短篇小说创作的“爆炸”规则 | 收藏

短篇小说的创作规则

哈利·伯纳特

    这些年来，我一直从事短篇小说的创作、教学和编辑工作，但是每当要我谈谈小说该怎么写，我就慌了。我想我是能够谈的；至少，我知道写小说是有若干（小）规则应该遵循的；但在白茫茫的文学大雪原上，左一堆右一堆的，实在难以断定哪些是坚固的磐石，哪些又是一阵大风就会刮没了的雪堆。

    这就是说，短篇小说的写作要求本质上尽管稳定不变，但风格和技巧却季季不同，代代各异。

    重温二三十年前杂志上的小说，不难看出不仅描写的风土人情不同，而且写作风格在现在看来也未免词藻矫饰、过分直露，或者往好里说也是现实得平淡无奇。再追溯到另一代小说，像欧·亨利这样一位名字被用来为一年一度的一本“最佳”小说集命名的作家，如今要模仿他的风格则非冒贻笑大方的风险不可。至于像列夫·托尔斯泰的《伊凡·伊里奇之死》这样更早的文学杰作，不幸得很，与其说告诉我们小说该怎么写，不如说告诉我们今天的小说不该怎么写。

    然而，所有这些小说都符合罗伯特·戈兰·戴维斯在《近代十位大师》中提出的要求，也就是一篇小说提出一个问题：“那么一种人是怎么经历的那么一种境况？”然后对此作出回答。这里就是可供你的小说立足的磐石。

    一、任何论述短篇小说的文章一开始都提到别的作家，这一点很重要。

    因为读得不深不透，似乎也就不可能写深写透；或者，从商业性或任何其他角度看，甚至不可能写得很成功。

    实际上，初学写作者要遵循的第一条规则很简单，很轻巧，甚至像是说着玩儿：先读后写——读小说，长篇短篇都要读。

    假如愿意，可以读到心醉神迷的地步，让小说的酒精改变你的血流，而后，就相信你脑海中充满的各种幻象吧。

    明摆着的一个重要事实是：广泛深入地阅读他人的小说，会使人开始以小说的虚构方式思维，使写作不致于流于宣传或单纯说明，或者任何于短篇小说的那种单一、强烈的局限的效果无补的其他方式。与之相似的是摄影，摄影者的眼睛已经非常适应镜头的局限，甚至快门还没按，全部题材必然已经在心中成像。

    短篇小说的写作者应该明白，有一些界限他们不能逾越——而长篇小说的写作者就没有这个限制——要认识这一点，最好的途径除了亲手动笔外，就在于谙熟优秀作家的作品，让那些在一个有限的范围之内所能取得的成就向你挑战，激励你，使你觉得非把自己的题材用这种形式来表现不可。篇幅可以在一千至八千个词不等，但效果必须强烈、有所局限，必须针对单一的问题和这个问题的解决，针对单个人物——或几个人物，但他们必须密切相关宛如一人。编辑和教师太经常发现初学者对别人的成功之道不感兴趣——如果他的确读了他们的作品——于是必须耐心地劝他们：读一读契诃夫、莫泊桑、卡瑟琳·曼斯菲尔德、舍伍德·安德森、D·H·劳伦斯——要读的多着呢——还有当代一些优秀的短篇小说作家——马拉默德、罗斯、卡波地、麦卡勒斯、彼得·泰勒。

    二、要明白的第二点是，读得多写得也要多。

    数量可能出不了质量，但不通过大量的实践，质量能否臻于上乘，是值得怀疑的。可是，二者之间还有一点要考虑：首先得看看你是否真的想干写作这一行。你是喜欢驾驭文字呢，还是爱用音乐、绘画、舞蹈、甚至社交来表达自己，可能还觉得后者更是赏心乐事？许多作家得以熬过初学这门手艺时那些令人沮丧的日子，无非是因为他们想不出有什么职业能比写作更使他们心潮激荡。罗伯特·弗洛斯特说他写诗是因为做任何别的事都得不到这种满足。

    写作对于写作者应该是如此的重要，即使在别的交际方式失败——甚或成功——之后，他归来投靠的朋友总是打字机，而不是画、钢琴、或者舞蹈音乐。这些可以是写作者的部分业余爱好，但不是他的身心寄托，他对它们也不像对写作那样一往情深。

    据我观察，存在着写作者和非写作者的差别；非写作者尽管也可能笔底生花甚至作品畅销于世，但觉得写作艰苦，或者有其他同样有趣的表达方式一使他动心时，他便同写作一刀两断了。

