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达芬奇的画到底有多大的知名度？我们单看看《蒙娜丽莎》这幅画有多火就可想而知了。迄今为止，关于它的专著有几百本，不少学者更是将其定为自己的终身研究课题。 日本曾经将《蒙娜丽莎》借过去办展，因为参观的人数太多，主办方只能规定每个人在画前只能停留2秒钟。整个过程，就是立正和齐步走的速度。 在很多人眼里，那些被称为西方艺术的油画，除了光溜溜的人儿外，还真的看不出什么门道来。每当有像达芬奇、达利、拉斐尔等艺术大家的画展在某地举办的时候，你总能看到人头攒动的身影。不管办展多少天，几乎都是常常爆满。但扪心自问一下，有多少去看过画展的人，真的看懂了这幅画所想讲述的内容呢？至少当时的我，如果没有讲解设备，除了知道上面画了个人，就再也看不出什么内涵了。 作为艺术欣赏的小白，一次偶然机会，遇上了这本《大话西方艺术史》。作者是人送外号“意公子”的潇涵。意公子用8年的时间，深耕大众艺术普及领域，她的想法是让每一个人都能了解艺术背后的一点小故事。由她主持的《艺术很难吗》节目在全网播放量突破32亿。 看不懂的西方艺术，到底有啥好玩有趣的故事等待着我们发现呢？下面我就来简单的和你说道说道。 西方艺术的起源，源自于“我想吃肉肉”早在30000年前，不太会写字的人，已经开始用壁画来表达他们的思想。这些壁画的原料非常简单，无非就是用一些有颜色的矿物质、碳灰和泥土，加一点动物的脂肪和鲜血调和而成。但成色和持久度却非常不错，人们直到很久之后，才用碳-14等技术来鉴别这些画作所处的真实年代。 原始人用这些颜料，画牛、画马、画鹿，但他们并非是为了好玩和欣赏，而是因为他们肚子饿。因为当时打猎的设备非常落后，再加上远古时期动物体型普遍比我们现在看到的要大很多。那个时候，人们往往会连续很长一段时间吃不到肉。 那肚子咕咕叫的时候，怎么办呢？他们就想出了在山洞里面画画的念头。画完一头牛以后，就用石块等其他武器，不停的对着画好的这头牛使劲地戳戳戳。然后想象着这头牛变成了自己一家子的口粮。 后来，随着人们打猎武器升级之后，这些壁画上的动物所代表的含义就没有那么单纯了。这些动物浑身被涂满了鲜红的颜料，就好像身负重伤流血不止。而人们这么做的目的，不再是为了满足自己的口腹之欲，而是为了发泄自己对于别人的不满。 这个时候，画画的人心里就想着自己怨恨的那个人，动物身上画得有多红，就代表了画画的人有多恨对方。恨不得给对方造成“一万点伤害”，要是可以的话，说不定还会拿着容嬷嬷的针多扎几下。 当我们置身于金碧辉煌的博物馆中，对着满眼看不懂的艺术大作努力欣赏的时候，谁又能想到，这些艺术经典的诞生，竟会源自于一个“不让自己饿肚子”的念头呢？ 随着人类的进步，我们所看到的画面内容也逐渐丰富了起来。包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争。壁画的构图逐渐变得更加复杂化，所表现的内容也由单个的物体，发展为互相关联的具有动感的人物。对于那个时期的“艺术家”们而言，壁画更加没有界限，是一个无拘无束创作的舞台。 相爱相杀的希腊众神，成了画家们笔下最好的素材说到西方艺术，那就不能跳过了古希腊的故事。就像我们读书时候背诵朝代，唐宋元明清一定是连起来背诵一样，想要真正了解西方艺术史，那就要先来聊一聊古希腊。 古希腊对于西方世界来说，基本算是咱们的上古时代，就是炎帝、黄帝、蚩尤那个年代。那时候的艺术史用一句话说就是，他们画各种神。这点上全世界都是相通的。 当我们流传着女娲补天、神农尝百草、封神演义等神话故事时，西方人也同样在传颂着他们的宙斯、波塞冬、雅典娜的故事。我们可以将日食，说成天狗吃月亮，那么西方人也可以将打雷看作是哪些神在打架。 不过，虽然都是神，希腊的神和中国的神却截然不同。 我们的神，大都经历了九九八十一难，才能立地成佛，得道高升。飞升后的神，需要断了六根。大部分的神，都是孤家寡人。所以，偶尔的神仙之间的爱情故事，往往会引起众怒，只因单身狗太多，他们看不下去了。然而希腊的神，就不一样啦。他们除了神通广大外，其他的和普通人一样，七情六欲一样也不能少。 东方的神话故事，包括上古神话、宗教神话、民间神话。而希腊的神，则可以分为神的起源、王位争夺以及宙斯的情史这三部分。 像《丽达与天鹅》这样的主题，就被称为“文艺复兴三杰”的达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗都画过。当然，和希腊神话相关的世界名画可不仅限于此。 比如波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》，提香的《窃夺欧罗巴》，丁托列托的《银河起源》。卡拉奇3兄弟的画作《巴库斯与阿里阿德涅》，雷尼的《曙光女神》、《戴阿尼拉被人马涅索斯劫掠》。以胖美人著称的鲁本斯的名著《窃夺柳西帕斯的女儿》、《帕里斯的审判》等等。数上三天三夜，都不一定能全部数完。 那这些希腊众神又为何会受到画家们如此钟爱呢？原因就在于他们剪不断理还乱的相爱相杀。
