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前几年买过一本吴冠中老师的书《诞生记》，非常厚的一本书，里面收录了吴老很多时期的作品，也收录了他大大小小很多文章，文章记录着每幅画的来龙去脉，尤其是画家画画时的一些所思所想、观点、心情。书中文与画对应编排，可以一边赏画一边读文章，如同有导游在讲述画展，也如同坐在画家旁边听画家对那些绘画往事娓娓道来。读过文，赏过画，便感觉对画家更加熟悉，亲切如师友，于是斗胆把自己赏画的一些心得编辑成文，算是一种独特的交流吧！ 01 吴冠中与印象派吴冠中以学贯中西而在20世纪的画坛享有盛名。他在留学之前已经具有相当深厚的传统中国画绘画功底。在1946年至1950年法国留学法国留学期间，他又受到西方印象派户外写生很大的影响，尤其是后印象派梵高的表现主义，对画家的影响非常大。 吴冠中 硕果
欣赏吴冠中的油画，千万不能用写生的“像”来欣赏，尤其不能像照相机的“写实”来欣赏，没错，“像”和“真实”是意思完全不同的两个词，“像”，指“外表酷似”。“真实”，指“与事物的本质接近”。吴冠中的画不是特别注重三维立体感，形与形的界限不是那么分明，他也很少画投影。所以，他的画，是表现的，不是再现的，是主观感受对象并表达对物象的审美，而不是客观的再现对象。如他自己画完《伏》这幅画时所说的：“我作画中极度紧张，就是想竭力始终控制住自己的感受与意向，稍一松弛，便被对象所俘虏，被动地描写一个摆了姿态的女模特。”也正因为如此，他对每一幅画都赋予了自己强烈的情感。 吴冠中的画，大部分都是写生。我们欣赏他的画，尤其是油画，颜色非常美，看他的风景写生油画原作时，更是会被他油画的颜色震撼到，色彩之丰富，色调之典雅，用笔之流畅，技巧之丰富，简直让人叹为观止。几年前在中华艺术宫看到先生的一幅关于梯田的画，画得可以说比真实的还要真实，我作为一个从小见惯西北梯田的人，看到那幅画时特别喜欢，好像找到了自己一直在寻找的一件宝物般激动。他说自己喝过印象派的奶，他画中美丽的色彩、难以捉摸的色调、轻快自由，以情感为主导的形象表现力与印象派相比，可以说是“青出于蓝而胜于蓝”。 02 吴冠中对“形式美”的执着吴冠中的绘画，对形式美的探究非常深入。所谓形式美，其实就是艺术的外观，就像人穿的衣服的形式美感一样。用美术语言来说，就是点线面，黑白灰，冷暖中，这些美术元素在一起的节奏与旋律，就像音乐一样。如果说歌词是音乐的内容，旋律和节奏是音乐的形式，那么绘画的题材就是绘画的内容，而绘画的点线面形状以及色彩之间的关系就是绘画的形式。 鲁迅故乡 吴冠中 他在为鲁迅博物馆画《鲁迅故乡》的时候，在构图上就颇费周折。各处写生，“选人家密集的大块造型作为画面的构成主体，然后绿水人家绕，河网穿其间，绕其周年，于是有了块面，有了脉络......前景房屋多见墙面，远处倒多是黑压压的房顶，主要是为了画面你黑白构成的效果”。先生在画画时常常用到“移花接木、移山倒海”的方法。通俗地讲，就是如果写生时眼前的景物不符合形式美的规律，那么他就会把非眼前景物搬入画中，使其符合形式美的规律。 高粱 吴冠中 吴冠中所倡导的形式美，在当时的美术界曾一度饱受争议，尤其经历过文革时期，相较于其它写实的、反映革命题材、英雄人物等时代主题的画，他那些注重形式美的画似乎有点“不务正业”，他的画更侧重于对自然美本身的歌颂。但是他坚持自己的道路，写过“笔墨等于零”等一些理论文章来表达自己的观点。在他坚持不懈的努力下，他在形式美方面的探讨有了很大的成果，又由于他的画都是从写生中来，表达的就是人民大众的生活，是人们普遍熟悉的题材，所以老百姓接受起来完全无障碍。说到写生，吴老真是用双脚丈量中国的大地，他也常说“风筝不断线”，就是他认为他的作品不仅要能被美术界的专业人士所接受，更要让广大劳动人民能欣赏得来，如同放飞的风筝，风筝线是被抓在老百姓手中的。他的绘画题材从大漠到高原，从山城到水乡，从农作物到城市印象，从旅途见闻到古代文物，要啥有啥。他真的是太勤奋了，几乎用全部的生命在作画，这飞蛾扑火的姿态，真的跟梵高太像了。而他广泛接地气的绘画内容又和齐白石有的一拼。 03 吴冠中绘画的书法性 吴冠中绘画中的形式美，到后来，更加抽象化。并形成独具东方诗性美感的特点，用他自己的话说是“意识流造型”。 狮子林 吴冠中 来看看他画的《狮子林》吧，画了一堆长得奇形怪状的石头。画石头本来不奇怪，可是他画石头的方法让人非常的惊异，基本上都是点和线构成。画家不去刻画石头的质感、固有色，以及石头的结构、前后左右里外的关系，而是用一堆缠曲在一起的线条和大大小小的墨点和彩点来画。看起来像是音乐节的即兴演奏，激情四射，抑扬顿挫，贯气如虹。画家这样画，显然追求的是对石头的灵性、性格的表达，而不再是对石头外形质感、形象的描摹。这样的画，作者画了很多很多，而且大多用水墨画的。经过画家的特殊表达，这些画，看起来都成精灵了，不再有具体的形体了。他的《老虎高原》，《松魂》等，很多画，都有这样的特征。 老虎高原 吴冠中 《书画缘》，大概就是他对自己这类绘画的有趣的的线条的总结吧。他说：“西方有修养的美术家即使不识汉字，他在优秀的书法面前必然会领悟到其造型之美，在他眼里也可说是抽象绘画吧。”自此，他的绘画变成了音乐，变成了书法。画家终于完全冲破了形的束缚，走入了纯表意的状态。 书画缘 吴冠中 如果说这些“纠缠的线条”代表代表大地上的树木，代表大自然；那么这些“爽快的黑白墨块”一定是代表大地上的房子，是城市、是农村、是人类的生活和文化。于此，画家的画似乎简化成了一种艺术符号：墨线和墨块，这更像是一种哲学。画家的《水乡行》便是此类作品中的一幅。这是画家的来处，也是画家的归处——画不尽的江南水乡。 水乡行 吴冠中 画家吴冠中的一生是清苦的一生，也是充满挑战的一生，是勤奋的一生，也是纯粹的一生。他的一生属于艺术，也属于他热爱的这片中华大地！属于他的江南水乡！他给我们留下了一笔宝贵的文化遗产，他的很多画作都捐献给了美术馆。他希望他的艺术源于人民而归于人民，我们后代可以通过去美术馆欣赏原作观摩学习。 画家的艺术不朽！精神永恒！ |
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