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为何山水画的隐逸之美,令无数文人雅士为之向往?

 和谐世界 2020-05-11

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为何山水画的隐逸之美,令无数文人雅士为之向往?

图/杨天佑 文/秋香

中国画,作为古代封建帝国时期文人雅士的一大爱好,可以承载幽思、可以依托思念,可以抒情亦可以咏志。但古代有个特殊的文人群体,他们满腹经纶却不出仕,偏爱隐士之路。这类才华横溢之人有一个共同爱好——那就是山水画,这是为何?

为何山水画的隐逸之美,令无数文人雅士为之向往?

▲杨天佑作品《江陵松风图》

在魏晋之前的时代,对自然美的欣赏上往往体现在诗歌当中。山水画作之美当时还有成为人们寄托情感和精神人格的载体。当时的中国画主要以人物绘画为主。后来著名画家顾恺之通过自己的亲身实践,将庄禅哲学与儒家思想相结合,为中国的山水绘画奠定了基础。

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▲杨天佑作品《武陵山居图》

从顾恺之开始山水画的隐逸韵味才弥散出世,顾恺之既能展现出《女史箴图》正统人物画的细腻,又能展示出《云台山图》中山水画的飘逸。从此自然山水成为了重于人物的绘画主题,这在之前的时代是没有的。

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▲杨天佑作品《晴峦萧寺图》

自魏晋以后,大行隐士风流之风,多少名人隐士流芳千古。当时的山水画已经成为了中国画的重要载体。山水画的精神内核完全源自于老庄哲学衍生的隐逸思想,因此魏晋后期山水画大行其道,也促使了中国历史上大批崇尚自由,寻求内心精神田园的隐士产生。其中很多画家如宗炳、唐寅等均为其中的佼佼者。

为何山水画的隐逸之美,令无数文人雅士为之向往?

▲杨天佑作品《临江观潮》

真正的山水画,创作者精神人格完全融入山水超然妙境之中。整个画面灵动飘逸、气韵悠远,在氤氲缭绕的山雾之间仿佛像世人昭示着什么真谛,这就是新意。

为何山水画的隐逸之美,令无数文人雅士为之向往?

▲杨天佑作品《峡江烟云》

后来,著名的隐士画家宗炳和王微都主张有新意的山水画理论,主张“外物造化、心中得镜”的山水画新境界。他们身体力行进行创作实践,大力促使山水画往抒情方向发展,对山水画演变具有重大历史意义。

为何山水画的隐逸之美,令无数文人雅士为之向往?

▲杨天佑作品《溪山楼观图》

隋代的展子虔又开辟了“青绿山水”画法,唐代隐士诗人兼画家王维又独创“破墨法”,首创山水写意画派,将诗歌之禅意引入山水河流、跃然纸上,开创山水画派又一先河。

为何山水画的隐逸之美,令无数文人雅士为之向往?

▲杨天佑作品《终南隐居图》

之后无数的隐士独爱山水写意,又极大地促进了山水画的革新。其巅峰代表作如黄公望的《富士山居图》,表面看似描写春江美景,实为借景抒情,完美的表达出了心中宁静淡泊的隐士情怀。

为何山水画的隐逸之美,令无数文人雅士为之向往?

▲杨天佑作品《松壑飞阁图》

所以说,山水画是隐士文化的代表产物,是隐逸之士寻求精神世界桃花源的重要寄托。也因此,成为了历朝历代隐士名人的心头至爱。

为何山水画的隐逸之美,令无数文人雅士为之向往?

▲杨天佑作品《溪山隐居图》

文中配图画家简介:

为何山水画的隐逸之美,令无数文人雅士为之向往?

杨天佑,重庆璧山人,中国教育电视台水墨丹青画家,中国书画家联谊会会员,重庆市楹联学会会员,陈晓辉美术馆签约画家。自幼对绘画情有独钟,师从当代著名画家徐湛,曾刚、施云翔等当代名家,同时兼学古人,师自然,尊道法,画风艳而不俗,大气恢弘,意在追求山水入心、画心境、画修为。同时师从洛阳名家兼攻写意牡丹,篆刻沿袭齐白石等古人遗风,刀锋凌冽挺拔、韵味十足。曾参加全国书画大展,屡获丰绩,积极参与各种慈善事业以及国内外一系列学术邀请展,把自己对传统文化的领悟,承传润化为清逸笔调,以画示心,以画会友。

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