 李青萍，一个真正被遗忘的民国女子，一个具有传奇色彩的女画家，她经历了近一个世纪的风风雨雨，既有跃上巅峰的风光无限，也有跌入谷底的悲惨磨难，93岁的老人阅尽人间潮起潮落，云卷云舒，大彻大悟。  早在上一个世纪的30年代就已蜚声国内外画坛。她的画作奇想联翩，浪漫多彩，处处显露出独创的艺术魅力。李青萍的画作不仅是追忆一片在历史风雨中漂泊浮沉的失落记忆，更是为了展现一种在命运的锤打下凝练出的执著的生命热情。  她的作品，涵盖了风景、花卉、人物等各种题材。这些画作她均不是依赖对真实对象的描摹，而是一种对记忆中的情怀与情景的追忆。她的作品用笔狂放大胆，用色浓烈深沉，没有生活的无奈阴暗，像梵高的向日葵一样张扬着火热的生命力，表达出心灵的震荡、精神的张力和生命的冲动。  正如徐悲鸿三十年代在她画集上的题词：“艺术第一”。李青萍确是把艺术看得高于一切、重于一切的。为了艺术她谢绝有情有义的男友而终身不婚，为了艺术她不计荣辱得失，承受一切苦难。从她身上我们看到了艺术与人生的完美统一，与人生完美统一的艺术才是崇高而又圣洁的真艺术。  在世界艺术史上，大多数艺术家都不富裕，伟大的塞尚也是穷困潦倒，但是像李青萍这样惨痛困苦，靠捡荒为生的却绝无仅有；在世界艺术史上，也有艺术家遭受迫害，但是像李青萍这样多次入狱，屡遭劫难，几十年在管制、劳教、羁押、释放中度过，却矢志不移、坚守艺术的，也绝无仅有。就凭这点，李青萍就可以在世界艺术史上留下一席之地，至少她的执著艺术，献身绘画的精神就足以丰富世界艺术的精神宝库。  对于生活的磨难，李青萍看得淡定坦然，她说：“我离奇而坎坷的经历，至多只能引起善良人们的同情。其实，比我的经历更坎坷、更离奇的人也并非绝无仅有。况且我留在世上的作品，也在向热爱艺术的人们缓缓诉说。”（《青萍自语》）  在李青萍看来，苦难也是人生经历、生活积累。她说：“一个艺术家的生活有宽，有多深，她的艺术就有多宽、多深。”李青萍93年的人生经历是坎坷、离奇、精彩的，是世界其他艺术家无可比拟的。她有跃上事业巅峰的风光和孤傲，也有跌落生活苦海的悲惨与追求，这一切都为她的艺术创作奠定了坚实的基础。  李青萍艺术的“宽”表现在创作题材上的广泛性和表现技法的多样性。李青萍的创作题材不仅有风景画、静物画、抽象画、泼彩画和图案画等等。在表现形式上，由于创作条件的艰难，李青萍试验过能够得到的多种绘画材料，包括画纸、画布、颜料、笔墨。在表现形式上，她采用泼彩、滴流、笔戳、刀刮，千变万化，不拘一格。因此，她的作品既有后期印象派、野兽派的风格，也有现代抽象表现主义的痕迹。  李青萍艺术的“深”表现创作主题的深刻性和呈现风格的厚重性。李青萍的创作主题集中于对社会现实和人类命运的深层思考，探求灵与肉、幻想与现实等多维的矛盾冲突。研读李青萍的作品，即使不能给你结论，不能让你明晰，然而大色块的层次冲突，大笔触的奔流曲折，仍然能够带领我们透过浮躁的烟雾，认识社会与人生的某些本质和规律。主题的深刻性决定了作者整体风格的深沉浓郁。作者常用红、黑、黄、紫、绿等鲜明的颜色，画面多是浓黑、深绿、紫红等色彩，在对比、衬托、冲突、交融中表现作者深沉而浓郁的思想感情。 
李青萍说：“我已届93岁高龄，既不求名也不图利。唯一的愿望是能在有生之年出一本像样的画集，留给后人一点启示，并将仅存的二百余幅作品，捐献给生我养我的祖国，此生足矣。”（《自述》）
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