    因此，要自知你是想写作的，从你自己的所读所见所想中你相信自己已是跃跃欲试，要通过人物、事件和基调写出一篇小说，展现周围大干世界的本质。

    你怎么知道自己有故事可写呢？你那奔突不羁的想象首先该从哪儿理出头绪来呢？

    三、检验自己是否有故事可写。

    主要是在每篇正在构思的小说中找出一次“爆炸”——这“爆炸”，或许悄然无声，有时姗姗来迟，有时摧毁一切——但总有东西爆炸了，从而改变了现状。要么开头，要么中间，要么结尾，总会有一次爆炸，把各个部分都炸离原来的模式——人物的生活节奏打乱了，周围的一切乱成一团，而就在这天翻地覆之中，“那么一种人经历着那么一种境况，”而作者的创作技巧也必定从中发现或暗示某种解决。这么说来，作者在动笔之前就应该预见并理解这个爆炸，然后，除了他本人的内在逻辑外，他不受其他任何支配地在旧秩序的废墟上建立——或者暗示——一个新的秩序。

    爆炸可以不拘一格，什么题材都用得上。婚变、初恋、老死，样样都能生出各自的动乱局面，带来各自的解决。

    爆炸的运用可以有三种方式：

    1.可以以爆炸开场——也就是说，立即开炮，小说一开头就天崩地裂。然后，就要靠作者来重组人物，把他们生活中的动荡引向某种最终的平息或解决，如玛丽·麦卡锡的《虐待》，情节就是以婚姻破裂为发端的。

    2.故事的开始也可以是风干浪静的原有秩序，接着事态愈演愈烈，在当中发生爆炸，结尾复又有了新的秩序一当然，新旧秩序绝不会一模一样；麦尔·代纳利那篇既是小说又是剧本的《人》就是如此。

    3.或者，也可以把弹药留到最后一刻才用上，就像雪利·达克森的《抓阄》；这时，轰击开始了，前面各部分的全部意义豁然展现在读者眼前，这时读者就要靠自己把各部分重新融汇贯穿起来。

    依我看，上述三个模式，任何短篇小说必居其一。而作者在动笔之前，通过对小说的中心问题的斟酌调度，就会懂得什么时候点燃导火线威力最大，爆炸时该站开多远，以及他该在开头、中间、还是结尾引爆。每位作者都可以有他自己的抉择，并依此开始写他的小说。

    四、一旦动笔，下一个关键就是把小说写完。

    写作就是这么简单，又这么复杂的一件事。没写完的小说根本不算小说，而一篇语法错误百出的文字，只要写出个与上文相关的结尾就可以是一篇小说。要成为写作者，写得有始有终是个必经阶段。我本人就清楚地记得自己成为写作者的那一天：这天我不再光是空想些念头而不加以发展，我强迫自己千辛万苦地从头干到尾。尽管那篇小说从未发表，而且早已丢失，但却是我写作生涯的一个重要里程碑。在那以后一连几个月，我笔下与思想一样快捷；简直神了，小说完成得越多，越觉得想写的故事纷至沓来。

    然后到了另一个阶段，这时我产生了一种不安的感觉，因为我看到自己尚未成功，尽管那时我明白有朝一日我会成功的。我回头把所写的东西重读一遍，发现这些小说都得重写，甚至可能还得再重写。这是我成为写作者的第三个阶段，这个阶段一直没结束。

    不过，写作者应该怎样从自己的作品中脱出身来，站得远远的，使自己不知不觉变得不再是作者，而成了读者和批评家；怎样才能达到一种境界，完全忘了那篇小说曾是自己笔下所出？这时，对写作者个人的社交往来很不幸的是，他那种写作者的声名狼藉的坏记性便应运而生了：从某一点上说，他自觉并且故意地学会了健忘术——而不是记忆术——尽管此后这将永远危及他的准时赴宴和如约就诊，为了达到这下一个自我批评的阶段，种改换脑筋还是势在必行。因为一个人写的字句能在他心中刻下痕迹，不久便会凝固而变得不可磨灭。这里的窍门就是把小说搁在一旁，一心一意去把它忘掉，结果呢——正如我几个月前发现的——我拿起自己写的第一部小说，会挺新鲜地读着，直想知道结局到底如何！

    五、评价自己的作品是最为关键的阶段，那么这时要挑的毛病又是哪些呢？

    第一，你想讲而尚未讲清楚的地方，不管那是因为着墨太少，还是着墨过多的缘故。换句话说，各部分的平衡必须优先顾及；这一点做得好了，常常能更好地吸引读者的注意力，使之不可能有懈怠或松弛的时候。一般说来，初学写作者写的开头往往过长，而那个“爆炸”，那个大场面呢，又常常失之过短，写得过于单薄。

