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生旦净丑，旦行历来是京剧行当中的主流，包括青衣、花衫、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等，统称旦行。其地位虽略低于生行，但却是最为兴旺的，自“同光十三绝”之时小福、梅巧玲、余紫云、郝兰田（老旦）、朱莲芬（昆乱兼擅）等五位旦行演员。其后有“老夫子”陈德霖、“通天教主”王瑶卿，以及再晚些的梅、尚、程、荀“四大名旦”、李、张、毛、宋“四小名旦”、筱翠花、陈永玲、杨荣环等，大师、名家层出不穷。老旦自“谭一代”谭志道、郝兰田、龚云甫、卧云居士、李多奎、李金泉、王玉敏等一路传承下来，虽不及青衣巨星云集，但代有才人。 正所谓“千生万旦”。 （四大名旦） 细数能名彪京剧史册，具有影响力、自成一派的旦角无一不是男性。可以说：京剧的旦角表演体系是由男旦创立、发展、完善起来的，再说绝对点，京剧整体就是男人的表演艺术体系。京剧出现女性旦角一般从雪艳琴8岁学习算起，已经是1914年了，至今刚过百年，此时京剧已进入全盛时期了。京剧最后一个公认的流派就是张君秋的张派，恰好还是旦行，恰好还是男旦。 这不是巧合，而是必然。 （四小名旦） 一：男旦是京剧旦行表演艺术的创造者 不仅是旦行，京剧整体上就是男人的艺术。不论是唱腔还是表演，都是男人根据自身条件逐步完善起来的，处处打下男人对艺术理解的烙印。而在艺术层次上，由于男人比女性在文学、文化等方面具有更渊博的学识，男性的艺术水准总体是高于女性的，这一点不仅体现在京剧中，纵观人类几千年历史，不论是文学、书画、诗歌、音乐等艺术领域， 顶尖高手几乎都是男性。 这不是偏见，是事实。与女权无关。 二：男人有更好的嗓音 京剧旦行采用“小嗓”发声，与女高音的用嗓有一定相通之处，男演员声带发声部位音域更宽、底气更足，在运气行腔时显得应付裕如、游刃有余，发出的声音洪亮饱满瓷实，满足京剧演唱时内刚外柔的的审美要求。女性的嗓音受生理上的天生所限，一般声音薄而尖利，尤其在高音区声音力度明显弱于男性，唱出来有声音无韵味，寡淡而聒噪。 三：京剧是以“四功五法”为核心的表演体系而不是单纯的“唱戏” 旦行不是只有以唱为主的大青衣，以念做、表演为主的花旦、武打为主的刀马旦，甚至插科打诨的彩旦，女性演员受身体条件所限，也很难达到男演员的艺术高度、难度。漫说过去必须绑上“硬跷”的武旦，现在没人能做到，就是花旦中的一个小门类------“刺杀旦”，不仅需要繁难的做功、身段表演，还要有翻扑、摔打的精湛武功，细数当今清一色女花旦，有一个力能胜任有此功力的吗？花旦不是只演一个“小红娘”就行了。再加上《卖水》也不够。 而女性旦角几乎都是只能在演唱上做文章。 四：京剧表演重在写意，男旦避免了女演员“自然主义”的“本我”表演模式。 按常理思维，女人演女人似乎更得心应手，其实这种用女人的角度去诠释女人心理正是京剧表演中的大忌之一，“自然主义”削弱了艺术的表演力而着重于“真实”，放在影视剧中很恰当，但京剧要到不是照搬生活的“写实”，看的就是从生活在抽象出来的“写意”，“高于生活”才是京剧表演的艺术精华所在。 女性演员是从“自我”这个狭义的单个女人的角度去塑造剧中人物，男性演员则是从广义女性的角度去理解女性。男演员想的是剧中女人应该有怎样的喜怒哀乐，女演员则很容易带入个人性格，以偏概全的认为我喜欢如此，剧中人物也就该如此。 男人在演女人，女性在演自己。 京剧男旦式微根源在于当年在“男旦是封建社会的产物”的错误认识下，提出的“男人不能扮演女性角色”，其实艺术就是在种种认为限制下逐渐走向衰落的。把京剧表演混同于影视，忽略或根本不懂京剧艺术真谛，罔顾即便是现代戏中也无一不是男旦首先上演的事实，当梅大师推出《一缕麻》、《邓霞姑》，尚小云推出《摩登伽女》、以及张君秋的《秋瑾》之时，女旦角在哪？ （张派名票杨永树阮宝利） 即使是票友爱好者，张派是广受追捧的流派，学习张派够得上名票的也还是杨永树、阮宝利等男旦。 男旦式微其实正是京剧走向衰败的信号，当京剧演员整体上阴盛阳衰之日，也是京剧艺术由精深滑向浮浅之时。 个人浅见，欢迎指正，期待关注。 |
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