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《山顶》这首马头琴曲，是一首内蒙古民歌，演奏者是龚朴。 龚朴是一位汉族的00后，祖籍河南，同时也是一位盲人马头琴演奏者，2013年开始在甘肃学习马头琴，师从旺·额尔德尼老师、巴依勒格老师，现就读于贵州盛华职业学院盲人音乐学院流行音乐专业。之前，他曾经在我们的邀请下，写了一篇《我看不见，但是在学马头琴》的文章，发表在平台上。 文章发布后，很多朋友对此表示惊讶，同时也表达了一些自己的感动、敬佩和关心，觉得他非常不容易。但是，其中有一位琴友的留言，引起了我的关注，她说：“因为看得见，反而会忽略很多东西。” 跟我想到一块，龚朴的故事，不仅仅是励志的意义。 他的方法其实比很多用眼睛去“聆听”的朋友更加聪明，他对音乐的感觉比绝大部分人都灵敏，乃至他学琴的方式其实可以给予我们有更多的探索思路。 在我看来，作为一位“看不见”的马头琴演奏者，龚朴比很多学琴的人，理解音乐的方式要科学以及充满智慧，甚至是高级。 这次，我通过我的角度，针对“听觉”与“马头琴”的学习方式，跟龚朴进行一次交流。  01. 在学习马头琴之前以及拉琴之外的时间，您会花多少功夫去听音乐呢？ 龚朴：我向来听音乐的时间都会很长，不管是小时候还是现在，一天平均差不多能听两个小时左右的音乐。我听音乐的类型也是一直在慢慢发生着改变，因为我在学马头琴之前是学古筝的，所以中国古曲、民乐演奏的曲子听得比较多，流行、摇滚这一类的歌曲基本是不听的。那时候可能听乐曲会更多一点，歌曲的话也是遇到一些比较喜欢的才会去听一下。在学琴之前的一两年，我开始慢慢听一些马头琴曲子，当时听包朝克先生演奏的曲子会比较多一点。 学马头琴的时候，老师对我有了一些引导，会集中让我听更多马头琴曲子。因为那时候网络不怎么发达，像如今这种有读屏功能的盲人手机也还没有上市，我自己找马头琴曲也比较不方便。所以当时每天都会拿一个U盘，到老师的电脑拷贝一些音乐，再把它们放在播放器上听。 02. 您有什么比较特别的马头琴学习的方式？ 龚朴：这些年，学习马头琴的人越来越多了，像国内大部分地区应该是都有爱好者在学习。但是他们有的可能是没时间专心学习，或者没有选择老师，这样的话肯定学习效果不好。所以现在爱好者们水平参差不齐，或多或少都会对马头琴环境也有一些影响。 没有老师引领，学一段时间以后可能会出现一些问题，比如说音准问题，或者说总是拉不出那种马头琴独有的韵味。我觉得，这个时候我们可以停下来：首先是学一学基础乐理，有了乐理知识的铺垫，再去练一下拉琴的音准。练习音准可以参考的方式有很多，像耳朵听力感觉好一点儿的朋友，拉一首曲子的时候可以跟着原音频一起练习，然后一开始最好是去模仿原版，把音准偏差的这个问题给改善掉。 解决了拉琴的音准问题，其次后续的还有情感问题。当无法投入情感去演奏的时候，最先要掌握的是把这首曲子按照谱面上的音符给它拉出来，做好这一切以后，听起来会比较流畅，再去加各种的装饰音，投入一些情感。 曾经有那么一段时间，我的老师说我拉琴没什么美感，也总没流露出什么感情来，属于一种很呆板的演奏，当时我就不能理解。我觉得，我都是按照谱面上的东西来演奏，怎么会有这样的问题？然后，我的老师跟我讲说，或许你把时间和精力花在一首音乐的气口和强弱上更多一些，然后再去练要练的内容会有一些帮助。当时我就总结了一下，其实老师的意思，就是让我多听我现在正要演奏的这首音乐。 后面，我在演奏每首曲子的时候，都会花一部分时间去聆听和琢磨这首音乐，包括每一个音符和每一个音符之间的连接，如何才会更顺畅，如何演奏才能让这种韵味更浓一点。同时，那时候起，我开始用录音学习的方式了。给自己的马头琴录音，给自己听，是为了做一个对比。有时候觉得录出来太难受了，我自己都不想听，再去听一下原版音乐，就可以通过对比来找出自己的不足之处。所以我也是建议马头琴学习者可以通过自己录音去做一些对比。 我觉得，每个人都要慢慢去学习、剖析一首音乐的内涵。当时，刚学琴我对这方面一点都不重视，直到三四年前，我的老师在教我《命运》的时候，就问过我，说你知不知道这首曲子表达了什么？我当时就蒙了，我从来都没想过，然后也没有去特意了解。老师就慢慢给我讲解，从那时候开始我才会关注每首音乐的背景。但是，有的曲子的背景很好找，有的曲子的背景不好找，即使现在网络发达，也还是有这种情况。 03. 听马头琴曲的时候，您会想什么？ 龚朴：在听马头琴曲子的时候，包括听一些蒙古民歌的时候，每一首状态都不一样，有时候觉得闭上眼睛听，这个自己仿佛置身草原一般，有的时候则会想到一些人和事。还有的音乐，单纯的就是聆听，心中没有任何波澜。 我觉得，虽然我不排斥马头琴演奏流行歌曲，但我也不会去特意去找来听，因为那不算我喜欢的。我听得最多的还是民歌——科尔沁民歌、鄂尔多斯民歌，前段时间有让朋友帮忙做了个伴奏，演奏那首《金手镯》。 （专访时间：2020.4.29） 跟我聊完，龚朴笑了笑：“想了想，大概也就这些吧，我觉得我学马头琴可能跟大部分人都一样吧，只是方式不太一样，得到的效果略有点区别，哈哈。” 回归到开头所聊到的话题，我们所谓的听音乐，有时候其实是只是“看音乐”，却没有“好好听”。比如，很多人其实没办法专心听完曲子的音频，他们需要看着视频，因为我们往往更相信视觉，往往更相信画面，却忽略了音乐最本质的“听”。 “听觉”在马头琴的学习之中（尤其是业余爱好者群体），是非常不被重视的。 业余爱好者群体本身就比专业演奏者少了马头琴专业音乐的环境，本身“被动聆听”的机会较少。专业演奏者周边的老师、同学的练琴时间较多，以及他们具有更多音乐会欣赏的机会。业余爱好者想要提高，就更应该主动聆听和欣赏。但是，目前的状态是，大部分人连一首曲子可能都没有完整听完，就急匆匆想要去找谱子、找伴奏，急躁地、囫囵吞枣地想去“学会”一首新曲子。 马头琴的学习里，“听觉”是非常重要的。在这里的“听觉”，不仅仅指“可以听得到”的能力，也包括：主动聆听的意识、聆听后的消化水平等。 龚朴先生的马头琴学习方式，给我们很大的启示。他对于音乐的感知，几乎就是靠耳朵作为窗口。而这种专心、专注的聆听方式，让他足以把很多音乐极其详细地解构出来。就比如《山顶》这首马头琴曲，他的录音里其实有很多细节表现得很好。在技巧和基础达到一定水平的时候，这种聆听后的感觉和意识，会迫使他更加自然而然地把音乐表达出来。  |
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