    大场面不论安排在哪儿，都要渲染得声色俱备。务必将大场面写得惟妙惟肖，形象鲜明，意义显豁；尽管你的技巧是要写得微妙蕴藉，不能什么都抖出来，但作品的逻辑必须精确得使读者能自己找着理解的钥匙。

    要注意的第二点是塑造的人物是否可信，形象是否鲜明。

    这是长篇小说家要学的东西，但是对短篇小说家同样重要。读长篇小说时，读者会想知道一些你没写进去的事；如果他写信来打破砂锅问到底时，你不敢说自己确切懂得那个人物在任何一个特定情境中会怎么行动或将怎么行动，不能满足他的好奇心，那你同那个人物就不够亲近，所以装不出你懂得的样子。戏剧显然也是如此。在利里安·海尔曼的剧本《顶楼上的玩具》中，有一场戏是主人公的妻子打电话给一个将想杀他的人；这时，主人公的一个傻姐姐回避了。虽然姐姐没有明显地参与此事，而且有问才答，好像她当时什么也没想似的，但是由于作者的技巧，最后人们还是明白了，那女的恰恰是由姐姐一手策划打了电话的。

    也就是说，性格发展的逻辑性、动作和话语的连贯性必须像在心理试验室里那样精确地在想象中重现出来。

    再次，要把人物说的话讲一讲，挑剔一番。把他们的话读出声来，说是读给自己听也无妨，听听他们说的是否生硬造作，拿腔拿调——而且问问你自己，他们谈吐的节奏是否适合你所塑造的那类性格。我想说的是，考虑对话要用半音阶，而不是全音价。即使讲的话用五度音程甚至八度音程，黑键白键也都得用上。海威明笔下的对话铿锵有力，原因就在于即使他从C音跳到c音，人物之间可能讲出的半音他也一一听得出，并且通过精心挑选的字眼把它们点出来。写对话要像歌手唱歌，一个意思没讲完不换气；时时做到“气停歌不停”；因为，一篇小说一旦动笔写了，你就一刻也走神不得，手中的缰绳丝毫不可放松。

    我能说的大概就这些，再讲便是别人的话了。可惜这个人的名字我不知道，他说过：“一篇小说要是你写着不觉得乏味，读者读着也不会觉得乏味”。每逢写到什么地方我觉得乏味了，我就跳过去写下一个觉得有趣的部分，心想着回头再来补缺补漏——但是我常常发现这并没有必要，因为那些没有写出来的东西后来也不想要了。

    作者要为读者负责，这并非出于仁慈或懦弱，而是因为非这样不能使读者的注意力就范。我们必须引起他的兴趣，但靠的不是写出他认为想读的东西，而是通过我们自己的技巧和激情，用我们想写的东西来驾驭他的兴趣，让他服服贴贴得我们带哪儿他就上哪儿，说什么他就信什么。我们自己越是能深深地进入作品，读者以及我们自己的收获也就越大。

