|
对任何喜爱之物，他都投入了十分的情与趣，把井井有条的生活与艺术一融再融，进入他的一方天地，刻着“一拳石斋”的牌匾尤为醒目，廖纶在的书法上的气势和古代工匠刻刀的劲，偷着庄严且古朴的气韵。也让王大濛的这一拳石斋，住着生活，藏着艺术。
明代文人高濂在《遵生八笺》中云：“菖蒲……欲其苗之苍翠蕃衍，非岁月不可。”又云：“须择美石上种蒲草得旧石，种蒲年远，青葱郁然者妙绝。”除了菖蒲，他的一拳石斋里最多的便是石头了，石头的刚和菖蒲的柔是一阴一阳，两者在一起是天生的和合之物。“许多我作为石器的石头都是山上捡来的。我没有太长远的计划，只需要一种艺术的生活状态就可以，基本上我每一个阶段都会有一个特别想做的事情。比如有一次我很偶然的知道无锡有一座极小的山叫嵩山，于是查资料，知道全国有三座嵩山。然后我去找，无锡地区的山都是黄石的，唯独这座嵩山是石灰岩，我如获至宝。”谈到石头，于他而言每一块石头都是有着自己特殊的个性的,至简至朴的石，在刻上铭文之后平添几分雅致。把不起眼的普通石头，变成有情有趣的石器，用走刀的力，“写”出书写之人的风骨和劲，而石头也因此有了境界。
而王大濛的茶室中随处可见竹制的家具，两个竹架子上摆着他近日喜爱的一些器具。竹茶则，是寻找农民用了几十年的竹锄头柄制成，皮壳古厚。“而竹刻之事应为锦上添花，若仅仅视竹材为一种镌刻载体，随意而为，舍本求末，便会糟践了这高洁之物。”
竹刻之人心中都得有一株参过禅的莲，心正意诚，方能气清心静，达不到“人刻合一”，出不来。茶则的题句与书画同理，题句将文学、书法、绘画、印章参与到实用的茶则中去，让它具精神内含。在造型上他追求方正简约，简约得好，往往意思不减反而回味无穷。艺术往往要留下余韵才好，或创造神秘，一个问号，让观者参与进去遐想。西方人在设计上也追求简约，他们的理念设计是“构成”出来的，简约大气和谐，也很好。但中国人的简约要复杂得多，浓丽之极化为平淡。
简约是沉默，内里且在翻滚涌动。简约中内含丰富而难以表述的意象，这是中国艺术的简约原则。
壶刻是一门深奥的艺术，镌刻砂壶得趣显得特别重要，小小的壶在手上摆弄，书、画、印得之于趣就能品之再三，永远有看不尽的意味，这是上乘的刻法。壶身一面刻文人端坐品茗对谈，转过去在壶咀另侧刻一茶童摇扇、添柴、煮茶，壶咀象征了隔墙就有味道。江南造园中“隔”是重要的设计手法，“隔”就是不让人顺利的看到，增添麻烦，相反倒在审美上得趣。
艺术要有趣，无趣就不耐品。不过“趣”，也有大趣味小趣味之分。小趣味者，只是小情趣、小味道，观赏久了心胸会狭窄，气局趋于局促。但大趣味者是不同的，趣的最高品味是“拙”，称为“拙趣”，拙字类之于看似不巧、木讷，但内里藏大巧，越赏之就越够味，古人说“大巧若拙”，说得到位。拙、雅、趣，是在看到他的作品之后的在脑海中立刻浮现的三个字。他将这一拳书斋打理成独属于自己的一方雅致的天地，情与艺将其填满。镌刻是把自己对于器物，对于字画的见解融入，给予了新的创作，文人的气与韵，技法与思绪，都在手里，在心里，在器物上刻下。
那种初始的想象，灵感一现，创造的冲动，水淋淋的直觉才是最重要的。
而艺术的介入，让这些摆放在茶席或是书案上的普通物件成为独特的艺术品，如竹、如石器、如紫砂壶那样，将诗书画印融入，成为一件综合艺术品。
|
