一旦迷恋魏碑就想放弃唐楷这是怎么回事

谢谢你的邀请和提问。“一旦迷上魏碑为什么就不愿意写唐楷了？”我还真没这个经验，虽然唐楷魏碑我都学过。

我认为，我们当代的书法学习应该有明确的书法和写字概念，否则学什么书法真的都很迷惘了。

这是因为，在理论上说，古代是没有写字与书法的区别问题，写字就是书法，书法就是写字。因为这是一体的。

但是，现代就不一样了，我们基本上没有写字的概念了，而书法就是纯粹的书法。

比如说，学习篆书对不对？迷上篆书不学唐楷对不对？学习隶书对不对？迷上隶书不学唐楷对不对？这在古代，绝对是问题，但是，现代是没有问题的。

所谓的唐楷只是楷书的一部分，也是传统观念上的标准楷书。

从一般的楷书意义上来说，唐楷也可以说就是馆阁体书法。

而我们今天对楷书已经有了很大新的认知。

例如，非馆阁体的魏碑书法也是楷书的组成部分，所以，今天我们学习魏碑有什么问题吗？当然没有任何问题。

汉字真正强势统一是从唐代开始的。从唐代开始，我们的实用标准书法，只有楷书也就是唐楷。

唐代作为一个疆域和政治最强大的时代，汉字的统一也强势实现了楷书的完全统一，这在唐代以前是从来没有出现过的事情。

唐代汉字的统一，实际上就是汉字标准化的实现。他的标志就是到处都是二王书法体系的楷书。

中国唐代以前的历朝历代，没有一个时代像唐代这样高度一致地实现汉字的统一。

汉字完全的统一，也是唐代科举制度的需要。唐代以后，科举制度在中国文化史上占据着使用统一的汉字作为一种制度。

所以，唐代以后，书法也逐步馆阁体化了。

对于书法馆阁体化，千里马个人多次说过，这是社会进步效率提高的标志，也是书法实用的规范依据。

但是，由于我们分不清写字和书法，所以，很多人把馆阁体搬出来作为书法的范畴，这是一种误导。

我之所以多次反复要说明唐代汉字统一问题，这就涉及到汉字统一与书法艺术的矛盾的问题。

我们应该非常清楚：汉字统一虽然有利于国家效率和国家文字从制度上的管理，但是，却不利于书法艺术的丰富发展，这是没有任何商量余地的。

例如人人都写欧阳询，人人都写王羲之，那么，这就毫无艺术可言了，即使欧阳询的楷书绝对美，即使王羲之的行书举世无双。

艺术是一种社会审美氛围的需要，它需要多姿多彩，需要更多的个性，适应审美的多样性和丰富性，千篇一律是不存在艺术氛围的。

而实用领域就恰恰相反，根本不需要书法的多样性，而是越统一越好。

唐代以伟大的汉字统一，创造了历史的进步，推动了社会效率的提升，这是社会化的伟大进步，我们丝毫没有任何贬低和否定这个进步的理由。

但是，作为书法艺术，唐代在创造楷书体系统一以来的最高峰以后，还是逐步在走下坡路的。

特别是明清两代，日益没有朝气蓬勃的书法创新了。

我们完全可以说，在唐代汉字统一的书法体系里，也就是二王书法体系里，清代不如明代，明代不如元代，元代不如唐代，唐代不如魏晋。

我们再倒过来看，魏晋书法的元气淋漓，在于创立体制的朴实无华，唐代继承魏晋传统，在于推陈出新而去之不远。宋代的书法较唐代更加奔放，已经把二王体系发挥到无以复加的地步，所以，元代也逃不过魏晋、唐代、宋人的藩篱，赵孟頫只能上追魏晋下探盛唐，于宋代无取。