短篇小说的实战秘籍

一、找到灵感

01

从关注现实中获得灵感。如果你想写出好的故事，你必须时刻打开你的眼睛和耳朵，倾听世界让它给你灵感公众号网文写作资源。

除非你练习观察你周围的世界并思考构成短篇小说的伟大主题，你将永远不知道你需要观察的细节和需要抓住的想法。细节可以帮助你写出短篇小说，这里有一些收集细节好方法：

看本地新闻。本地新闻会报道一些比全国电视节目更离奇的事情。

也许你会听说一个女人被所在冰箱8小时并幸存下来公众号网文写作资源，或者一个男人一生中中了两次彩票。下一件你知道的事情，就有可能成为你的短篇小说的前提。

注意一些有趣的性格特征。也许你已经注意到你的邻居喜欢跟他的植物说话或者他每天都带着他的猫出去散步。试着思考一下这种人的生命内核，看看故事怎样发展。

注意你的周围。散步或者花点时间去公园观察，看看你能发现什么。也许你会看到沟渠旁边盛开着一束玫瑰，或者公园的长椅上有一双全新的运动鞋。想象它们是如何到这里的？

在别人说话时仔细聆听。也许你听到的一句有意思但转瞬即逝的话可以给你创作整个故事的灵感。也许你会听到有人说：

“我的第三个妻子是我曾经唯一爱过的……”或者“我的狗喜欢折磨每一个和我约会的男人……”那足够开始创作一个故事吗？当然可以！

02

从假想“要是……”的场景中找到灵感。这是另外一个创作短篇小说的好方法。当你关注这个世界的时候，你需要关注的不仅仅是现实的世界，同样也许要关注世界的各种可能性。

当你关注你听到或看到的故事时，问问你自己，“但是如果事情是这样发展的呢？”或者“如果他这么做……”跟着这种思路走，它会带领你探索一直困扰你的一些奥秘。

当你开始你的故事时你不必知道结尾。事实上，在写作之前不知道关于这个故事的任何东西往往会带领你探索更多的可能性，这能使你的故事更精彩。

“如果”场景可以使实际的也可以是完全虚构的。你可以问你自己，“如果我的狗开始跟我说话了呢？”或者，“如果经常欺负我家狗的邻居某天被绑架了呢？”

03

从你的经历中找寻灵感。虽然短篇故事创作属于小说写作，许多短篇故事主要是自传。

如果你写的事情是真实发生在你身上或者别人身上，那就被认为不是虚构写作，

而从自己的亲身经历中获得灵感并把它们重新创作成一个小说，对于写短篇故事来说这是一个很好的想法，尤其是当你觉得你没有“任何要写的东西”。

很多人说，你应该写你知道的。很多人认为，如果你在Arkansas的一个农场长大或者你花了10年时间在冰岛试图成为一名画家，你就应该写一些这些经历，而不是写发生在你从来没去过的一个地方的故事。

一些作家认为你应该“写出寻常事物中你所不了解的东西”。这意味着你应该从自己熟悉的领域写，然后开始探索一些让你好奇或者你了解的东西。

如果你觉得写作已经发生的事情太容易的话，你将不会有太多创造力的空间。

举个例子，也许你有一个儿时的朋友突然搬走了，或者是你像一个孩子一样着迷于摩天轮操作员，常常幻想在他身上发生了什么。探索这个世界然后把它写下来。

04

从你听到的一个故事中找到灵感。从你的朋友或家人的口中找寻构成伟大小说的故事。如果你的母亲或祖母总是告诉你一些她们小时候的事情，把它们都写下来。

试着去想象在不同的年代或不同的地方的成长故事，把所有的可能性都写下来。如果你对于那个年代的事情一点都不了解，不要因此推迟写作计划，你可以作研究。

当你的一个朋友说，“你不会相信上周在我身上发生了什么事……”注意，你已经有了一个可以作为短篇小说的开头了。

一个故事也许会在意想不到的地方出现。也许一个电台主持人仅仅用几句话追忆了童年，你发现自己突然对他曾经的生活充满了兴趣。

只是警告：如果你成为一个“偷”别人说过的故事并利用到自己小说的作家，那么人们很可能不再愿意对你敞开心扉。

05

从场景中获得灵感。一个故事常常很有场景感，但你不必为了灵感去一个美丽的海滩或者去一趟美妙的威尼斯旅行。相反，灵感来源于普通生活。

想一想小时候每年夏天你在祖母苹果园的日子，回忆高中时你和你的好朋友在地下室的时光。

描写一个能让你写出有趣人物和冲突的地方。

06

从写作练习中找到灵感。写作练习帮助很多作家开发他们的创造力，在意想不到之处找到灵感，并在即使是没有任何创意的时候也强迫自己写作。

你可以每日进行10-15分钟的热身写作练习，打开你的思路，即使你没有任何灵感的时候，甚至就练习写一个小时也可以。这里有一些好的写作练习可以给你参考。

用下面的句子作为故事开头：“这个故事，我从来没有告诉任何人。”

