请请请别骂错他

没有电影院的日子，有一个地方被寄予期待。

网大？

Sir知道。

一提这俩字，肯定有人要皱眉，要躲要逃。

网大？

不就是这些听到片名就忍不住捏鼻子的奇葩。

《斩将夺神录》《最强二弟子之猪事大吉》《暴躁家族》《妖宴长安》《李白之御剑长安》......

不就是这些看画面就忍不住喷饭的山寨。

不就是台词乱来，表演更乱来。

网大，注定国产电影鄙视链末端？

如果你也这么想。

那今天这一部要挺身而出：

我不服。

《倩女幽魂：人间情》

今天，腾讯视频全网独播。

胆儿当然够大。

《倩女幽魂》是什么？

中国神怪最强IP之一。

——与之匹敌或许只有《西游记》。

《倩女》系列共衍生出15部电影，11部电视剧，1部动画。

但。

说到最经典，公认1987年版。

它贡献了一个香港电影不世出的昵称：“哥哥”（张国荣）。

它还贡献一个香港电影绝不再有的凄美女鬼：“小倩”（王祖贤）。

你，还能玩出啥？

一个幕后花絮引起Sir注意：

这是1987年版第一次真真正正授权改编；

头号编剧阮继志的名字，再次出现在编剧第一栏。

原版老人怎么都会爱惜羽毛，这“后生”想必是可造之材。

果然。

《倩女幽魂：人间情》（以下简称《人间情》）的第一感受：

就是那股扑面而来的港味。

A面

兰若寺

港味讲究先声夺人。

深夜，大雨瓢泼，一众神秘人匆匆赶路：

“停，什么声音”。

神秘人闻声而至，荒山野岭，竟然出现一艘大船。

船舱有五层，灯火通明。

一踏进门，神秘人立马腿软。

里头温香软玉，尽是窈窕美人。

神秘人当然忍不住，个个如恶狼扑食。

头头也对其中之一垂涎。

他凝视着，抚摸着，身体越来越低……

一双骷髅爪也在缓缓靠近。

千钧一发之际，头头突然转身，抓住白爪，“等你们很久了”。

原来，神秘人是捉妖师。

而妖怪，却远比他们想象得更多，更强。

此时，距离电影开场不过四分钟。

一出有悬念，有反转，也有反转再反转的故事已勾勒成型。

这就是港味的根本。

一股宁滥勿缺的戏剧张力。

香港电影，不论好还是坏，它的第一考虑始终是：

不能闷。

《人间情》到处是对香港电影密密匝匝的回望。

你有多久没看过他。

“包租公”元华。

《人间情》扮演燕赤霞。

虽不是帝相之才

但眉清目秀 气度不凡

与我相差无几

△ 知秋一叶：？？？？

还有他。

“姥姥”扮演者，港片经典反派徐少强。

《武状元苏乞儿》赵无极、《天龙八部之天山童姥》丁春秋、《江湖》巨肺……“恶脸”摇头一变，成为喜怒无常，时男时女的姥姥。

那种举手投足的骚气、邪气、妖气，非老戏骨不能驾驭。

这些形形色色，过去曾让我们拍案击掌的人物集体出现，你很难不激动。

激动既在于“好久不见”。

更在于。

“除了你，没有人再像你”。

比如片中主要场景兰若寺。

这就是典型的（中国）香港场景。

这里有人有妖，有道士有和尚。

当然是不祥之地。

但为什么“兰若寺”也是最安全的地方？

至少在“兰若寺”，妖怪吃人，是人先动了色念。

而“兰若寺”之外，多少善意被当作“恶”的诱因。

《倩女》故事之所以经典，不仅因为它继承了蒲松龄的鬼怪传奇，更在于它尖牙一亮，咬下黑与白，对与错夹缝中一块以次充好的腐肉。

香港电影的獠牙，其实就是对正确天然性的反叛。

B面

少年心

郭沫若这样评价过《聊斋》：

写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。

之于《倩女幽魂》，更是入木三分。

电影中，真正的反派是谁？

姥姥？

黑山老妖?

