推荐收藏！15位天才作家的写作建议

本文首发于medium.com，作者Ana Michelle Rose，经大象团队翻译润色后发布，转载请注明原作者。

“当你想要阅读一本还没有被写出来的书，那你就必须自己将它写出来。” 

——托尼·莫里森（Toni Morrison）

1.遇到瓶颈，也依然写下去

“当你陷入瓶颈期，觉得自己写出来的都是垃圾的时候，强迫自己完成然后再决定是进行修改还是干脆丢掉，否则你永远不知道你自己是否可以完成一部作品。” 

——乔迪·皮库尔特（Jodi Picoult）

许多作者都会向他们的作家朋友们提供这个建议。空白的一页其实是充满潜力的一页。写下的任何东西都是可以再修改完成的，即使看起来确实是像垃圾一样的内容也是如此。但是你不能通过修改不存在的内容完成一个作品。

当我们尝试控制创作过程中的每一步时，往往都会遇到瓶颈期，而不能让想法自然而然地随心所欲地写下来。灵感是非常难得的，我们没有办法强行获得灵感或者盼望着灵感降临。但是，我们可以从写一个句子开始，当灵感在这里徘徊时，我们就可以抓住它的尾巴。

2.保持写日记的习惯

“如果你有写出来的勇气和即兴发挥的想象力，那么生活中的一切皆可书写。创造力最大的敌人是自我怀疑。” 

——西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）

西尔维亚·普拉斯以不放弃她开始的任何作品而著称。她会对每首诗进行再编并将其打磨成为令她感到自豪的作品。

普拉斯一生中还留下了许多日记，在她过世后被编纂出版。她的作品读起来像身处在她的房间里，吸引他们走进并畅谈人生的真相。她最初的作品来自她最个人化的题材，其中许多诗都是个人思考下的重制素材，并因其革命性的独创性而最终获得普利策奖。

每天在日记中写作或整理个人思想和经验日志都可以为以后的作品提供灵感。创造一个释放意识和精神的个人空间，也可以减轻写作的障碍，让你在坐下来工作之前集中精力。

3.保持简单

“既然简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰，我还是把话说得简单一点吧。” 

——威廉·莎士比亚（William Shakespeare）

莎士比亚最著名的词句可能就是哈姆雷特（Hamlet）中的“To be or not to be…” 了，其中最长的单词也只有三个字母。莎士比亚的作品中有许多简单而口语化的对话，并不华丽，却他最钟爱的作品。

更加丰富的词汇量不会使小说更具有可读性，也不会使诗歌更具表现力。尽管炫耀性和隐晦的表达在写作中至关重要，但是在一个单词前放上十个形容词只会让人读起来头疼，而不是一种有效的技巧。

适当地表达你的感觉。用不常用的词汇来传达信息，就像给狗穿上燕尾服来使它看起来正式一点：真是让人尴尬呀，斯蒂芬·金如是说。

电影《哈姆雷特》

4.阅读一切

“无论是男士还是女士，如果无法从阅读优秀的作品中获得愉悦，那这个人一定愚蠢得无可救药了。” 

——简·奥斯汀（Jane Austen）

简·奥斯丁言辞刻薄，却说出了普世真理。许多著名的作者都以拥有储量丰厚的藏书而闻名，雷·布雷德伯里（Ray Bradbury）在加州大学洛杉矶分校鲍威尔图书馆的地下室里写出了《华氏451度》。大师们阅读以前的大师作品，然后成为了我们现在学习的对象。

边做边学是很有必要的，一边观察一边学习也是理解成功的文学结构的关键途径。接触成功的作家有利于培养我们对于喜欢的事物的感觉，这些元素可以应用在我们自己的写作中。模仿优秀作品的愿望使作家们有动力在艰难的创作过程中保持写作。

5.让拒绝和失败成为动力

“到我十四岁的时候……墙上的钉子已经支撑不住上面的拒信的重量了。我换了一根长钉，然后继续写作。” 

——斯蒂芬·金（Stephen King）

成为一名作家的残酷现实是，你会被不停地拒绝。在出现转机之前，你饱含心血创造的小说可能会被拒绝十次、二十次……这是否意味着你注定不会成为一名作家呢？不，不一定。被拒绝后的态度会证明你的个性，并推动其成为充满创意的实体作品。

“厚脸皮”可以说是成为一名成功作家的第一步。不管你是谁，对你的作品的评价都会接踵而至，而且并非所有的评价都是正面的。不妨用这些反馈来改进你的作品并激发你的抱负，被拒绝之后的成功会更加令人感到愉悦。

记住，没有失败，只有学习。

6.在感觉良好时停下来

“最好的方法就是总是在做得好并且知道接下来会发生什么时停下来。如果你每天写小说时都这样做，那么你永远不会陷入瓶颈。” 

——海明威（Ernest Hemingway）

倦怠感是创作过程中的窃贼。我们往往会被灵感所震撼到，并持续在一个地方呆上几个小时进行写作，直到灵感枯竭，使我们再次陷入瓶颈。

尝试用较短的时间写作，直到对当前的进度感到满意为止。这个时候，如果你又想出了新的主意，写下一些关键词以推进剧情，然后把他们放在一边。第二天再回来，你的创作欲就会更加旺盛，然后从上次停下来的地方继续写作。创造这种健康的写作周期将会减轻创作的压力，并使你能够保持精力和完成的渴望。