明清两代其实已经在二王这个体系里走投无路了，于是有了转向金石学里以求生机的挣扎。因此，产生了碑帖融合的书法新路子。

所以，清代晚期以来，崇尚魏碑成为一种时尚，这不是简单的标新立异，而是书法内涵和生机的复原的需要。

我们一直认为，艺术最大的敌人就是“统一”二字。

但是，伟大的社会没有统一就没有进步。这是历史进步与艺术个性之间的一对矛盾。最后我们只能从写字中，把书法艺术分离出来。

所以，艺术是跟统一必须要分离的。书法艺术是艺术的书法，从艺术审美来说，就没有谈书法统一的必要。

我们再看看中国历史上的唐代以前，恰恰是一个没有书法统一的时代，因此也是书法更加艺术的时代。

所以，我们回到艺术的书法时代，当然就绕不开魏碑这个话题。

我们简单说说魏碑，魏碑这个说法是依据北魏大量造像记墓志书法的风格而提出的。

事实上，这个提法并不科学。从汉末到隋代将近400年的时间，都是汉字在隶书的基础上，继续发展变化的一个漫长历史阶段。

在这个阶段，隶书总体来说是朝着“楷书”的方向在发展的，其中三国曹魏时代的钟繇首先完成了“楷书”从隶书的脱化，钟繇的书法成就和社会地位促成了他的“楷书”的传播。

这是中国书法历史上第一次大规模，高质量的书法传播。

据羊欣《古来能书名人》的记录说：汉末蔡邕传授书法给女儿蔡琰，蔡琰传给钟繇，钟繇传给卫夫人，卫夫人传给王羲之，王羲之传给王献之，王献之传给羊欣。这个传统继续流传一直传到唐代虞世南，再传遍唐代全国。

但是，在钟繇这个传统存在的时候，还有其他无数无名的书法家也在推动书法创新，只不过没有钟繇王羲之的“楷书化”进程快速和完善而已，这些书法，就是《爨宝子碑》、《张猛龙碑》、《郑文公碑》、《瘗鹤铭》、《敬史君碑》、《张黑女碑》等等，这些碑铭不是唐楷，但是，是唐楷的前身，这些碑铭也不完全是王羲之的书法体系，但是非常接近王羲之的书法体系。

所以，这个被唐代遗忘的书法体系，在一千多年的历史中好像永远消失了。

但是，在清代金石学家的考古研究还书法研究中，再次被发现其与唐楷不一样的艺术之美。

康有为总结为“十美”，我们不必以为魏碑仅仅就只有“十美”，其实，对学习书法艺术的朋友来说，魏碑个性张扬，比较符合现代人崇尚自由的个性，魏碑也非常容易下手学习，笔法没有那样精雕细刻，所以，初学魏碑的朋友，一定会喜欢魏碑书法的那种自由书写的痛快。

而与之形成鲜明对比的唐楷，却法度森严，精雕细刻，中规中矩，初学书法确实有一种碍手碍脚的感觉。

所以，很有可能“一旦迷上魏碑，就不喜欢唐楷”的感觉。这是因为，魏碑书法更具有书法原生态的书写自由。

我们知道，魏碑原本就是建立在隶书这种书法风格基础上的书法。

而楷书最大的一个问题就是由于隶书不是完全统一的一种字体，因为创造隶书的来源没有一个统一的基础，所以，隶书的书法风格就特别多。隶书书法风格之多样，可以说是一种“一碑一帖”的一个书法体系。

从我们发现整理的几万件隶书来看，没有一个隶书的风格是非常接近的，隶书的艺术多样性可见一斑。

所以，魏碑的艺术性非常多样的，原因就在于魏碑的来源隶书，没有统一的风格。

我们再看唐楷，艺术风格越来越少了这就是唐代，书法要走向统一，一个明显的标志就是风格差异越来越小。

到了盛唐，楷书的风格只有欧、颜、柳三家，其中欧阳询和颜真卿的书法风格是最多的。

难怪宋代书法家米芾对颜真卿、柳公权的书法非常不满，主要就是因为，唐代以来，书法的馆阁体化倾向非常明显，已经没有书法艺术个性的张力可言了。

而魏碑这个书法体系，由于有丰富的隶书资源支持，所以，艺术风格要比唐楷丰富多样得多。

当然，迷恋魏碑没有错，甚至有些魏碑书法的艺术成就不在唐楷之下，你不迷恋都不应该。但是，我们也应该看到，唐楷也有高于魏碑书法的一面。

如果把魏碑学习与唐楷参照结合起来学习，我想这个效果应该更好。

学习书法，我们既主张疏放自由，也主张严谨精细。如果把二者结合起来学习，可能比只学魏碑不要唐楷的效果要更好一些。

我们批评学习唐楷有僵化倾向，但是，不等于说唐楷本身已经僵化了。而是唐楷被科举的应用，更加馆阁体化以后，才失去了艺术的光芒。

现代书法家把唐楷与魏碑的结合，叫做碑帖融合，这是书法重新焕发艺术光芒的一线生机。

假如孤立地学习唐楷是切断了唐楷的艺术营养品魏碑，那么，我们把魏碑加入到唐楷，就是重新给唐楷输送了艺术营养。所以，魏碑对唐楷也是一股新鲜血液。