再过十年 、五十年 、一百年……当今能在书法史上留下一纸的，可能就是现在这些“丑书”书家了，因为他们已经超越了这个时代审美，他们深知艺术的魂魄是个性，艺术的生命力是思想。他们不满足“啃老祖宗”，仅仅躺在老祖宗的古碑帖上，以还原克隆古人为能事；相反，丑书家们往后看也向前走，他们各人一貌，谁人不是具有强烈的个人用笔习惯和结字特点？一概以古人审美为能事，为审美标准，必然导致审美同化，这是艺术的大敌 。古人认识固然有其局限 ，但古人同时也告诫后人 : “古不乖时，今不同弊”。当今展览体们同弊者众，展览体一般多以泥古、复制翻版古人为能事，为书法审美标准。孰不知这是书法入门的第一步，是书法的启蒙学步期，严格说还未跨入书法门厅。有古人有自己才是书法的第二步。有古人又区别古人，有自家强烈面貌，是书法的第三步。古人笔下没有的元素，有独创的点画结字特点，有独立的笔墨语言，区别于古人、今人，又符合自然艺术规律，是书法的第四步，也是书法的最高境界。“丑书 ”这个词，提法本质就错了，是个伪命词。书法人使用“丑书 ”一词，就让人莫名其妙，艺术观念上就错了。艺术只有雅和俗之别，有高下之分，没有美丑之别。因为美丑是相对的，是有前提条件的，美丑可以相互转化，美的也可转化为丑的，丑的也可以转化成美的。艺术不是1 1=2，艺术是1 1>或<2， 才能令人联想回味，让人激动、欢乐、悲伤、启迪、受教…… 王镛、石开、沃兴华、曾来德、王冬龄、白砥、曾翔、何应辉……“ 丑书 ”家们，基本已跨入书法的第三步，没有过硬的写传统“美书（ 美术 ）”字的能力 ？非也 。他们在和古人抗衡；在和自己的灵魂抗争；在和时代通俗审美抗争。他们不愿委屈书法之心，他们不愿与时代扭曲的、狭隘的书法审美为伍，这正是真正艺术家的责任、担当和胸怀 。时代言论，并未有打垮他们坚强的艺术思想 ，反之“丑书”家们更加坚定自己的艺术思想和审美思想，他们已与古人今人拉开了距离，他们个个写的都是自己的灵魂，抒的都是自己的真情。从共性写到个性，最终使自己的个性转化为后人的共性，这是多么伟大的创造！多么让人敬仰的艺术精神！没有广博的吸纳 、消化传统文化能力，也就没有当今“丑书”和“丑书家”这个称谓了。可断言，言丑书者基本是没悟书法之道的人。“丑书”这个伪命词(导致人们把真正的大美书法和江湖书法混为一谈)，肯定要在书法史中消失。现在的展览体，严重阻碍着书法的发展，严重违背了艺术发展的规律。其原因如下 :一、展览体是借古人之鸡，生的是古人的蛋，今人之鸡和蛋全然不见 ，此乃瞎子戴眼镜——多两个框框 。二 、展览体基本没有情感，失去灵魂，丢失艺术的根本思想 。三 、展览体几乎是古人书体中都出现过的，只不过把古人的书法放大、重组，不如直接欣赏古人法帖，没有必要让今人放大古碑帖，进入展览，既误人也浪费财力人力。四 、展览体“低能儿”，且同质“ 腊像体 ”居多，因为都是近亲所生，观之越久，越令人生厌 。五 、展览体外在形式多套路化，多数在重复、复制，包括结字、用墨、用笔、章法等，多数人为设计安排，严重背离艺术的自然规律和艺术思想，艺术创作岂能复制 ？能重复的肯定不是艺术 。六 、展览体严格说只能算准创作，君不见，首届兰亭奖到六届兰亭奖（ 中国书法最权威、最高奖 ）的作品，几乎都应该划为准创作作品，首届到六届的兰亭奖作品，有几件作品能震撼人心，让人久久不能忘怀？因为他们的作品，都还是古人作品的简单机械的仿制，只不过是把古人作品，稍作重组、合并、解构罢了 ，摸着石头过河，为稳妥获奖、入展，可结果呢 ？自己和石头一块儿沉入河底，展览体们所缺失的，正是“丑书”家们创造创新的艺术胆量和气魄 。七 、展览体，既急功近利，又投机取巧，一切围绕展览、视觉冲击，为入展、获奖而写字，在书法思想根上就颠倒了。