5位中国神级水彩画家人物画，个个风格独特，原来中国有这么好的水彩！！！

昵称37018136 2020-05-11

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水彩画的“韵”。水的轻盈、透明和流动性，色彩的透明感，使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美，故水彩画又有“小夜曲”之称。

水彩的韵律，就如同是将音乐音符通过视觉展现给观众，水色交融的画面，如同音乐一般动听，一线一点，一面两空，让欣赏者产生丰富的联想，从而获得“言有尽而意无穷” 的审美趣味。意境之美，无法比拟。

在中国，对水的认识，大多是在对仙人生活描写中得以体现。屈原的《离骚》中认为仙人是：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。汉代，人们认为海上有三座仙山，蓬莱、方丈、瀛壶。在这三座山上，“上有仙人不知老，渴饮甘泉饥食枣”。

水彩独具魅力，上一期我们欣赏了唯美风景画作，【9位画技神级水彩画家，个个风格独特，原来水彩可以这么美！！！】这一期我们一起来欣赏一下这几位中国画家的令人水彩人物画作吧，中国，也有这么好的水彩画家！（著名，排名不分先后）

画家柳毅把中国传统美学展现淋漓尽致

柳毅

柳毅，1958年出生上海。现任上海应用技术学院艺术设计院副院长，上海美术家协会水彩水粉画艺术委员会副主任，当代中国水彩画坛实力派画家。

水彩作为西方传入中国的作画材质，进入中国，传统美与西方完美结合的画作的人，必须要提到一个人——柳毅

意境理论的提出与发展﹐使中国传统绘画﹐尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构﹕一是客观事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现﹐而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。

意境概念运用到绘画上﹐主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元﹐但早在三国两晋南北朝时代﹐受道家思想和玄学的影响﹐山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段﹐跨进了讲“实对”﹐重“写生”的时期﹐画家们开始注重了实境的描绘﹐并提出了“澄怀味象”﹑“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”﹑“怡情”的思想。

刘云生的水彩回味悠长，独具魅力

刘云生

1937生于山东。擅长年画、水彩画。为中国美术家协会会员、国家一级美术师，是中国一位有影响力的画家。

来自于每一个温馨的时刻，

画作光感十足。

看他的画，

你会感受到画面中物体强烈的质感，

无论是头发还是衣物，

每个细节的表现，

都十分有意思。

画面看似随意，

每个点，线，面都具有强烈的存在感。

似乎每一笔，

都那么到位！

对于人物感情的刻画，

不追求浓烈。

每一位人物的情绪都如一碗美酒，

回味悠长。

造型扎实、稳健、端庄，深厚的功底，

浓、淡、干、湿处理得当，

人物又有油画般的质感，

背景又具有水彩特有特性，

使得画面极具感人的艺术魅力

黄中羊：以水彩画驾驭深厚历史情怀

黄中羊

黄中羊1949年于广东省广州。1980年，油画《最后的讲演》获广东省青年美术展览一等奖。1981年，毕业于广州美术学院，获艺术硕士学位，并留学任教。

早在上世纪80年代，

便在广东画坛崭露头角的画家黄中羊，

自当年阔别故乡，

迄今已有将近30年的时间游学海外。

近年来，

黄中羊在水彩画创作中融入了更多东西方文化交融、

对撞的文化因素，

希望通过水彩的介质表达出更为深厚的历史情怀、民族记忆。

一个有所成就的画家必有其思想上的深刻性，而这种深刻性常以不同的观念表现出来。迄今为止，引领黄中羊绘画创作的是他内涵独特的历史观，这种历史观在他创作的不同阶段有着或隐或显的表现。

关维兴每一幅画都像一首优美的抒情诗歌，

关维兴

关维兴，1940年生，中国吉林省敦化县人。国家一级美术师。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任，北京水彩画学会副会长，全国美展水彩画评委，国家一级美术师。

其水彩造型严谨厚重，神形兼备，笔法洒脱，色彩高雅。

每一幅画都像一首优美的抒情诗歌，

1996年受文化部的委托，作为中国水彩专家赴突尼斯共和国举办'中国水彩画展'，其中有他的12件精品，结果获得极大成功。人们盛赞他的作品是'不可思议的''人类几乎达不到的'称他为'水彩画的魔术师'，崇拜者、追随学画者颇众，甚至认为是他的笔有秘密，收藏了他的全部绘画工具，特邀他为美术学院讲课、拍摄电视专题片。

完成的巨幅水彩《乡情》（200x130cm）刻画了几十位性格各异、表情生动、呼之欲出的淳朴农民形象，开创了用水彩深入表现众多人物的先河，将中国水彩画推到了前所未有的境界。98年十月在北京举办的个人水彩作品展，更是'盛况空前''好评如潮'。被誉为当今最具权威的水彩人物画家。