小冒坚持原创的454天 对艺术大家人生的惊鸿一瞥，也能收获很多感悟。近期，英格兰银行发行了重新设计的新版20英镑钞票,不再是我们熟悉的伊丽莎白女皇二世的头像，首次采用了一位英国艺术家——J.M.W.Turner，透纳的头像来代替。正面采用的是透纳24岁时的自画像，画像背景是透纳的代表作《无畏号被拖往最后的泊锚地》，下方印有透纳的名言，“光就是色”。约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851）,是最伟大的浪漫主义风景画家，西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家，是英国水彩画的巨匠，19世纪上半叶英国学院派画家代表，英国自然派的先驱，著名印象画派的“远祖”。提到印象派，大家自然能联想到印象主义大师莫奈创造的梦幻睡莲色彩，但我们不知道的是，透纳就是他的启蒙者和重要影响者。被人们誉为“光之画家”，“风景绘画中的莎士比亚”。（一）天赋异禀，年少成名，然而却比常人更勤奋，目标更长远透纳15岁时作品就被皇家艺术学院画展展出，顺利考入了英国皇家艺术学院，很快就成为了同辈中的佼佼者。这么年轻，名利成功都仿佛唾手可得，但透纳异常清醒自知，比起灵感天赋，他更相信持之以恒的不懈努力。他在自己的日记中写道：仅仅有天分是不够的，必须刻苦勤奋，多加实践。年轻人要是做不到这一点，趁早换个职业。想要扬名的透纳，为了提高获奖概率，可以从水彩画转而进行油画的学习和创作。但他还是没有放弃自己喜欢的风景画主题——要知道在1800年之前，风景画的档次要比历史题材和肖像画低很多。这份追求，先是源于他人生中最迷恋的一段美好时光——在泰晤士河边，悠闲美好的生活节奏中，他找到了自己的方向，并深深迷上了英格兰腹地的田园生活，享受着最纯粹的自然生活乐趣：带上水彩、画笔、一条面包，就开始夏日远足。躺在草地上，凝望天空中奔腾变化的云朵，然后起身，用画笔将它们勾勒下来。在描绘自然风光时，透纳也可以将内心的丰富的感受倾注在笔下的自然变化之中。19岁时，特纳在孟买医生开设的学院内学习画作。命运的安排，让他可以跟随并模仿当时最有原创性，最独特的水彩画作品——来自于画家约翰·罗伯特·科曾斯（John Robert Cozens）。科曾斯是一个会把现实的意大利古建筑，都展现成陡峭的悬崖的自由的画家。他擅长表现光的走向，将目光引向凹面与深壑，顶部与底部相互颠倒，难以区分。他笔下的峡谷像是骤然裂开，山峰好似猛地刺向天空，充满了强烈，冲击，崇高的极具生命力的自然美学。透纳充分汲取和感受着科曾斯风景画里的那份自如和大胆，汹涌的情感也给了他自由创作的勇气。他打破严格的门类界定，用本应该是最柔顺宁静的水彩，去尝试画出当时油画无法表现的效果：- 1.他实验性的淡彩画法和着色方式使得各种颜色能够同时绽放，用对比强烈的色调，共同形成一种氛围。
- 2.他把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予独特的气氛和戏剧性效果，发展了自成一派的历史风景绘画。
相形之下，原本盛大奢华的学院派油画变得沉闷，暗淡，透纳以一己之力发展了水彩画，更将风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，为艺术史做出了特殊贡献，更使他自己一鸣惊人。透纳21岁发表第一副代表作《海上渔夫》震惊画坛，大师气质显露无疑，26岁就被英国皇家美术学院破格提拔成最年轻的会员，三年后成为杰出会员，很快成为当时英国画坛的重要引领者与领袖。（二）命运起伏，一夜坠入谷底，走在时代的前面的艺术家的无奈和落寞特纳原本可以靠崇尚古典主义风格的贵族们的厚爱，过上名利双收的成功人生。透纳善于描绘光与空气的微妙关系，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他崇尚运用自然光色表达主观情感，认为承载情感的最好载体莫过于自然界的光尘氤氲。比如几乎所有人对他1839年创作的《被拖去解体的“无畏号”战舰，最后一次航行》溢美之词泛滥于言表。