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成忠臣自小习画，是从书法童子功起步，在40岁之前是以古人技法为基，进入50岁后渐渐从自然和古人技法中寻求平衡，而后进行知识和功底的提升。他的山水画走的是文人画一脉的路子，于米芾、元四家、吴门四家、董其昌、清四僧等前贤均有涉猎，又能融各家笔墨于一体，从个人理解中铸就佳作，呈现出独特的风格，铸就出个人底蕴。 古往今来，一个画家想要达到承前启后的水准，其实是有一定的难度，因为需要通过个人的知识积累及理解能力来提高技法，同时在前人的创作中寻求创新，才能形成自家风范。而成忠臣并不满足于在前人技法上的临习，他通过在民间艺术形式中的研究学习，让技法融入在另外一层高度中。临摹古人不仅要在技法上找准技巧，重要一点是关注古人创作时的心境，特别是古人对于山水画意境的关注度，需要深入其境去寻求画家新意，才能够让画家的灵魂达到契合。他在山水画上的不俗表现力，来自于他在功力上的深入。 观成忠臣山水画，十分旷远空灵，完全符合现代人对山水画的理解，是典型的古代元素融合的模式，画中山水相依，云雾缭绕，三两好友在山中赏景倾谈。从这个角度上看，运用严谨的古人元素的绘画技法来表现随心所欲的闲情适性，以此去展示乐山乐水的林泉之致。成忠臣创作的每幅画在画面经营上都颇具匠心，视觉上以平远为主，远景模糊可见高峰耸立，山峦叠嶂，林丛浓郁，清溪宁静，在山水林木中隐约可见幽静的村舍，画中所展现的幽静清凉的景色，无不是他所向往的那种宁静致远，远离尘埃的世外桃源。成忠臣山水画极见传统功力，勾勒皴染，无一笔不见功力，空灵淡雅之中，层次十分丰富，与其书法一样有令人悦目的美学风格。其用色淡雅宜人，毫无烟火媚俗之气，画中自带一种清静的意韵。他在吸收古人优秀笔墨的传统基础上，更加注重临写自然，以天地为师，故作品中富有天趣和活力，通过绘画表达了中国文人的认识和境界。 成忠臣是一位自小个性鲜明，不入世俗的人，他走的是一条与众多学画人完全不同的艺术道路，他自小就喜欢传统的东西，在与生俱来的骨子里就清醒地意识到传统文化是中华文化的框架，是由儒释道三大元素构成的。在不久的将来，东方文化会成为世界各国文化的核心思想，中国儒家思想得成为世界正统思想。在这样的思想引领下，成忠臣从学画时就以传统为主，一直坚持自己的认知观，坚持传统绘画模式，在传统中融合创新。他从不受那些所谓随大流左右，那些富有哲理的随大流，在他看来，只不过是一些没有主见，没有逻辑，没有意识的人沉溺在这种随大流里无法自拔，这不过是抱着在排泄物里挑饭粒的态度，这类人是在迷茫中探索“人生的真谛”。这也是为什么中国画坛70年来不出大师的主要原因。 在成忠臣观点里，中国画不是素描改造，而是自身的笔墨高度和修为。一个画家水平高低，在于是否善用笔墨，真正懂画的人是在品味笔墨，这是一个优秀的画家对美学判断和认知，具有高度的自觉。笔墨取决于天赋、才情、修养等综合体现，是一个画家的个性品质，也可以讲，有什么个性，就有什么笔墨。要提高笔墨高度，只有找准几位前贤，痛下功夫去研究，而后转化为自己笔墨，去超越古人。不然，肯定走不了多远，在历史上不会站住脚。 |
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