田野中有一个普通的谷仓，想象这个画面。然后从一个刚杀过人的人的角度来描述这个场景，又从一个刚失去了母亲的女孩的角度来描述这个画面。

你将会发现一个角色的思想可以影响到他看待世界的眼光。只要一直不停地写10-15分钟。不要停止或者回顾你所写的东西，直到你完成。

选择一个你生活中绝对讨厌的人。现在，试着从这个人的角度写一个故事，努力让读者尽可能地同情他。

使你的角色让你大吃一惊。写一个你似乎相当了解的角色，然后让这个人做些让你完全措手不及的事情，看看这会把你的故事引向何处。

争吵。让两个角色就一些完全世俗的事情进行争论，比如谁把垃圾拿出去，谁为这部电影付钱。

弄清楚这些争吵其实是关于一些更大更严肃的事情，比如谁来终结这场关系，或者谁一直在给予却没有得到任何回报。通过对话把这些都表现出来。

肢体语言。用500字描述两个角色坐在彼此旁边，不用对话，只是通过描述让读者领会到这两个角色对于彼此的感觉。

07

通过阅读短篇小说获得灵感。如果你想掌握短篇小说，你应该尽可能多的阅读短篇小说。你应该阅读经典和当代大事的作品，用别人的写作来激发你写自己的小说。

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二、提高你的故事写作技巧

01

参加写作班。写作班是学习写出精彩文章的好途径。找一个专门训练一般写作技巧或你感兴趣的写作班。写故事可以分为各种形式，从儿童书籍到杂志文章都有。

02

练习描写人物、动物、物品和风景。另外还要练习描写情绪、感情和反应。一位好的作者知道如何最有创意地描述这些对象。尝试描述你身边的东西。

例如，假设家里挂着紫色的窗帘，那么窗帘看起来像是什么？会让你想到什么？它们在家里的哪个位置？

但也不能过度描述，否则会拖累整个故事。要尽量在读者心目中描绘一幅现实的画面。

03

尽量以引人入胜的方法来写故事。没人喜欢读平淡无奇的故事。要用独特的词语。多翻翻字典，找些吸引人的字眼。或者多看看你喜欢的节目。要生动有趣，让读者对你的文章欲罢不能。目标是引起读者的兴趣，让他们想继续读下去。

04

避免语法错误。确保读者能看懂你写的东西。用语不当会让读者感到困惑，当你在写一本适时的书时，你要尽量多用与时俱进的词语，并要避免错字。

但是，文中主角确实要说一些错误的用语，那记得用引号把它们引起来，好体现出主角的真实语言和思维。

05

写出心声。文章饱含感情，就会像真正的故事亲历者一样娓娓道来。写自己感兴趣的内容，为故事做最好的构思。学习用心写作。

听取建设性批评，这对提升你的写作技巧大有裨益。还要知道什么时候是抱怨或嫉妒。只要多练习，你就会懂得这些。

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三、展开你的故事

01

发展你的观点。大多数短篇小说都包含第一、第二或者第三人称的观点。如果你是初写者，你应该坚持只写一个观点。

第一人称。第一人称是由一个人物直接用“我”来代表自己。“我从来没有把这个故事告诉给其他人”就是一个第一人称的写作例子。

如果你想最接近地表达一个角色的想法和观点，那么第一人称是非常合适的，但是如果那个角色的观点太狭隘的话使用第一人称也会有些束缚。

在你刚开始写作的时候，第一人称是最简单的写作角度。

第三人称。第三人称是你用“他”或“她”这样的外部视角来写作，比如说，“他累了”。用第三人称，作者可以从一个离角色更远的角度去考虑他的想法。

第二人称。第二人称将读者直接作为“你”。比如，“你走进你的办公室”，这是一个吸引读者的好方法，但是有可能会被使用得有点过头。

02

发展你的故事情节。每一个短篇故事都应该有一个抓住读者的情节，让读者追问接下来会发生什么。这并不意味着你的故事需要有一个高速追击或者谋杀的情节。

如果你的情节精彩哪怕只是两个角色在喝咖啡聊天，读者也会想知道接下来会发生什么。虽然每一个短篇故事都是不同的，这里有一些短篇小说应该具备的基本要素：

上升的行动：这通常是短篇故事的开始，读者会看到主要角色、故事情节和中心冲突的时候。然而，有一些故事在行动进行中开始，让读者想了解到底是怎么回事。

冲突：故事的惊险之处。“每个故事都得有紧要关头”，否则读者不会想继续阅读，无论你的语言有多美。每个故事都得有冲突或者紧张点。它的剧烈程度可以如同两个男人争夺同一个女人，或者一个女孩想知道她的朋友是否会邀请她参加派对。冲突的本质并不重要，重要的是，观众必须关心发生了什么。

下降的行动：故事的解决。在冲突解决或讨论后，这个故事已经结束。但是大多数短篇故事没有干净幸福的结尾，甚至没有一个干净的结尾。

很多故事都用一个词语或一个意象作为结尾，留给读者想象的余地。如果故事是干净利落的结尾，那么你就已经降低了故事的神秘感和魅力。

03

发展你的人物角色。你的故事需要有一个或几个你的读者关心甚至支持的人物角色，即使这些角色并不正直或者并不是好人。

你可以通过很多种有效的方法描述你的人物角色，这里有一些方法可以让你的人物角色给读者留下深刻印象：

描述他们在说什么。一个完美的对话可以洞察一个角色的本意——尤其是当对话不符合他的思想的时候。

描述他们在做什么。这个角色是否在没有闹钟的情况下，每天早上六点起床？或者他会花上几个小时按“小睡”按钮才起床？每个细小的动作都可以帮助建立角色，虽然在一开始看来这微不足道。