这幅画成为当时乃至近期民意投票中，英国人最喜欢的作品。然而仅仅过了一年，另一幅画作，《奴隶贩子正在丢弃那些已死和将死的人，台风将至》，简称《奴隶船》，却受到空前责难，批评如潮。周刊嘲讽这幅画，像是不堪混乱的厨房，伟大的透纳最新作品居然是这么个巨大的丑陋玩意儿；评论家一致认为，老糊涂的透纳一门心思要把绘画艺术送回“童稚派”；颇具影响力的舆论“艺术联盟”说他是“一个疯子，他在疯狂中所做的绝妙表达令他所达到的高度，是他凭借理性而不可能达到的”。更偏激的人认为，透纳现在给艺术带来的危害，已经远远超过他为艺术所做的贡献。透纳通过勾勒自然景象来表达最细腻也最强烈的感受，他将诗意技巧倾注在《奴隶船》这幅作品里：看起来是在描绘贩奴贸易的暴行，血红的光向四面爆开，深度刻画的空间，跳跃的形状有着交响乐的节奏。但当时的人们不理解：把才华都用来表现大自然的粗野狂暴，而不是自然之美，有什么意义？大英帝国1833年废止了奴隶制度，透纳还在致力于如此不体面，不美观地表现奴隶制度的邪恶。何况展出时，两个废奴主义者云集的大会正在伦敦召开，而且阿尔伯特王子与女王婚后，首次单独亮相参会。这不是添乱？这不是打脸？敏感的透纳很受伤，但是一直没放弃坚持自己自由创作的理念。他后期继续惊世骇俗，大胆尝试抽象风格，将自己一贯热爱和擅长的风景画推向了更加无常、模糊、混乱的方向。比如后期备受诟病的海战题材创作。他多年坚持创作，费劲心力，得到的评语只是，“一团恶心的黄”。其实，他完全可以顺应大众审美，重获推崇，简单又成功地度过一生；但那样的话，人类艺术史将会是巨大的遗憾——受他启蒙的印象派的诞生，又不知道要晚多少年。真正伟大的人总是超前于俗世凡人。只有少数人才勇于坚持信念。（三）艺术家逃不开的怪癖——天才的成功人生，也不免有阴影和心酸艺术家总有很多常人难以理解的怪癖——不知道，是因为特立独行，不屈从世俗和批评，才能大胆创新颠覆；还是因为太过于超前，所以才与众不同。透纳喜欢边向画布吐口水边画画。他凿了个小洞，专门偷窥那些买画人的言行举止。他拒绝天价收购，把所有画和积蓄都赠予国家。他画不好肖像画，是因为不敢直视他人。透纳的母亲是位精神病人，这使得透纳的童年有不可弥补的缺失——他无法建立和处理与别人的亲密关系，所以性格孤僻，敏感乖戾。他后半生将近三十年都与父亲相依为伴，是父亲无微不至的陪伴，理解和照顾，稳固保护了他稳健高产的创作。父亲去世后，透纳的生活失衡了：有两个女儿，但不往来；学院的课不好好教，搞得怨声载道，更是一步步陷入抑郁，唯独只对创作情有独钟，人生最后时光，重病的他穿睡衣都要出去写生，大概只有在风景里，他才能收获安稳和宁静。大家看不懂后期那些气势雄浑、风起云涌的画作，有如何能理解透纳心中的跌宕起伏的充沛情感，深入挖掘这位乖戾的艺术家强烈的人格魅力？所以，孤独敏感注定了透纳一生的悲伤，却也促使他将心碎变为艺术，巧抓自然瞬间的神性，让光阴定格，清晰地展现出力量感。
透纳年少天赋，却早早就开始勤奋刻苦；一步一步脚印顺利成功，从没出现过懒散、马虎的作品。许久以后，当被问及成功的秘诀时，他说:“秘诀只有一个，勤奋再勤奋。”超前于时代而被嘲讽误解贬低，即使受伤，也不放弃自由创作的坚定信念，独立抵抗偏见，用一生顽强的求索，贡献了多产的艺术人生。身为普通人的心碎和孤独，身为艺术家他的敏感和感性，身为艺术大家的力量和觉悟，让他留下来太多备受后世推崇的绝世作品，不仅再现了大自然的神奇，更敏锐捕捉了稍纵即逝的心境，微妙难言的深层情绪。天地之间踽踽独行，人来人往尽是过客。走得比时代更快更远的透纳，终于和后世相遇。伟大的艺术家，留给我们的不只是作品，值得回味的更是一生的执着追求。不放弃勤奋，不放弃挖掘自己的潜能，也别放弃坚持和相信自己。 24岁画的自画像用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。愿意写深度思考后剧评的娱乐生活杂博。
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