分为：美术市场、表演市场、文学市场等。

4、从生产者与消费者的关系上看可以分为：寄生性艺术市场、雇佣性艺术市场、自由性艺术市场。

艺术赞助属于一种经济活动，却被艺术市场研究者当成一种非商业性的活动而排除在艺术市场研究视域外。成乔明和李向民撰文指出：皇家艺术赞助其实也是艺术劳务市场的一种，因为

1、其生产、流通与消费的关系非常明确；

2、买卖双方的收支情况也真是发生了，皇家必须支付供养艺术家的费用，而艺术家必须按时回报艺术创造给皇家受用；

3、艺术贸易活动的场所一般是围绕皇宫而展开的，皇宫成为这种市场的核心组成部分；

4、直接为皇室服务的艺术家出卖的主要是自身的劳动，他们实际上是以“工资”的形式完成了这种买卖关系；

5、围绕皇室而形成的一切艺术贸易活动可能会延伸到整个国家或地区，纵横交错的艺术贸易活动本身就构成环环相扣、无比复杂的巨大的市场群落。 同理，私家艺术赞助也属于一种艺术劳务市场，而公众艺术赞助就是名副其实的自由性艺术商品市场了。）

到了18世纪艺术品交易的规模逐渐扩大，出现了以画店代销艺术品的形式。18世纪法国画家A. 瓦托的油画《拉尔森画店》就描绘了这种情况。画店的老板实际上充当了经纪人的角色。艺术家创作的作品送到画店代销，作品售出后由画店与艺术家分成，或直接由画店按低于作品的销售价收购 。到19世纪下半叶，随着西方进入现代工业社会，艺术市场的结构发生了很大变化，集展览、收藏、销售于一体的画廊取代了传统的画店，艺术市场的范围也由比较单一的艺术品扩展到工艺美术品。

关于艺术市场在中国古代的发展历程，成乔明认为从宏观的角度将中国古代艺术市场大致可以分为三大段：即三代至秦汉的寄生性艺术市场，以歌舞的皇家赞助为主； 魏晋南北朝至五代的雇佣性艺术市场，以佛家雇佣艺术为主；宋元至明清的自由性艺术市场，各种艺术自由买卖全面开启。三段主流论仍然是笼统概括的，有主流也必有支流，中国古代艺术市场的支流肯定更加纷纭复杂、交错繁复，令人眼花缭乱。如三代已是工艺品自由市场的滥觞，秦汉也已出现民间歌舞自由市场的萌芽，商周时的艺术雇佣劳务关系在王权推动下亦已呈兴隆之貌，而寄生性艺术市场自皇权分流向王公贵族历千百年至明清并未完全绝迹。

进入20世纪后，由于政府文化部门和大资本家投资艺术市场，形成了由 收藏家、艺术博物馆收购历史名画、 古董和当代优秀艺术家作品的拍卖行制度，一些在历史上主要经营古籍的著名拍卖行开始涉及绘画领域。索思比拍卖公司成立于1744年，是当今世界上最大的拍卖公司，总部设在伦敦，拍卖主要在伦敦和纽约进行，世界各地有28个分公司；拍卖品在绘画方面有各种分类：如巨匠绘画和素描、19世纪绘画、1500～1650年的英国 油画、水彩画和素描等 ，其他还有中国美术、古陶瓷、希腊罗马时期的美术和日本的古代美术等 。克里斯蒂拍卖公司创立于1766年 ，拍卖会场遍及世界各地，欧洲有伦敦、罗马、米兰、 摩纳哥、阿姆斯特丹和 日内瓦等，美国主要有纽约、洛杉矶、芝加哥等处 。拍卖内容首先是绘画，分为巨匠作品、印象主义、近代绘画、19世纪绘画、英国维多利亚时代绘画等。　应用实例　在中国，从清末以来就有经营 字画、 古董、古玩生意的画店，但真正按照市场经济进行艺术品交易的画廊拍卖公司形成于20世纪80 年代末和90年代初 。中国的艺术市场也是随着商品经济的发展而发展起来的，还没有形成一个比较健全的制度。中国的艺术市场主要集中在经济文化比较发达的文化都市和东南沿海地区，而以北京为最重要的中心。由于中国与西方及东亚、东南亚的一些国家和地区在经济发展上的不平衡，因此形成了以海外收藏家为主的买方市场和以国内艺术家为主的卖方市场，艺术品的销售形式，包括画廊销售、出国办商业性的画展和私下的交易等。艺术品的种类 、形式和风格受到一些限制。由于经济的飞速发展，中国艺术市场的买方市场有逐渐转向国内收藏家为主的趋向。