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饭叙、酒叙、咖啡叙，唯君子好茶叙！ 地点：寻栋美术工作室 时间：2016年9月  彼此的中师经历，使我与寻栋的初次交流就如见老友！因为中师生“过早地与英语说了声再见”，影响了以后发展深造，遗憾的成为小时代中的精英，大时代中的小人物。今天，时代也己翻过中师这一页， 我们两个的见面格外亲切，探讨艺术，难得找回了些中师时那种挥斥方遒的意气！ 黄泽亮：坚持画画，来到长沙工作学习，难得有共同经历。我们那一代中师生与当今校园谈“学霸”年代不同，中师校园唯有能歌善舞，会琴棋书画的“名人”才受人追捧。 寻栋： 我们考中师时新生的入学成绩要普遍高于当地重点中学新生的成绩，他们大都因为家境贫寒，才不得不选择了中师。 在发展过程中有些可惜，但真正有抱负的人他走的路会长远的，否则就会平庸。 黄泽亮： 好在中师课程是真正的素质教育，使我们真正喜欢上艺术！ 我学工笔以来一直是以技法语言学习带动创作的模式：通过积累丰富的技法语言，与具体合适的题材结合产生系列创作。绘画技法是指绘画的语言技巧，通俗地说是手上功夫，使所看所想能心手相印展示为可视作品的功夫。我不认为绘画技法语言只是绘画学习的基本阶段，绘画技法的学习常常与绘画写生和临摹、技法实验探索等联系在一起，应是长期追求锤炼的过程。 有的人是以写生带动创作的模式：通过写生积累了一定数量写生稿，在写生稿的基础上完善细节完善构图、添加草虫禽鸟等等来产生创作。 有的画家是以思维带动创作的：先有一个观念一个想法或者一个问题，再根据这个观念选择他认为恰当的题材和材料进行创作。 当然画家的创作方法方式不能简单的归类，或许是多种多样的，你是用何种方式来推动工笔创作的？ 寻栋：技巧的学习，可以在日常的临摹、写生、创作中进行，这个观点我很赞成。我是属于哪种类型的呢？可能我未经历过系统的学院式学习，而使得我几者兼而有之。 以前，我在临摹与写生中学习技法，后来慢慢地进行些创作，大多是在写生稿上，吸收一些别人的好的东西进行的，有时想法，或者创意，显得有点稚拙。 渐渐的当代艺术思潮对我启发很大，慢慢的我更多的是关注作品本身所要表达的某种观念、情绪。总体上说来，现在的创作灵感来源于生活中所见事物、来源于写生，这些客观的东西在某个点上，让我有所触动、启发，我便会缠上它，白天想，晚上想，吃饭想，睡觉想，想努力去挖掘，体会我们肉眼所看不到的东西，赋与它某种情绪，去完成作品，一旦完成，可能思绪又会被另一事物所吸引，总之，很像很花心。 黄泽亮：你画这些画的稿子，画完后，有没有给师长朋友看看，或者完全是自己把控？一年画多少画？ 寻栋：稿子没给人看过，其实要有这样的群体，有些问题自己看不到，是要搞个小朋友圈，交流讨论是有必要的，我和胜琛提过但没行动。现在有一个问题：老师会提一提建议，但朋友之间没有几个人会跟你讲的。 我的一年大的画三、四张，小的画七、八张。 黄泽亮： 平辈之间的朋友，绘画水平差不多，无法提出特别肯定的东西来。朋友的作用是相互取长补短、相互鼓励，朋友来了，只是说句好、喜欢等就能起到打气的鼓励作用！工笔画拖得久，容易疲惫，有时别人不说好，自己都要为自己叫声好，自己给自己鼓掌。 《溪禽幽涧图》、《对话》是你重要的作品，讲一讲其创作的机缘与过程。 寻栋：  溪禽幽涧图180X0.9 寻栋 《溪禽幽涧图》是我去安徽宏村早上看到的一幕，几只鸭子栖在一棵古柳上，柳叶繁茂，阳光从柳叶间透过去，影射到水面上，鸭子倒影汇入其中，一切显得那么静谧，眼前这些不正是儿时家乡所见吗。回长沙后，我迫不及待的整理素材，一遍一遍的修改稿子，从拍的古柳资料中把合适的柳枝组合，画画擦擦组织了蛮久，?6?8三个多月下来，勾线着色，调整，终于完成了这幅作品。  对话190X90 《对话》是我参观内蒙古博物馆的收获。当时，博物馆陈列墻上陈列着各种禽鸟和走兽标本，相互之间似乎在进行着某种对话，且形式感很强，驻立在它们面前，久久的观察，仿佛自己也慢慢融入其中，成为它们中的一员。内心颇为感动，并有了创作这一作品的冲动。回到工作室后，对搜集到的素材进行了一系列的整理，挖掘素材背后的隐藏的元素，与现实社会中人与人之间的各种矛盾体，打破，组合，再打破，再组合，在技巧运用、整体格调等的处理上也颇费了一翻心思，传统与当代相结合，大概一个多月才完成这幅作品。现在回忆起来，这幅作品应该可以算是前期比较传统的作品向现在更关注形式关，更注重内心情感与观念表达这一系列作品的一个转折点。艺术创作总是偶然性的多，今后的路，更是偶然，但也将会是一种必然性的偶然。 黄泽亮：最近你的创作画在云龙宣上，有写意的痕迹，轻松随意点，当画到一定程度时把云龙宣做熟后深入刻画。这与画在熟宣上对比，有什么不同的体验？ 寻栋：我画这些画，在做熟之前，从背面上色，背面透出来的色彩含蓄，另外从背面画的好处是云龙宣部分粗纤维能显现，能保留这些肌理。我用两遍就把纸做熟，从背面刷胶矾，否则胶矾浮在表面影响上色，而且翻黄。我现在上色蛮大胆的，反正有把握能够修饰好，有质感，现在用云龙纸画的也多，我画线条基本一次到位，在勾线时已考虑各部分的深浅，用云龙宣画线条，因为是生纸，线条很难洗掉，后来做熟后画的色彩可以洗掉，所以线基本可以不要复勾。 黄泽亮：我今年画了两个系列《与古人对话》、《与自然对话》，这两个系列之后我想要考虑新的东西了，新的东西还没有头绪，计划在自己的朋友圈中选定一些师长和同龄画友交流，通过看作品，谈话，产生火花，接受启发，在自我培育中提高自己，找到新的力量。 我不愿意守着现有的东西墨守成规，想有新的突破新的追求，有时人画到一定程度会有一种莫名的焦虑，会不断问自己怎么办？如果不想重复自己，就要以以学习的状态、探索实验的状态去面对。 寻栋： 这是一个过程，如果没有这个过程，那你是沉迷于那点程式化的东西，画一百张都是一个味道，有些画家的画是不能摆在一起看的，没意思没新奇感。对艺术家来说，不应该守着自己的那一亩三分地，今年种花生，明年还是种花生，创新是趋势，符合艺术的发展规律。 我们这个年龄层次的人要多交流，实力相当，选择为人诚恳的画友，相互切磋提携。 黄泽亮：今天的聊天特别有意义，期待以后多交流探讨，谦谦君子，品茶论道，见面谈吐一杯茶就可以了！ 
寻栋工笔作品选  《对话》190X90  《一方水土》240X120  《源田清秋》180X90  《溪禽幽涧图》  《青铜时代二》180X120  《生生不息》  《旧时明月照今人》100X50
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