传说混沌初期，世界上出了第一个神——大地之母盖亚。不知是否因为太过孤单，没过多久，盖亚就自己生出了海洋之神、天空之神和山脉之神。 但光有四个神好像也不够，于是盖亚就和自己的二儿子天空之神又生了六男六女。但是天空之神因为几个孩子长得特别丑，就将他们全体监禁在了地狱，这可惹毛了盖亚。母不嫌子丑，哪怕长得再怪异到底也是自己生的。于是，她让最小的儿子替孩子他爸，或者说是孩子他哥哥，做了净身处理。 这个干掉了父亲兼哥哥的神，名叫克洛诺斯。和所有的皇位争夺战的结局一样，克洛诺斯因此顺势坐上了神界的王位。但是，他又时常担心历史会再次重演，于是他决定将自己所有的孩子都吃了，以绝后患。眼看着自己的孩子一个接一个消失，他的妻子终于忍无可忍，将最后一个孩子掉包，而这个唯一幸存下来的孩子，就是我们最为熟悉的天神宙斯。 宙斯是众所周知的花花公子，他的经历放到现在也可以出一本“撩妹”宝典了。而这些故事就成了达芬奇、米开朗基罗、塞尚、达利、拉斐尔的绘画绝佳素材。 在希腊神话中，宙斯会变成各种动物闯入美女的世界，上面提到的《丽达与天鹅》这幅画中的天鹅，就是宙斯幻化而成。《杜鹃山上的宙斯和赫拉》则描绘的是宙斯在风雨中变成一只喜鹊勾搭了自己的姐姐赫拉，之后赫拉才成为了宙斯的妻子。 如果你以为宙斯只会变成动物，那可就大错特错了。在《达那厄沐浴黄金雨》这幅画中，讲述的就是宙斯为了闯入少女闺房，居然化身成一团金黄色的下着雨的云。 当我们对于画作的创作背景故事有了了解后，我们会发现原来这幅画想表达的是这个意思啊。这种恍然大悟的感觉，会让我们对于艺术产生浓厚的兴趣。 其实，大部分的西方艺术作品都主题非常鲜明。只是很多时候，我们因为不了解西方的文化历史背景，所以才会对画作不理解。这就好比是西方人看我们的《哪吒闹海》或者是《大闹天宫》，不知道故事背景，他们也同样看不懂。 追根溯源，东西方艺术几百万年前，说不定还是本家小时候，我们很好奇自己是从哪里来的。好不容易长大了，我们知道自己从哪里来的了，却又对世界从哪里来的产生了好奇。 在中国的古代神话传说中，我们的世界源自于一个叫盘古的人。
这句话的意思是：世界开辟以前，天和地浑浑沌沌地成一团，象个鸡蛋一样，盘古就生在这当中。 而在西方世界中，在希伯来文明的源头《旧约》中，“起初神创造天地。地是空虚混沌，渊面黑暗。神的灵运行在水面上。神说，要有光，就有了光。” 这是东西方文化第一个同源之处，这两个文明国度都一致认为世界初始于混沌中。在神话学研究里，有一种现象叫“比照性”，也就是说，神话起源来自于人类对于自身的认知。人们在创造神话的过程，其实也是对于自身认知的一个过程。 人类的祖先从鸡蛋里那浑浊的液体中居然能诞生新生命这件事上，突然找到了感觉。这个天地，看上去不就是被一分为二的鸡蛋壳吗？而我们人类不就是那个“蛋壳”里孵出的新生命吗？ 在认清了世界的起源之后，人们就开始考虑自己是从哪里来的。而这个又是东西方文化的第二个同源之处，那就是人都是泥土捏出来的。 在西方文化的《创世纪》中提到，上帝用地上的尘土捏出人，一口气吹进他鼻子里，立马就成了世界上的第一个人——亚当。 而在希腊神话中，则提到普罗米修斯造人的步骤，先从地上捧起泥土，用河水将它沾湿调和。不一会儿，一个泥人就出现了。 而在我们东方的神话故事里，《女娲造人》原文是这样说的：
为什么东西方会如此一致认为人是从泥土诞生的呢？历史学家们在经过很长一段时间研究后，得出这样的结论，那就是相比较遥不可及的天空，人们脚踏实地、休养生息的土地才会给人带来安全感，并且赋予人类延续生命的物质资源。而这和我们定义的传统意义上的女性，基本类似。 仔细想一想，的确如此。我们会将给予生命的河流，称为“母亲河”；我们会将澳门、香港的回归，称为“回到母亲的怀抱”……这些赋予我们生命、给予我们安全感的，不正是我们每个人的母亲都在做的事情吗？ 写在最后伴随着历史的进程不断演化，艺术本身也在不断产生变化。就像最早从古印度传到中国的观音菩萨，其实是留了一撮小胡子的男性形象。到了唐朝，才根据当时人们的信仰偏好，将男性的观音形象逐渐变为女性。不过，那个时候的观音，还是一种高高在上的高冷姿态。 当进入宋朝以后，观音才逐渐走下神坛。而等到了明朝《西游记》里，观音的形象才变成了那个有求必应、救苦救难的活菩萨。 美的标准会随着人们的眼界和偏好不同，发生转变，就像唐朝人们以胖为美，而现在人们追求减肥瘦身。不过，不管怎么变，对于美的追求，这件事永远不会变。 我是舒筱米，多平台讲书撰稿人，只愿和你分享有温度、有深度的内容。 《大话西方艺术史》，人和神的艺术结合，走出人的思想光明之路 |
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