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很遗憾。现在看书，多少带着一点儿“功利色彩”：看完这本，我能怎样分享给孩子？ 这也是我入手《大话西方艺术史》的初衷：我自己对艺术，基本是一窍不通的。而这本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，真的为我们这种艺术小白构建了完整的艺术史认知框架。 （如图，作者用“我是你最熟悉的陌生人”作为凡高这一章节的主题，因为他已经变成了国际“大IP”。事实上，全文的34篇主题和行文风格，都是如此接地气的。） 也真的很佩服作者意公子，如果不是把整个西方艺术史烂熟于心，是很难用这种深入浅出的诙谐语言，把这么多艺术流派、艺术家和代表作串连起来的。 带着问题去看书，很容易跟作者产生共鸣；也发现即使这本书的受众并非小朋友，同样可以在作者的娓娓道来中，找到自己的答案：小朋友的艺术启蒙怎么做？ 一、对小朋友来说，什么是艺术？什么是艺术？这个问题不用说对小朋友，对大人来说都很高深。意公子在总结“艺术的起源”时言简意赅地说道：艺术家通过不同的方式将线条、形状和颜色组合到一起，既把日常生活装扮得丰富多彩，又创造了无数巧夺天工的作品。 小臭从1岁半左右开始上“艺术课”，其实就是画画和手工，对小朋友来说，这应该是最易于接受的两种“艺术”形式了吧；但其实，文学艺术（包括诗歌、戏剧、小说等），视觉艺术（绘画、素描、雕塑等），图文设计，造型艺术（如雕塑、造型），装饰艺术（如马赛克、室内设计等），表演艺术（如戏剧、舞蹈、广告、音乐等），等等，都可以囊括在艺术的范畴内，这些在书中都或多或少有所展示。 所以看完书后，反而释然：艺术是一个很大的概念，如果从概念本身出发，是很难让小朋友明白的；艺术又是很小的概念，把日常生活的美，有意识地和孩子一起分享，这本身就是一个艺术启蒙的过程。 “有意识”，就是我自己先学习艺术史再分享给孩子的原因。就像意公子在最后所说，以一张白纸的模样去面对作品，只是一种好吃懒做不学习的傻瓜式艺术体验——“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术”，深以为然。 比如第一个章节《艺术的起源》里面的壁画，如果不是看了这本艺术史，看到这些野牛、野马、野猪，我最多只能跟小朋友说，你看，这是小牛噫，cow。而了解了艺术的基本知识后，才能知道，这是远古时代的人们，在面对这些凶猛矫健的动物时，用矿石画下它们，再在意念上将其打败。 事实上，当时我在看完这一章节后，就和小臭分享了。2岁半的他虽然一知半解，但也煞有其事地跟着碎碎念，并且画了一只只有他看得懂的小蟑螂，说这样就不怕了。 二、为小朋友构建一个框架，再讲这个框架里面的艺术文章的一开头，意公子就提到，“很多人之所以对西方艺术望而却步，理由往往是‘看不懂’。”而西方很多艺术作品的题材都是对圣经故事的再现，所以只要先了解好希腊神话和圣经的框架，再去欣赏作品，就会容易很多。这样即使有看不懂的作品，也可以找到出处，在理解的基础上再次欣赏。 就在五一期间，带小臭和侄女去一个民俗村玩儿。村里的田野上，用稻草、塑料等工具，做出了很多人物进行展览。经过《西游记》的师徒四人时，我很兴奋地叫两个小朋友来看，好有趣的艺术形象啊！ 两个人看了一眼，一点儿感觉都没有。对他们来说，这只是四个扎得不怎么样的玩偶，还不如小猪佩奇一家好看呢！ 从艺术范畴来说，这种稻草人属于视觉或造型艺术。与其说他们对这种艺术不感兴趣，不如说是对艺术最终呈现的载体——师徒四人的不了解。如果事先帮他们构建起一个中国传统神话的艺术框架，或者至少是西游记的框架，他们看到这四人，肯定和我一样是忍俊不禁的。这种构建，可以通过动画片、绘本、故事等小朋友们喜欢的方式。在他们构建了这个西游记的艺术框架后，同样会乐于用艺术来表达他们对故事的理解，比如画画或粘土，甚至可能会假装自己是孙猴子或猪八戒，再来一段“行为艺术”。 这样一想，给小朋友做艺术启蒙，是不是也没那么难了？ 三、艺术为了什么？高中在学历史课的时候，虽然也学过“文艺复兴”，但二十几年过去了，我仿佛才明白其背后真正的涵义。 古希腊和古罗马已经树立了西方美学的典范，但是在一千年漫长的中世纪时期，这一切都被抹杀了——中世纪的艺术人物都是相似的五官平平和表情呆滞，没有一丝灵气。这是因为在中世纪，艺术创作的目的只为传播教义，而只服务于宗教的欧洲艺术注定变得死气沉沉。所以“文艺复兴”在意大利语中是“重生”的意思：艺术家们致力于把古希腊和古罗马的自由、恢宏的艺术风格找回来。事实上，在几代人的努力下，“文艺复兴”确实让欧洲艺术“重生”了，这个时期的艺术不仅焕发了新的光彩，更诞生了达芬奇和《蒙娜丽莎》、米开朗基罗和《大卫》、拉斐尔和圣母像这些伟大的艺术家和艺术作品。 （拉斐尔的圣母像） 这也让我思考，我们让孩子学艺术、对他进行艺术启蒙，是为了什么？如果只是单纯为了更高的分数和荣誉、甚至为了家长的炫耀心理，也终将抹杀孩子的天赋和兴趣。 小臭现在才两岁多，正处于对什么都感兴趣的年纪，所以对于上画画班这种并不排斥。但即使如此，每次在约课前也都会先咨询他的意见：想去画画，还是想出去玩儿？只希望在他越来越大，学习或分数的负担越来越重时，我们也能坚守住这个初心吧。 如果没有乔托突破中世纪的宗教限制，转而关注个人的情感和思想，西方绘画不会将目光重新投向人性和自然的美好，也就不会有后来的文艺复兴了。我想，这恰恰就是艺术最具魅力的地方。就像意公子的总结，“艺术不是外星人突然丢到地球上的包裹，而是一代代艺术家用自己的作品推动、发展得来的精神产物”。 所以，引导孩子关注自我，关注生活，引导他们把真实的情感表达出来，永远对这个世界保有好奇心和探索的勇气，才是对孩子进行艺术启蒙的最大意义吧。 你理解的对孩子的艺术启蒙是什么？欢迎分享！ 感谢阅读！我是多平台优质育儿领域创作者@当什么妈 ，同时也是公务员妈妈、文学硕士、健康管理师。关注我，育儿路上，一起成长。 更多育儿文章 关注当什么妈 孕产、亲子 |
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