描述他们长什么样子。这个角色会精心打扮逛超市？或者陷入深深的悲伤时疯狂大笑？一个角色的外貌可以展示他的精神状态。

描述他们是如何与他人交流。你的角色是柔弱害羞？还是专横霸道以至于周围的每个人都不敢开口？他对于服务员的态度很友好，因为他母亲是一个服务员？

或者他对于服务员态度恶劣因为曾经有一个女服务员伤透了他的心？或者只是因为他想要那样做？把这个角色放到社会中去可以反映出很多东西。

04

发展对话。对话是角色所说的话，通常放在引号里面。对话可以反映出很多事情，不管这些事情是否是人物愿意让别人知道的。

你需要让对话听起来像是真人说出来的而不是听起来太花哨或太生硬。大声朗读你的对话，看看它是否听起来像是实际生活中一个人会说的话。

两个角色的对话可以展现很多他们的动态。

注意那些没有说出来的东西。例如，如果一个男孩对于父亲错过了他的棒球比赛很失望，如果他们下次见面的时候男孩根本没有提到那场比赛，而只是问父亲，“你工作如何？”这样可以反映更多东西。

避免让你的对话显得突兀，比如说，“玛丽提到”而不是“玛丽说”。

05

设置你的故事场景。短篇故事的环境设置至关重要，因为它可以左右整个故事的展开。如果你的故事设置在一个普通房子里面并且和整个故事没有什么关联，那没有关系。

但是如果一个人物的情妇冲进这人物和妻子所在的房间，那么每一个细节都很重要，因为这能揭示出这个人物和他妻子的关系——而这也是他的情妇所想的。

思考你的场景多大程度上能够左右故事发展，并据此设置你的故事场景。

即使场景设置对于故事来说不重要，也要避免混淆读者，要让读者知道事件在哪里发生，即使只是在伊利诺斯州的牛镇，或者一个偏僻地方的毫不起眼的高中。

时间设置可以被认为是场景设置的一部分。如果你的故事背景设定在1960年代，给读者足够的线索，或者直接讲出来，让读者不必花大部分的时间去想这是发生在当下。

06

写出你的语言风格。在写作中，写作的语言是独特的，它可以被辨别出来这是你的作品。你的语言应该有自己的特色、节奏、韵律，没有人能够复制它们。

在短篇写作者最开始写作的时候，试图模仿他们最喜爱的短篇小说家这是人之常情。但是当你成为一个短篇小说作家后，你就应该找到表达你思想和观点的独特方法。

“语言”描述了作者的话音方式，不只是人物的有声语言。短篇里的每一个文字都帮助作者形成自己的风格。

07

避免一些短篇小说写作的陷阱。虽然有些指南，但是对于如何成为一名优秀的短篇小说家并没有任何明文规定。

不过们你可以避免一些短篇小说家常犯的错误，从而离一个优秀的短篇故事更近一步。在你推进短篇小说的时候，这里有些东西需要思考：

避免“信息倾泻”。“在故事开始时，不要把你认为他需要知道的事情全都告诉他。如果在任何实际事情没有发生的时候，你花三页来描述一个角色和行动，你的读者会感到疲惫。

避免诡计结尾。没有一个人愿意看完一个故事却发现这一切都是梦，或者被告知这一切都是从一个外星人的视角来看的。

保持简单。你可能认为需要使用华丽的、精美的语言来写作短篇小说。如果你是要写一个发生在华丽城堡的上流社会的故事，那么这可能是最好的选择。但是对于大多数情况来说，最好保持语言的精炼和简单。

避免在对话中阐述。叙事，不是对话，应该告诉读者故事的基本信息。对话应该用来更多地表现人物特征、他们的挣扎、关系，而不是给出故事的“事实”。

举个例子，一个人物不可能说，“山姆，虽然你20岁了，这是你在哈佛的第二年……”因为这些东西人物早就知道了。

保持故事的重点清晰。当读者看完你的故事或者还做了别的事情后，他都应该能够回答“什么是关键？”如果一个读者看完整个故事，不知道故事的关键在哪里，那么这个故事就失败了。

