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在世界艺术史上，威廉·透纳位于最杰出的风景画家之列。可以说，他与毕加索、莫奈以及梵·高有着同等重要的地位。他表现关于空气微妙关系的绘画，影响了印象派代表人物莫奈与毕沙罗的艺术创作，被誉为“印象派先驱”。
透纳早期创作的大多为水彩风景画，在19世纪英国水彩画发展最为辉煌的时期，透纳是将并不为人所重视的水彩画发扬光大的重要代表人物。他对英国独立艺术风格的形成做出了巨大的贡献，被公认为英国最伟大的画家之一。
透纳出身寒微，父亲是一个收入微薄的理发师，母亲精神错乱死在了精神病院。童年的悲惨生活没有湮没透纳天才的显露，相依为命的父亲在他十岁时，让他师从托马斯·马顿学习水彩画，由于天分极高，当时被誉为“神童”。11岁时，他的画作就已经开始在橱窗售卖赚钱了。他13岁考入英国皇家艺术学院，凭借过人的天赋，他自学油画，在21岁时，他的油画处女作《海上渔夫》的展出使他名声大噪，年仅26岁就被英国皇家艺术学会破格吸纳，成为最年轻的会员。
透纳的艺术生涯总共分为三个阶段，每个阶段都有透纳独特的创作意识和风格，我就从这三个阶段简要地阐述一下透纳不同时期的作品特点，便于我们能更好地欣赏和理解他的油画作品。
一、透纳早期艺术风格 透纳早期的绘画创作还处于一种被动描绘自然的状态，他跟随当时的社会审美标准，仿照当时荷兰最流行的风景画家以及被社会普遍认可的普桑、洛兰的绘画风格，他的画作大受欢迎，生活富裕，衣食无忧。这期间的作品，笔法凝重细腻，画作内容表现得也十分详尽，细致而精确。
二、透纳中期艺术风格 透纳艺术生涯的转折点源于他的第一次意大利之旅，他一改之前的画风，不再一味地注重景物细节的真实描绘，开始在创作中强调氛围和光线的表现，绘画中使用色调强烈的色彩并结合新颖的绘画技法，大大提升了画面的整体表现效果。透纳这时的风景画开始脱离了古典主义的严谨、详实的风格，画面呈现出一种非现实的虚幻意境，充满了神秘的朦胧感。
三、透纳晚期艺术风格 透纳晚期的绘画创作，已经形成了自己独有的风格特点，这时的透纳更加强调主观的表现，光色的表现让物象融入其中，在用色上更加大胆，在油画创作中，大量使用他所擅长的水彩画的表现技法，对颜料的透叠和流动的特性发挥得淋漓尽致。这时他的画风已经基本上是一种主观情绪的表现，离精致有度的学院派主流渐行渐远，对于光与色的领悟已于化境，画出了一批抽象性的风景画。
结语 透纳对于光和色的应用在当时可以说是无人能够企及的，他通过一生的艺术创作和不懈努力，将风景画推到了前所未有的高度。他对于光的独辟蹊径地理解和应用深深地影响着后来的印象主义，给印象主义的创作带来了灵感。
印象派的创始人莫奈、德加、雷诺阿等人曾在一封公开信中说： “一群法国人在相同的美学追求下联合起来……以极大的热情，投身到表现运动中的物体形态，以及变幻莫测的光现象的运动中来。他们没有忘记，在这条道路上，有一个卓越的英国大师早就走在了他们前面了，他就是伟大的透纳先生” 不同的视角，相同视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。 |
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