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花鸟画的历史十分久远，大概在唐朝已经有了成熟的花鸟画作品。根据画史中的记载，唐初薛稷擅画仙鹤，只不过这些作品没有流传下来。到了唐末五代时期，花鸟画的技法越发成熟，有了双勾填色和没骨晕染两种形式的作品。 宋代花鸟画的艺术成就为历代之冠，宋朝官方成立了画院。在官方的支持下，画家们除了接受技法上的训练，还接受绘画理论、文艺理论上的指导。有了这些助力，画家们形成了极尽精微的创作理念。
遗憾的是，历经元代，花鸟画的发展受到了桎梏。最关键的一点是，画家们把创作重点转到了山水画上。明清两代的画家，基本上都是延续宋代画家开创的风格。越是这种时刻，越需要有领军人物出现，振兴花鸟画的创作。 近代岭南画派和海派画坛都出现了诸多花鸟画名家，他们分别在融合西洋绘画技法和继承传统画风上取得了极高的成就。这时出现了一位身兼两派技法之长的名家，他叫黄幻吾。从这幅《冬雪野凫》中就能看出他在创作中的融合与创新。 画坛
画中描绘的景色没有什么特殊之处，天空一团乌云，树木枯枝横斜，在冰雪的覆盖下，已经无法分辨出哪里是陆地哪里是水面。在这样空旷的沼泽地带，几只野鸭聚在一起，也许它们在“抱团取暖”。 描绘有自然真实感的画面，就为了增加作品的活力。传统花鸟画往往会经过“三矾九染”，这样的风格一旦掌控不好，往往会带来一种“死板”的感觉。花鸟画的描绘对象都是有生命的，好的作品一定要画出生命感，画出生命的魅力。黄幻吾在创作中特别强调这种生命力。
画中的乌云和沼泽地带看上去有微弱光感，有些像水彩作品，有流动的韵味。其实用国画颜料画出水彩味道，是岭南画家借鉴西洋绘画技法的结果。其实，无论是阴阳观念，还是明暗观念，并没有泾渭分明的壁垒。融合是解决问题的好方法。 画中的几只野鸭采用传统工笔技法。黄幻吾在创作中采用了勾染技法，在染的过程中，他也尝试加入光泽感。传统技法中有一种画羽毛的技法叫“丝毛”，他采用丝毛的方法勾画出基本结构。他在丰富细节的时候，依然采用了光影明暗的视角。由此才有了作品的真实感。
真实感是黄幻吾在创作中特别强调的要点。在这种情况下，他采取了包容的创作观，进行了有益的尝试，于是才有了这幅生动的作品。 |
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