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四、修改你的故事

01

先把它放到一边再回去看它。给你的故事一个喘气的机会——即使只是一天。然后，用一个新的眼光去看它，用一个读者而不是作家的眼光去看。

作为一个读者，哪个句子你觉得不必要或者令人疑惑？哪些事实你需要了解得更多？哪些情节点设置得太明显或者太复杂？用心的眼光读你的作品可以给你一个新的视角，去发现哪些是可以改变的。

有时候只是把你的故事从word文档中打印出来就可以帮助你从一个新的角度去了解它。

如果你真的想完善这个故事但是又被完全难住了，试着把它搁置一两个月。你会惊讶地发现你将从这段时间获得更多的想法。

把你的作品放在一边一段时间是一件好事，但是如果放置太长你会对它失去兴趣。

02

获得反馈。如果你已经准备把你的故事分享给世界，你可以先把它分享给一个亲密的朋友，一位作家，一名英语老师，甚至一群作家。在对它的意见完全形成之前，不要问，否则你会觉得你受到了批评。

加入一个写作工作坊，和一群志趣相投的人认真致力于写作，可以帮助你在写作上获得新的视角。

反馈是有用的，你必须接受它。如果你认为你的故事是世界上最完美的故事，那么你将听不到任何人说的话。

确保你的故事给到了正确的读者。如果你在写科幻小说，但是把故事给了一个从没有看过科幻小说的作家朋友，那么你将得不到最好的反馈。

03

修改故事有很多种技巧。有许多不同的方法来修改一个故事，这取决于你的初稿如何以及你还有多少工作需要去做。

很多故事需要修改10遍或更多的草稿才能完成，所以当你觉得你得修改故事的“一切”的时候，不要沮丧。当你修改作品的时候，这里有些事情需要考虑：

需要改变人称。你可能认为你的故事以第一人称效果最好，但是第二次读，你会发现第三人称对于你想表达的故事效果更好。

减掉那些冗长的话。一个好的经验是在你确信你完成后，删掉故事的250字（前提是故事至少有十页）。你会惊讶地发现有很多不必要的废话。

减掉那些混乱的话。问问你自己如果你没有写作整个故事，是否能够完全理解发生了什么事情。也许你自己对于故事的结构很清晰，但是你的读者也许会很困惑。

一定要融入感情和声音等。感情会让故事更生动。毕竟，好的故事怎么能没有感情呢？

如果有必要的话多做研究。如果你的故事设置在60年代的纽约西村，而你其实并不如你自己所想象的那么了解这段历史，那么你就需要花时间去学习，然后才能够写出发生在这片区域的让人信服的故事。

坚持。当你感到绝望的时候，提醒自己没有任何故事的初稿是很好的——但是如果你写了第二个、第三个甚至是第四个初稿，那么你就有可能编写一个惊人的短篇故事。

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小提示

使用感官语言。这是把你的读者拉进你的故事的关键。保证你的听众可以“看、闻、听”他们的环境。

你不想要这本书无聊或生硬，你想要你的读者去想象每件事物的样子，通过你的语言画一幅画。再次提醒，不要描述每棵树上的每一片叶子，否则情节会被拖累。

建立你的角色，记住，这个角色不能永远保持在相同的年龄。当他们长大、他们的情绪、性格都在改变，他们可能会更容易情绪化、激动。给你的角色一个你可以建立联系的年龄跨度。

尝试和你的角色生活一段时间，了解他们的人格。让你的角色跟在你身边，和你聊天等等。

就像是有个假想的朋友，但它们在你的故事中至少是真实的。实际上这会帮助你更了解你的角色。

人们通常不会说完整的句子，它们只给一个词回答。所以偶尔使用一些短语比如“是的，嗯”等。不要过度使用它们！好的对话并不意味着像是一个真正的演讲：这是真正的演讲，但是把所有枯燥部分都裁剪掉之后的部分。

