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让中国的写意艺术走向世界 你赞同吗？ 整理编缉_《当代国画》 文章来源_网络
毕家索一见张大千便说：“我最不懂的，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。”“在这个世界上，谈艺术的，第一是你们中国人有艺术;其次是日本。日本的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人的艺术。除次之外，白种人根本无艺术，不懂艺术。”野兽派的领袖马蒂斯也是被举世崇尚的对象，众所周知，马蒂斯的画是学日本浮世绘的，而浮世绘画源自中国画，如此看来举世闻名的野兽派，不过是中国画的再传弟子罢了。可是为什么现在中国画在世上不被认可呢？中国画在国外市场上价格不如西方画的百分之一，甚至千分之一都不到。小编认为是因为中国画已经不再做自己了，有人主张用西方画改造中国画，甚至要把宣纸笔墨都去掉。中国画要是真的丢掉了自己的笔墨精神，那是真真可悲。陈仕彬写过一篇文章——《当代中国画的写意气象》，我认为大家都可以看一看，我们应该认识到中国画真正可贵的地方在哪里，并且找回来，传承下去。
中国画沿着历史的河流一路走来可谓是千锤百炼，每一个时代的嬗变都会在宣纸上留下鲜活的印记。行至今日,中国画应该展现给世人一个什么样的气象，是每一个书画艺术家都应该思考的问题。文化的每一次变迁都会使艺术的表现日新月异，墨客骚人都会重新思考时代艺术的走向问题。苏轼面对院体画的僵化刻板提出了“论画以形似，见与儿童邻”的创新理念。赵孟頫的复古运动推动了绘画从本体性走向私人化,加强了绘画的抒写性。董其昌提出“以画为寄，以画为乐”的思想，巩固了绘画对人怡情养性的功能。清代的四僧以及民国的黄、齐、张等诸位大师，都表现了强烈的写意色彩。每一个时代的有识之士都在思考中国画与时俱进的表现问题。今日的中国是一个举世瞩目的大国，无论是科技、经济还是文化诸方面。中国的文化目前处于一个回归的状态,国人的个性因之得到张扬。这种抒发自我的性情，与中国画自古以来写意的传统是一脉相承的。西方写实艺术以科学为基础，伴随着解剖学、透视学、光学的发展而进步，也随着照相机的问世而陷入了尴尬的境地。中国艺术是以人为本，重视人内心的感受和感情来进行创作。写意中国画信笔挥洒,优游自如，寥寥数笔却意境无穷。鲁迅先生评价唐文化时说道：“唐代的文化观念，很可以做我们现代的参考。那时我们的祖先们，对于自己的文化抱有极坚强的把握，决不轻易动摇他们的自信力；同时对于别系的文化抱有恢廓的胸襟与极精严的抉择，绝不轻易地崇拜或轻易地唾弃。”有感于斯，我想到国家画院杨晓阳先生提到的大美术、大写意、大国气象的问题。杨晓阳先生的“大美术”认为我们眼见所及的，所有有形有色的事物，都是美术。不懂美术就不懂生活。所以一切都应该跟美术有关系，一切人都应该重视美术，全社会都应该关注美术。“大美术”就是应该向社会学习，为社会服务。关于大写意的问题，他认为：“写意是中国传统文化艺术独特的表现形式，它凝聚着中国艺术的最高成就，最具有东方的特色和东方的情怀，它是中国艺术的核心和灵魂，是一种精神、一种观念，绝不能限定在一个画种或一种画法上。”所以当代中国画应该大力弘扬写意的精神。
我认为当今的中国已经具有了盛唐那样的大国气象。当代中国画的写意气象就是要写那种大国之气，写那种盛唐之气。那种开阔与包容,文化的自我认同和自豪感,有那样一种祥瑞之气,还有一种开阔包容之气。遥想当年，各色人等都可以出现在长安大街上，俨然就是一个国际性大都市。这种大背景下，唐人的气象肯定是那种包容、厚德、自信洒脱的。在谈到盛唐气象时，严羽说其气象浑厚，笔力雄壮，有风清骨峻之美，意气风发，情怀慷慨，气度豪迈。正确的把握当代中国的写意气象，还需要对历史有一个宏观的把握，正视历史，才能更好地把握当下。魏晋是一个极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情和艺术精神的时代。盛唐是博大、雄浑、深远、超逸、气象恢宏的“黄金时代”。宋元时文化达到高度的繁荣，尤其是在宋代政治的宽松，百姓的丰裕，人们有更多的时间从事休闲文娱活动。元代统治者对汉人的压迫，使知识分子不得不放弃仕途而醉心于戏曲文学和绘画等艺术，元代的绘画逸品增加，直抒胸臆的写意之风大盛。明末清初之时写意画达到高峰。民国到新中国还出现了一个中西方文化的交融，其中以徐悲鸿为代表，包括刘海粟、林风眠、黄宾虹、张大千等人。最开始中国明清时候的写意高峰，基本上还是在中国的文化系统里面内生出来的一种高峰。而到了东西方融合的时候，也就是五四前后，西学东渐产生的相互碰撞，这个时候又有一个高峰。但是这个高峰，它不是文化系统自己内生出来的一种高峰，它是有被动因素的。到了建国以后，改革开放以前，每一次文化背景的变化，人们受到西方文化的熏陶，又有深厚的传统文化的积累，文化的落差产生的时候，就会出现大师。
那么到了今天，又会是一种社会的大变革，还会再次出现大师。原因：第一，东西方文化的交融，使我们当前的文化达到了一个成熟的阶段。如果说建国以后和文革期间，这两个阶段我们还有一些迷茫，我们今天算是又重新回到了自己的文化立场，回到中国文化的本体上了。但是在我们的血液里面，又还有一些西方文化的影响，就会产生一些新的气象。一个国家的气象就是文人的气象，文人气象必然通过他的笔端表现出来。所以我们写意，应该写一个什么样的意，是我们应该思考的问题。陈传席先生曾说：“我们的时代更需要汉唐的豪气、猛气、大气、厚气、健气，需要阳刚的正气。”写气，就不得不谈到用笔。从笔墨角度而言，山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取韵得其阴柔之美。南齐谢赫强调“骨法用笔”，唐代张彦远也说：“生死刚正谓之骨”。可见写意画是要重视画家人品的修养，表现一种“气”。写意即写心，写即泄，即抒发胸臆。“写意”概念随着“文人画”的兴起而产生的，它更强调文人精神的主观表达。“写意”不是“画法”，而是中国特有的绘画观念。写意重心象、意象而不拘形似；重疏放用笔而不求工致谨细。
一是写其大意，也就是“逸笔草草”；二是写其笔意，即“笔墨情趣”；三是写其意象，即“得意忘形”；四是写其意气，即“抒发胸臆”。写意要比工笔更难，它需要一个很闲的心态，还得能耐得住寂寞。唯有诸多的阅历和历练加之文学、历史、哲学方面的思考，方能发于心，形于外。当代中国画的写意气象，乃写大中华祥瑞之气，大中华苍茫之气，它不拘泥于画种和画法。中国画是中国传统思想文化的集中体现，写意精神也日渐成为中国民族艺术的核心精神，代表了人类艺术追求的最高境界。在外来文化充斥的同时，我们要对自己民族的绘画精神充满自信，创造独具时代精神的作品，让中国的写意艺术走向世界。
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