不。

真正的反派是人吃人的世道。

1987版的世道，关键词是“病”。

男主宁采臣跋涉来到郭北县，眼观当地乱象。

侠以傲慢的“正义”杀人。

侠在杀人后，回报他存在的价值与信念。

这也是为什么一个刚刚杀完人的“恶魔”，会丢给一个在棚外淋雨的陌生人馒头的原因。

但在《人间情》，着重的是“骗”。

这一幕意味深长。

街上到处都是哭丧的人。

有人洒纸钱，有人买棺材。

有人断了双腿，大街上哭哭啼啼。

老实人宁采臣于心不忍，从本来干瘪的钱袋子，掏出几枚铜钱赠予。

下一幕瞠目结舌。

乞丐装钱的破碗被人当街抢走。

下下一幕更震惊。

乞丐，竟然，被逼得……站起来追过去。

当良心成了交易的货币。

那恶与贪，才是真正的硬通货。

原版的“病”，是绘画的留白，新版的“骗”，则有意更进一步。

街上尽是贪名逐利的追赶和计较。

人鬼无分，人比鬼假。

那，我应该帮人或帮鬼？

这时，《人间情》的少年心就忍不住了。

如果87版你感受的是那种在凄风苦雨中身不由己的无力感，那《人间情》则试图传递出更慷慨的志向。

具体就是片中宁采臣与燕赤霞的两次辩论。

第一次，小倩被黑山老妖抓了。

宁采臣死活都要救。

燕赤霞说，何必呢，像自己就看透世上道理，躲在兰若寺，能躲一时就一时岂不潇洒。

但宁采臣回：

你躲不了一世，更何况躲，又与死人何异。

另一次是结局。

具体情节就不说了。

“做太平狗还是乱世人”，“出世”或“入世”，没有对错。

但一个少年人。

不就应该敢爱敢恨。

不就应该在乱世里踢风踏雨，也不能白活这一遭。

有致敬，有情怀。

但把这一切可能落地，还是执行力。

不论你喜欢1987或2020版，你都不能否认。

它们的态度，一样认真。

《人间情》吸收的是目前颇有受众的废土美学（起源于科幻元素，指世界遭遇末日等重大浩劫之后的废墟、颓败工业感）。

看服饰。

有的阴兵个子矮。

身穿血衣的求亲喜兵，帽子下方贴着“百年好合”，透着冷冰冰的喜气。

△ 彩礼也是很入乡随俗了

另一种个头更高，更瘦削，一看就心里发憷的高阶阴兵。

——鬼魅还不能张嘴，只靠一股低沉幽邃的呼气声代替说话。

再看打光。

《人间情》的故事大部分大多发生在晚上。

即便是这样，“光”也没糊弄。

不是随便瞎亮堂。

是有背景渲染，有重点突出。

Sir惊艳这一幕。

宁采臣被摆渡人送入新娘的出嫁屋。

打着灯笼的他，摸索着靠近了站在中央的红衣女子。

浓黑大夜，微黄的烛光透着一抹悄悄的喜红。

说不出的诡异和恐怖。

柔软鲜艳的绛色绸缎、硫酸腐蚀的效果、加上妖风阵阵、灰烬漫天，可想而知待嫁女鬼多么凄惨。

《人间情》塑造了一个碾压和剥削的鬼魅（现实）世界。

既是站在原故事的肩膀，也是它一幕又一幕的渲染着色。

网大粗制滥造的历史翻篇了吗？

当然不是。

你还是能看到种种下流得毫不脸红的假货，怂货。

——甚至就是绝大多数。

但如果网大不全是粗制滥造。

也许，我们应该给予更公正的评价。

聚焦身后事的《哀乐女子天团》，关注高考复读生的《睡沙发的人》，犯罪电影《罪途1之死亡列车》，玄幻系列《灵魂摆渡·黄泉》。

这些网大的出现，确确实实为自己身处的标准，把枪口用力抬高了几寸。

最最起码，制作标准。

8000平的实景搭建，占全片85%的特效镜头，代价是一年的后期制作，投入量不亚于一部院线电影。

细节到手指甲的特效化妆。

细节到深夜被露水打湿的大户人家的地面。

以及导演在现场每场必过戏，每个镜头都要拍到最好的无数次“重拍”。

“每个人都那么认真让我不敢怠慢”。

要挑《人间情》毛病很容易。

尤其与豆瓣8.7，经典电影第120位的1987版相比。

它的幽默不如原版自然，它的反叛不如原版彻底，最最主要的，它借势经典，缺乏创意。

但当Sir在《人间情》豆瓣首页，看见那么多对主角的期待。

——坦白讲，Sir之前并没有看过他或她的任何作品。

Sir还是愿意给予掌声。

最起码，它不是自以为是地否定经典。

最起码，它努力在态度上向经典靠近。

能力或许能靠经验弥补，但态度，你长歪了就无可救药。

这，或许才是网大真正需要的少年气。

当下是中国电影最虚弱的时候。

影院关门，票房清零。

但当下，或许也是中国电影重塑行业信念的时候。

别再投机取巧了。

少年。

你可以笨。

但请别偷懒，请别奸滑。