7.写出你热爱的东西

“找到你关心的并且认为别人也应该关注的主题，这才是真正的关怀，而不是语言游戏。这会是你的风格中最吸引人的元素。” 

——库尔特·冯内古特（Kurt Vonnegut）

这个道理看起来显而易见，但许多写作者仍在在纠结是否要写下他们热爱的主题。作者常常会担心没有读者会对他们所说的内容感兴趣。

这个想法是不正确的。对主题的热情和真正的关怀会促生充满生命力的文字，人们不可能不被这样的文学作品所吸引。因为尽管我们热爱我们的工作，但创作过程往往会逐渐变得令人乏味，因此对选题的热爱是维持作家生活方式的核心。

8.让你的写作治愈你

“你认为自己可以避免（感受到痛苦），但实际上却不能。如果你这样做，你只会生病或感受到更多的痛苦。但是，如果你会说，会写，会画，那将非常有帮助。” 

——爱丽丝·沃克（Alice Walker）

爱丽丝·沃克的《紫色姐妹花》（The Color Purple）获得了普利策奖和美国国家图书最佳小说奖，既让人感到开心，又令人觉得难过。不仅是阅读一个令人挣扎的故事，写出一个令人挣扎的故事和传递个人经验对作家来说都是治愈和启发的过程。由内心而发的叙述创造了作家和读者之间的纽带，并给人创造出情境和理解的机会，使你能够以一种有趣的方式与世界分享自己的治愈方法。

改编电影《紫色》

9.大声朗读你的作品

“如果你正在使用对话，请在写作时大声说出来。只有这样，它才会发出演讲的声音。” 

——约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）

如果你不确定一组对话读起来是否真实可信，就大声读出来好了。我们经常会在“听”自己的作品时发现自己的错误或者改进作品的结构。

这个技巧适用于所有写作内容，并不只限于对话。如果你拿不准某个句子、某个段落或或者某一页，就大声读出来。与自己说话时，请想象一下你是如何在日常的句子中使用这些词。通常，一个词的改变就会带来不同的效果。

10.说实话

“很高兴地告诉大家，真相是如此稀有。” 

——艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）

作品因作者的真实而畅销。作家的真实性会满足灵魂的需求。

艾米莉·狄金森有句话是再正确不过的了：真相是很稀有的。我们生活在一个流行和趋势日益盛行的时代。作品中中表现出的独创性和完整性，会成为让它成为令你和读者最满意的体验。

11.做你自己

“他们总是问作家为什么不像其他人那样写作，或者画家为什么他不像其他人那样绘画，这完全忽略了这样一个事实，即如果他们中的任何一个做了任何类似的事情，他都将不再是艺术家 。” 

——奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）

试图“像另一位作家一样写作”只会带来沮丧和失望。学习大师的作品，学习喜欢的知识并将其用于自己的写作，但不要模仿其他作者的风格。保留自己的真实性，随着时间的流逝，你的风格自然会浮现。

你是自己存在的唯一版本。如果不是剽窃的话，以其他作者的风格进行写作几乎是不可能的。专注于写出自己会想读的内容，而不是因为某一个作者成功过而使你认为会成功的内容。

12.写下你所看到的

“至美之类，总能使一颗敏感的心怆然落泪。” 

——爱伦·坡（Edgar Allan Poe）

爱伦坡的美感常常是病态的，但是我们仍然会阅读他的短篇小说，并简明扼要地将它们形象化，爱着那些充满活力的形象。

写下你在脑海中看到的内容，无论是背景设定，角色还是情感。写出任何你觉得美丽的东西，无论它是扭曲的还是充满活力的。向读者展示你的故事并唤起内心全部的情感，你将创建出能被灵魂感知的形象，不因时间而褪色。

13.使角色栩栩如生

“角色们会自己创造情节。角色的维度决定了小说中的行动。” 

——哈珀·李（Harper Lee）

假设书中的角色是你的朋友，他们最喜欢什么颜色？他们怎么穿衣服？他们的宠物讨厌什么？他们一个人时会做什么？设定背景并熟悉角色，就像遇到新朋友一样。

当你在故事中碰到瓶颈时，带上这些角色的个性和喜好来具像化他们的下一步行为。如果作者先将角色带入生活，那么角色就可以在小说中带入生活。

14.不断完善你的作品

“我试图使语言更加清晰，跃然纸上。它们必须简单易读，但要使它看起来如此简单，需要我不停地修改。

——玛雅·安杰卢（Maya Angelou）

这个技巧是不言而喻的，但是请务必照做。很多作家都会习惯性地写五行就修改一次，直到感觉满意为止。好的作品不是一蹴而就的，因此不要气馁。在不确定性中继续创作，然后以崭新的眼光在写完后修改。

15.每天写作

“数量就是质量。如果你只写一点点，那你注定是要失败的。” 

——雷·布雷德伯里（Ray Bradbury）

这也许是最有价值的建议之一了：每天写，即使只是一句话。像任何活动一样，好的写作是需要学习和不断发展的，而不是天生的。无论你是写自己的感受，记录经历，在小说中增加一页内容，写诗还是在给自己的作品添加简短的注释，每天都要写点东西。通过这种简单的日常练习，使语言变得舒适，并更容易产出正式的作品。