家乡的山水 ——靳志强绘画作品赏析

大东村人 2020-04-30

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东方美术 2020-04-29 17:30:49

靳志强

1982年生于河北藁城

2013年进修于中央美术学院贾又福山水高级研究班

现为中国美术家协会会员

李可染画院青年画院画家

河北省儒学会理事

中国美术家协会主办展览情况：

2019年作品《南国幽记》入选“客都梅州~风眠故里”全国中国画展（主办：中国美术家协会）；

2019年作品《南国之春》入选“八大山人”全国写意中国画展（主办：中国美术家协会）；

2018年作品《光阴的记忆》获得“第三届民族美术双年展”入会资格（主办：中国美术家协会）；

2018年作品《岁月如歌》获得“诗乡画城.潇湘桐庐”全国中国画展入会资格（主办：中国美术家协会）；

2018 作品《似水流年》获得“山水砚都，多彩肇庆”全国中国画展入会资格。（主办：中国美术家协会）；

2018年作品《万亿光年》入选“同源”全国中国画展（主办：中国美术家协会）；

2017年作品《江南烟雨》入选悲鸿精神全国中国画展（主办：中国美术家协会）；

2015年作品《夜雨太行》入选“重温经典”第二届娄东全国中国画展（主办：中国美术家协会）；

2015年作品《梦回太行》入选“多彩贵州”全国中国画展（主办：中国美术家协会）；

2015年作品《踏歌行之一》入选“悲鸿精神”全国中国画展（主办：中国美术家协会）；

2015年作品《山问》入选“万年浦江”全国中国画展（主办：中国美术家协会）；

2015年作品《溪山高隐》入选2015年全国中国画展（主办：中国美术家协会）；

2015年作品《梦回太行》入选“写意中国”全国中国画展（主办：中国美术家协会艺术委员会）

2014年作品《梦兮·赤壁大观》入选“第八届民族百花奖”全国中国画展（主办：中国美术家协会）

个展：

2016“秋山寻梦”个人山水画展

2016“静园养素”个人山水画展

2015“澄蓝幻语”个人山水画展

联展情况：

2019年“绘心如初~走进太行”全国名家写生展(河北梧桐美术馆)

2019年中央美术学院继续教育学院首届校友优秀作品邀请展（北京）

2019年 “苦行探道”贾又福师生巡展(广州站)

2018年“艺术中国”中国当代青年艺术家德国邀请展（德国科隆）

2018年“不忘初心.追本溯源首届中央美术学院河北校友作品展（河北美术馆）

2018年“丝路画语—俄罗斯圣彼得堡中国著名艺术家邀请展”（圣彼得堡）

2018年“苦行探道”贾又福师生巡展（杭州站）

2018年“文脉传薪”中国画邀请展（北京）

2017年河北省首届青年美展（河北美术馆）

2017年“苦行探道”贾又福师生巡展（青州站）

2016年李可染画院青年画院成立邀请展（北京）

2016年京津冀名家邀请展（保定）

2015年“艺术北京”青年艺术家成长计划（北京）

2013年“苦行探道”贾又福2013届研究班毕业展（北京）

山水
文/靳志强
作为一名山水画的画家来说，会经常去思考山水这两个字的含义，山水本就是哲学命题，合中国传统的道。山水是阴阳，山水是动静，山水是虚实，是干湿，是浓淡等等规律，是对立统一的，相辅相成的，也是一体的。明确了山水是规律，是道，那山水画就是含道的山水图像或图画，既有独立的审美与技法，又合自然规律。

《雨后高家台》 183×145cm 2016年

山水画一路发展下来。风格流派不断更迭，面目千家万貌，技法、技巧繁多，但其规律不变，哲学思辨仍含其中，这也是它独特的魅力与学术价值所在，也区别于其他民族的艺术特征。
山水画的根基能追溯到的自然规律是道。它的营养又来自哪里呢？来自文学，诗歌，书法等美的集合。这些门类也都含道，并也有其不同的技术方法，这些学问与修养都会直接补给我们的山水画创作，有助于我们提高创作技术，开阔我们的境界体验，更能感染、感动我们的内心。

《碧湖幽读》 34×136cm 2019年

内心平静与洁净是最大的营养，为什么这么说呢？因为一切的学问，感知能力都要通过心来受，来采集。如果心不定，不诚，不平，这些营养与微妙的感受是不会被畅通地接受的，所以还要修炼一颗宁静无尘的心。有了这个平台，便可以深入到山水画的内核中去了，山水的意义与感受就会更真切，或是与之互通合一了。

《静水幽居》 34×136cm 2019年

积墨
文/靳志强
我喜欢积墨，喜欢看到一张白纸渐渐暗下来，厚重起来，神秘起来。享受过程，更钟爱结果。但积墨何时才算完呢？我的一点儿经验，没有完成的时候，始终是过程，永远在接近完成。

《南国之春》 210×198cm 2019年

积墨的技法有多种，有干积、湿积、也有灰的浅的色调，亦有浓重的积墨。我是都喜欢尝试。干积有干积的层层郁厚，湿积有湿积的笔墨淋漓，给人的视觉感受是不同的。而淡雅的浅调积墨则很难，你要积出厚、透、温润如玉的效果来不易。我们在贾先生的课堂里学习积墨，临摹龚贤，几十遍近百遍的在生宣纸上积墨，从清如水的墨色开始，由淡而重的积，不是说龚贤的作品就是这样画的，而是让我们感受墨色的微妙变化，拉开你的色阶。培养你对墨的敏感度，这样的训练是有效果的。原本只能看到几个墨调的眼睛，而能看到很多层。

《太行深处》 183×145cm 2016年

我画山水，尤其大幅度创作都会大量的用到积墨。积墨不但是可以让画面深厚和统一，更能传递出自然之态，时间之美来。说自然，是指自然事物的层层叠叠，有着形色万千。而时间之美，则是生命的始终，岁月的交替，更是生命的反复。自然的物质总有生长消亡，在生长消亡的反复过程中。这是时间的观念，物质的现象，而积墨也要追求这样的时间感受。一遍上去，一个天地；一遍上去，又一个人间。