从这个意义说，展览体才是真正的丑书、俗书，误人也害己。 八 、展览体唯一可取之处是，没有任笔为体，聚墨成形，于古碑帖，没有亦步亦趋，不管展览体怎么组合，不管如何变换古人的字形和章法，灵魂已经失去自我。可悲的是，当代书法大部分评委就喜欢这种套路化、程式化的书写 ，悲乎！孰不知这种书写仅为书法的初级阶段，艺术的终极关怀是要找回自己，是作者心灵思想乃至生命状态的影射，是观自在 。九 、展览体该休矣！休得越快，对后世影响，对现代书法发展，对书法自信，文化自信都有百利而无一害。十 、展览体已经让有艺术良知者，有艺术开拓思想者十分厌恶，因为艺术拒绝平庸，艺术拒绝为技而技，技能穷而艺无穷，技穷怎办？千万莫说“ 技进乎道 ”，技进乎匠者不在少数。老夫子两千多年前就告诉我们 : “ 士先器识，而后文艺 ” 。不明理，不识器，苦练一生之技，终究是盲技，徒劳之技，何能乎道 ？当今媒体资料空前发达快捷，可一日阅尽古之经典碑帖，展览体们已没有必要，打着复古的大旗，重复、重组、解构古人法帖，用心良苦地把古人的东西再放大，挂置于展厅。如此展览，只能是集体相互感染、传染，捏一你来，塑一个我，最终丢失自我。在当代，中书协会员中高级写手（ 毫无创作思想者 ）可装几火车！然能清楚、清醒地认识艺术贵创造、能创新者有几人？书法人应给王镛、曾翔、曾来德、王冬龄、何应辉、沃兴华等同道的勇于探索、勇于创造的精神喝彩，点赞 ！当代书法人中，类似这样的艺术家，已是凤毛麟角。今人书者，多数仍停留在书法的伪创作之初级阶段，至多算是传承先贤书技者。有独立艺术思想者、有独立笔墨语言者，有几何？
历史只会记录那些勇于探索，勇于创造，胆敢独造者；历史只会忘记那些墨守成规，人云亦云者；历史更会唾弃步他人后尘者 ，更要抛弃毫无艺术存在价值者。艺术不需要如奴才似的顺从和传承，而是需要如壮士断腕的气魄和胆略。书法更需要创造发展！国家要创新，民族要创新，科技要创新，制度要创新，文化要创新，难道几千年的书法就不需要创新吗？答案是否定的。我们应该以大海之胸怀，包容那些在书法道路上蹒跚的探索者，应该为他们的创造创新点赞 。展览体们该醒了，技到山穷水尽处，不断惯性地重复古人和自己，是消耗生命，浪费资源，那时再问王羲之、颜真卿已经徒劳 ；老米技不如颜，愤愤然，不骂鲁公，不骂张颠醉素，也就没有后来米家风；董香光不骂赵子昂，能有董其昌 ？林散之不服古碑帖，不与古人争一席之地，何有当代草圣之美名？书法史就是一部创新史。 刘正成先生一语道破展览体的弊病 : “ 纯粹以技术手段模仿古人，而缺少了对其人文精神“心摹手追”的内秀，这样产生的作品就是“风干的木乃伊”，徒具形式而已，没有生命价值。同样一件作品，如果你把它孤立起来看，它就没有生命。但如果你以站在它背后的作者人格阅历作为丰满血肉加以注入，生命体征就会跃然纸上——不管这生命是高尚的，还是卑贱的 ”。不扼制展览体，如此颠倒黑白的审美思想，必将严重阻碍书法的未来发展；不扼制展览体，就会禁锢书法人的艺术创造思想 。以史为鉴 —— 继往开来者生，不开者亡。如此，不是书法人自掘坟墓吗？展览体可休矣！中书协有志之士和有历史责任感的书法人，应借每次国展契机，实实在在把中书协倡导的：坚持 “ 二为 ”方向和“双百”方针，坚持创造性转化和创新性发展，坚持植根传统、鼓励(激励更恰当)创新、艺文兼备、多样包容的创造理念和艺术指导思想，落实到每次国展中，陶铸到书法人的心中，抑制展览体再继续扼杀书法之魂，是功在当代，利在千秋 ！ |
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曾翔先生作品