好好考虑你的角色（他们是谁，他们是怎么想的，他们想要什么，他们害怕什么），设置（时间、地点），和冲突（人与人，人与社会，人与命运）。这些将使你的故事变得有趣。

编辑，检查标点、拼写、语法和句子的意义，当然——不要忽视大问题。你的角色的行动和反应可信吗？你走过捷径，有没有让它变得世俗或肤浅吗？

如果你很容易受他人写作的影响，不要读太多。坚持看那些你熟悉的书，并且研究作者如何按时间发展人物、情节、目标。

把你的生活经历作为故事的灵感。

检查完善你的措辞。找到你所寻找的准确词：人物是沮丧还是焦躁？研究和思考这些话的内涵。

试着看看“风格的元素”之类的指南，然后你可以学到如何通过一个明确、有效、独一无二的方式表达你想表达的东西。

确保情节不是太混乱，如果太多事情同时在发生，停一停。休息一会儿，保持头脑清醒。

从头到尾把整个故事读一遍，这会给你新的视角，有助于你找到下一步该去哪儿？

减少那些小对话标签（例如“安德鲁说”或“莫莉低声说”）。想一想你应该怎样告诉读者谁在说话？通过每个角色独特的语言以及把对话植入到场景中。

人们说话的时候也在移动，事情围绕在他们之间发生，通过上下文的线索来暗示这句话是谁说的。

如果你真的需要使用“说”，用吧（混淆读者更糟），但是如果你真的描写一个现场，你通常发现它是不必要的。

使用省略的话、一个口音，一个权威的口气，顺从的口气，或者通过语言选择说一些简练的话。

使用方言要非常小心。如果你必须要使用它，少量使用就好。如果你非常了解你的角色，你知道他们会怎样表达，他们表达的方式，还有他们永远不会说的事情。

在写作的时候，比如写一本书，通常把每天花一小时写下每天你去了哪里，你在哪儿，你将要去哪里。

上网查找名字的含义来给你的角色取名。如果你找不到一个合适的名字给某个角色，这种方法很有效。

比如，如果有个人在你的故事里是一个猎人，那就在“意义”里面有“猎人”这个意思的词语中找。你会得到一串符合这种描述的名单。Chase这个名字的意思就是“猎人”，所以你故事中的这个人可以取名为Chase.

知道你的主要人物是什么样？不要让一个傻乎乎的孩子说一个很酷的词，你知道他说不出来这样的话。要像了解自己一样了解你的人物角色，一天用你人物的脑袋思考。

读书，在写作一本书之前阅读上千本书。踏上一次勇敢、集中的阅读旅程，去感受这位作者如此吸引你的魅力。

记住要选择那些跟你的故事相关的书籍，并且在作者页面调换时做好笔记。

如果你想写出一个深刻的、激动人心的小说，J·K罗琳的书则是一个很好的例子。注意哪种风格给了每本书意义，哪些吸引到你。

人物有思想深度么？作者是否使用了感官语言？记住这点，当然同时也要记住保持你自己的写作风格。

如果你不知道如何使这个故事往下发展：

尝试写下你脑海里面的一切事物。最终你会得到很多好点子，你可以用它们来编辑/替换你刚刚写下的东西。

停下来，抽出时间休息。出去散会儿步，听一些鼓舞人心的音乐，做公交车去一个特别的地方，甚至只是做一些日常的活动，让你短时间内忘掉你的故事。然后过一会儿再回去尝试写，然后故事就会有灵感了。

如果每隔一段时间休息一会儿你的头脑会更加清晰，你不会想太多压力。如果你试图坐下来一口气把它完成，你会很快就累了，你的写作兴奋劲儿也会很快跌到谷底。

所以每次休息大概半个小时或者更多，这取决于你的情绪以及你可以到思维空白之前你可以坐多久，但是你不应该等到你思维空白之后，你应该休息，这对于故事和你本身的活力都会很有帮助。

也许你已经把自己画到了一个角落里。情节真的会像你想要的方向发展吗？你所描写的场景是必须的吗？换种方式看看结果是怎样的（它在这儿，就在你的脑海里）。

让你的大脑苏醒并运行。玩字扑克：收集一组吸引你的单个词（名词、动词、形容词、副词）。

把每个单词卸载一小片纸上，当你已经有大量的小纸片时，把它们都放进一个大盒子里，然后取出五个。用这几个词构造一两个紧密的句子，很快你的想法将会合并起来。

一旦你开始一个故事，在你写作的时候，时刻记住角色如何思考如何行动，他们害怕什么他们坚持什么。

不要照抄其他的书，如果你遇到写作障碍，试着去寻找灵感。

忠告

不要拖着故事走，不要在某个问题上延伸，给出足够的细节来激励读者去了解和发现乐趣。

让你的故事变得有趣，不要抄袭别人的作品。写一个好的故事总会占用一些时间，请耐心等待！*不要常常使用大而华丽的词语。这听起来不专业，就像你用计算机写给你自己一样，但是也不要常常使用一些无聊的、平淡的词语。

确保你变换了句子的长短。

描述风景时用的篇幅不要过长。

你很自然地使用一些对你所亲近的人的描述，比如你的家人。要么伪装这个人物，以免冒犯你的家人；要么知道你会在一段时间内支持他们的不好的一面。

克服写作障碍，写作障碍是非常常见的。你会变得沮丧，但是不要放弃；休息一下，让你的大脑放松。