歇业三年，重生后的新涩谷PARCO变身最in潮流百货

经过3年的整改，全新的涩谷PARCO让人眼前一亮：外观设计特“抓眼”；

颠覆传统的百货框架，加入了大量艺术、动漫、游戏、电竞等元素；新涩谷PARCO独有的“黑科技”购物体验与人性化服务。有人说，重生后的新涩谷PARCO是可以说是“次世代型的商业项目”，更是传统百货未来的转型新模板。

2019年11月底重新开业，调整后的新涩谷PARCO。总面积为6.4万㎡，共22层（包括写字楼），其中商场部分占据项目的负一到10层，建筑面积为4.2万㎡，共引进约193个品牌，年租金收入目标为200亿日元（折合约13亿元人民币）。

这座“最新潮的商业综合体”设计由日本三巨头SANAA 、隈研吾和Nikken联手打造，以「大人的游乐场」为概念，底层是热闹的餐饮和商店，中间部分是办公空间，一跃而上到顶楼 47 层 SKY STAGE 空中花园展望台，向外俯瞰东京全都心，往下是拍摄著名「涩谷十字路口」的最佳制高点。

PARCO基于涉谷是一座“山与路之城”的普遍认知，生动演绎了“3D城市”的设计理念。另外在 PARCO 的设计中还贯彻了 ESG 原则，包括二氧化碳减排、生态环保以及带动周边区域的繁荣复兴。

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  螺旋型立体走道

  颠覆“盒子式”建筑外观设计

设计颠覆商业建筑四四方方的僵硬形象，由竹中工务店操刀设计，把 “ 涩谷街景 ” 特色具体化，并以涩谷知名景点 “ 西班牙斜坡 ” 为特色，为建筑打造出螺旋形的立体走道， 从一楼延伸到十楼，并在4楼、8楼、10楼设置了室外广场以及绿植。

全新涩谷PARCO的外观，为多个立方体堆栈，象征集合不同形状与素材矿石原石。同时搭配涩谷多起伏的地形，阶梯从户外的斜坡一路延伸到顶楼。

由螺旋阶梯串连的每个楼层室外空间，都根据楼层主题安排了不同的惊喜。

特别的是，外立面的通道每一层都设有入口与商场连接，消费者可以通过入口进入通道，有一种仿佛在涉谷街头逛街的感觉。

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不经意与艺术随时偶遇

装置艺术设计

新涩谷PARCO强烈的艺术气质令人印象深刻。早在2017年PARCO装修期间，商场外墙上就呈现了日本超级动漫IP《阿基拉》的经典片段，吸引了众多原作粉丝前往打卡。11月22日开幕之际，AKIRA ART OF WALL再次归来，并以《阿基拉》全面回顾艺术展的形式举办，同时提供漫画的各种周边商品，满足粉丝们的艺术情怀。

在公共空间随处可见的艺术装置令人印象深刻，商场的名字“PARCO”被拆分为单个的字母，被做成充满意趣的霓虹装置放置在不同的楼层。

通过在通道橱窗上绘制艺术画作，让整个空间瞬间拥有了视觉的聚焦之处。

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室内与室外空间巧妙融合

在东京绝无仅有的空间体验感

新涩谷PARCO的整体商业空间设计由贝诺Benoy设计。共10层，其中B1-9层均为营业空间，10楼为开放的屋顶花园。整个商场共引进了193个品牌，集时尚购物、艺术文化、休闲娱乐、精品美食和高端科技5大要素于一身。

通过户外步道增强顾客体验，将商场与周边旖旎如画的风景融为一体，顾客可以踱步而上至屋顶平台，遥望富士山和代代木公园。

户外步道呈螺旋形向下伸展，概念就好比层层旋转削落的苹果皮；顾客可以从屋顶出发，顺着步道通过每个楼层的出入口逐级探访各个不同的区域，室内外空间无缝连接，提供了一种在东京绝无仅有的空间体验感。 

B1层CHAOS KITCHEN混沌厨房的空间设计由曾设计了武藏野美术大学美术馆・图书馆的建筑家藤本壮介担任。不同于一般百货公司的美食街，CHAOS KITCHEN追求的不是便利，而是饮食文化的全新提案。就如楼层名称「混沌厨房」在微暗的神秘地下空间中，可以找到不分类别、主题、文化的各种创意店家，开启大家在饮食方面的全新视野。

天花设计采用镜面材料，搭配地面的高反射环氧树脂涂层，将空间内的人和事物无限次重复的反射与放大，扩散到更深更远处，同时也完美的避开了层高不够的缺点。

1F是SHOˉ TENGAI - EDIT - TOKYO，超越 “ Ground Floor 首层”这个固有概念的认知，大胆运用Zapping频换式编辑手法。让不同的人们与多彩的文化以及各自的时尚，在全新定义的“新首层”相遇交汇，就如同行走在路面街边的感受。

2F是MODE & ART，以 “ Mode(风格) ” 为主轴聚集活跃在世界舞台的知名时尚品牌。公共空间标志性边界图案灵感来自涩谷人来人往的十字路口。

3F是CORNER of TOKYO STREET，主打多样文化融合与混搭的楼层。集结了由设计师自创、街头风格、中古珍藏等各品类领军潮牌是本楼层最大的看点。

4楼分为文化与永续利用两大主题，集结了PARCO博物馆，HOBONICHI文化情报商店，以及提供修理＆回购服务的概念店。 

5F NEXT TOKYO 日本最新科技购物体验，时尚与科技大胆结合的数码时代NEXT卖场再现，提高购物的便捷性与乐趣，运用现实空间与CG作品搭配的内装空间环境演示充满了未来感的创意。

6F CYBERSPACE SHIBUYA 最强ACG品牌激战区，聚集了动漫、游戏、漫画、二次元人气商品的“电脑次元文化基地”，目标是将此楼层打造成全新的日本亚文化粉丝集会圣地。

7-9F 剧场、迷你电影院、艺廊

7F是RESTAURANT SEVEN，让海内外顾客情不自禁食指大动的回转寿司、天妇罗、拉面等7家餐厅构成的美食打卡地。

8F新PARCO剧场，在此前已经存在了43年，为顾客呈现过1200多部先锋话剧等艺术文艺作品，培育了众多剧作家，新开业后座位数增加到636个，并提升了观影体验。

9F的PUBLIC STAGE，是将音乐，科学和公众与学习相结合的楼层。设置跨越高阶文化和亚文化的设施，面向从儿童到成人各个年龄层。

04

引发商业项目存量改造的思考

当一个商业地产，打破传统商业模式，引入多元，保留传统，又非常现代，以传承文化作为基础，以设计艺术共同成就来看，自然它的商业收入也并不会低，这就是所谓的共生成就。

当前，存量改造已经成为许多国家都在面临的问题。从PARCO的成功之中，我们看到加强顾客购物体验感、实现业态配比的创新化、打通室内外空间连接等措施，将是存量改造的重点方向之一。

全球电商发展都非常迅速，日本也并不例外，但为何日本线下购物仍旧是购物的主要方式，惊叹于日本人为什么那么爱逛商场的，之前也听到不少国内的商场因经营思路不恰，限制发展，甚至无奈关闭的消息，甚至就算是日本品牌的商场在我国也是水土极其不服，比如高岛屋等。商场被冲击的如此之剧烈？是否应该也引起很多商业设计的思考？

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