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中国山水画构图讲究对立统一的辩证关系，这是因为中国山水画在历史上受道教、佛教影响，把辩证法融入画中，使山水画构图不同于任何画种的构图。历代绘画实践和经验，为我们总结出不少经验和规律。概括起来，中国山水画构图一定要遵守以下十个规律。 一、宾与主
古人云：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”宾与主是山水画构图首先要考虑的，一幅画要有一个主体，主体是画中的主要形象。有了主，还要有陪伴，陪伴便是宾。《作品黄果树瀑布》，瀑布是主体，点画面三分之二，近处两边岩石、树木是滨，通过主宾的刻画，充分表现出了黄果树瀑布的雄伟气势。而观瀑的宾体“小人物”更加陪衬出主体黄果树瀑布的高大和雄伟。
二、远与近
有远有近，才有空灵感，才能很好表现自然空间的深处和广度。在中国山水画中，远与近表现为近大远小，近实远虚，近重远淡。一般画面要有近、中、远三个层次。这样画面才能丰富。作品《客舟滩声》在远近层次处理上，充分体现了近大远小的规律，近处无论船、树木、房屋、山石，都比远景大，而且刻画深入。从层次来讲有六种变化，把景深逐渐推远，使画面层次丰富。
三、大与小
宋代郭熙讲：“山有三大，山大于木，木大于人。”大与小在山水画构图中是最常用的表现方式。布置画面，要有大小之分，主体一定要突出，要明确。一般主大宾小。作品《古柏》是描绘梅园新村，歌颂周总理在梅园的作品，高大的古柏象征总理，而房屋、梅花较小，作为陪衬，以突出主题“古柏”。
四、虚与实
虚是模糊不清，实是清晰明确。在一张宣纸上，有墨处是实，空白处是虚。有形为实，无形为虚。如果画中物象过实，会导致画面呆板无生气。过虚，则会显得空洞无物，要掌握虚实的运用。作品《云雾漫黄山》就是以虚实来表现云雾中黄山的景象。近景松树、石桥、房屋为实，云雾为虚。山石有实有虚，才能烘托出云雾中的黄山。
五、黑与白
山水画中的黑白关系是通过墨与纸来体现的，用笔在纸上画出山峰、树木、岩石、泉瀑等不同形态，有形态是墨，无形态是白。作品《月是故乡明》是以黑与白来表现的作品：松针是黑，树干是白；背景是黑，月亮是白。通过黑与白的对比，更加衬托出故乡圆月的意境。
六、疏与密
一幅画，从局部到整体都存在着疏的密的关系。疏与密要安排得当，疏是为了突出密的效果，密也是为了衬托疏的效果。同样的对象，在不同的部位，疏密也有不同。作品《湖上春早》在构图上充分运用疏与密的辩证关系。近景与远景的树林交叉繁密，体现了密，而大部分空白湖面表现了疏。整个画面疏密得当，表现出湖边早春的景象。
七、纵与横
一纵一横，交错有力。高峰横云，江边电塔，奇松横波，悬壁栈道，这些都是纵横交错的变化。如果没有纵横交错，画面会变得呆板。作品《危岩古道》就是利用纵横交错的辩证规律进行构图的一幅作品。山峰、耸岩陡立，直达顶端。而半山腰一条悬壁古道逶迤盘旋，增加了空灵和奇险，生动而有精神。
八、开与合
“开”是指把画中各种景物铺开，“合”是指把画面的阵势收拢。一幅画的构图既要有整体的大开合，也要有局部的小开合。常见的开合式有近景、中景开，远景合；或远景、中景开，近景合等。合处画得太碎，一幅画就散了。作品《秋江扬帆》充分利用开合之规律，用江水把近景和中景分开，留出很大空白，顿感黑和亮；远山的腰部又被云分开，给人一种缥缈的感觉，但整体是合在一起的。
九、藏与露
在一幅作品中，藏与露是构图的重要手段。点景、树木、路径、山峰都可以有藏有露，如神龙见首不见尾。此法可以一当十，以少胜多，以简练的手法，画出丰富的内涵。露的部分，是一幅作品的精华；藏的部分，使人产生丰富的联想。作品《云漫溪山》采用了云藏、树藏的方法，中远景的云把部山峰藏了起来，时隐时现，近景的树把远处的流泉藏起来，给人以遐想的空间。
十、稳与险
构图时应注意稳与险的刻画。树木、山峰、岩石，有的平正，有的奇险，奇险处不可多。画面构图要求有险意，也要求有稳定性。四平八稳，面面俱到的构图是死板的。要求险中求稳，稳中有险。作品《茶马古道》两岸岩石、山峦是稳定的，崎岖的岩壁古道是险峻的，一幅作品有险才有景，才能引人入胜；要稳中有险，相互配合。
作品《峡江激流》是表现稳与险的，画面博大浑厚，气势磅礴，体现了三峡的挺拔、险峻，望不到顶的山峰使人顿感大江峡谷排江倒海之势，特别是湍急的江水和急流中的小舟，更加引人入胜。
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