针对“国展 ”，给参赛者和评委说句“书法”话

新野人/文

欲入国展，必须彻底打破自己多年固有的书写套路；必须跳出多年固有的书写惯势；必须重塑自己的书法审美思想和文心。不然，极有可能无缘本届国展，因为近二十年的“ 所谓回归经典 ”，培养了众多的职业写手，如此严重违背艺术规律的“准创作作品”充满展厅，已经令中书协高层“头大”，令有书法历史感和责任感者，深度厌恶厌倦，奈何！展览会还得继续——展览会中“黄金屋、颜如玉”，明白人都清楚 。

纵观近二十年的书法展览，多数“国展”作品，形貌太似古人，“蜡像书法”，远非真正意义上的创作（多数作品应 为准创作 、模拟创作 ）。翻开书法史，没有哪个时代的书法人，象今人如此热衷展览，以展览入展获奖、来评判一个书法人的高下（人艺分离 ，文心脱钩 ）。艺术岂能以展览的形式来裁决高下 ？艺术是人类心灵、思想、生命的外在表现形式，是形而上。再高级的展览也无法展出形而上的—— 灵魂、生命、境界…… 书法比赛非竞技比赛，形而下的套路化的评选方法、方式，及评者的审美思想境界不一，其结果有天地之别，如此，岂能评选出书法人的心灵、生命、境界？

万事都是双刃剑，顾此肯定失彼，长期过度强调人的传承和顺从思想，必然弱化其创造和叛逆思维。二十年的展厅书法 —— 二十年的“千人一面”，为实证结果 。中书协成立以来的两次大型论坛—— “威海论坛、绍兴论坛 ”，给未来的书法篆刻发展定了调，指明了方向，文心、书心、艺心，三合一，自古皆然 。想入展者，必须紧跟“展览指挥棒”前行，别无选择。

于是乎，“上有好者，下必有甚焉者矣”！众书法人开始匆匆“ 临阵磨写诗文 ”，休管雅俗高下，哈哈哈……毕竟还是醒来了…… 给人以思想，远胜于给人以方法 。艺术发展史告诉艺者，没有捏碎古人，重塑自己灵魂的胆量，没有大开放的创造和创新思想，要想在当代书法史上，留下自己一道小小的痕迹，只能是痴人说梦。

艺术思想高下决定艺术境界高下，书法境界高下决定技术高下，而非书法技术高下，决定书法思想境界高下，羲之、真卿、东坡……书家概莫能外。

艺术思想和独立的艺术语言，是书法人的终极关怀，是每个书法人毕生追求 。而不是打着“回归传统”的大旗，去再塑古碑帖之“蜡像”，实属瞎子戴眼镜——多两个⭕⭕，并以此为书法审美的标准，严重背离了艺术本源，令后世所不齿 。时代不需要众多的“ 书法技工 人”，时代需要 “ 书法思想家 ”，更需要有创造、创新的艺术家！技有限，技穷艺亡，而艺无涯 。书法之本源，是作品背后的书心和文心 。

透过现象看本质，

才是书法的魂魄所在，而非是这笔如何精准古人，哪一点画直逼古之先贤，岂不知这是书法的初级学步阶段。揽当代书法展览的作品，多数应是准作品，多数处在初级阶段，运用机械、设计、安排、组合等工匠手法，去“创做”作品，实属违创作。

当今，不少名家和书法

教育者，要求后学如复印机似的精准临帖，误人不浅。更有名家嘲讽其他书法人言：“ 临不准，就说意临”，哈哈哈…… 试看发此高论书法家的临作，精准否？与原帖神采相差甚远！不可能精准，道理很简单，古法帖的书者，就是自己再重复临自己也很难一模一样，因为时空在变，心境在变，工具在变，个人的用笔习惯不一，一切都在不断变化中…… 笔者以为说这话的书法家，写了一辈的字，还真没整明白，临帖的最终目的是为创作积累良好的习惯，我们解读的古人笔法都有主观性和局限性。真正的临帖是临古法帖的味道意境（ 当然笔法和结字是最基本的 ），如此，才是临帖的关键。临得过精准，必然要缓慢谨慎原帖之形，如此临帖描摹就成工艺毛笔字了，顾此定失彼，临得形象必然丢神，更失掉了原帖的魂魄。也就失去了临帖的意义。孰不知，古人之法帖都是兴来书之，伟大的《兰亭序》，也就是书圣四十分钟左右趁兴写就 。网传，当今有人临《兰亭序》，耗时两三个小时，最终徒有其形，精气神全无，纯粹浪费纸墨，哀哉！临者大言精准，误导后学，难道这就是书法功夫 ？居然还发在网上赚银子？害人不浅！入帖易，出帖难，原因是入帖愈深，自己的眼睛判断和思想就陷原帖更深，久之，会形成惯性套路化书写和习惯，如此，便完全丢失自己的主观审美能动性，“临像”？正是当今多数书家片面的，教育后学时常强调的方法，如此很不人性的临帖思维和方法 ，扼杀了不少后学天才！学书法临帖是入书法之门的不二法门，可不能傻临，要用脑子临，临帖的最终目的是为创作服务，不是以临像为目的。临帖是为改变自己以往的书写习惯，为提高书法的审美眼力，而非仅仅眼睛死死盯着古人之皮相 ！师古人笔，更要师古人心，才是临帖之本 。

科学家的天职是探索创新

，军人的天职是服从上级命令，艺术家的天职就是创造、创新，今之展览体应该不属艺术作品，应属高级毛笔字，因为它严重背离了书法之本源 ，更违背了艺术的天职。

昔年旧文、拙论，给欲参加“ 国展 ”的书友，催化下“书法创作”思想 。文章中有些观点，让部分书法展览人心中大不爽，见仁见智 。今日发完，就此打住，哈哈哈……“ 好为人师 ”——很乐意接受这个词，因自以为算是个称职明白的书法教师！

艺术发展，是艺术

规律自然发展的结果。当代，以过度“展览”形式 ，以注入“ 激素 ”的方法，推进书法的发展，有违艺术规律，展览催生“ 近亲繁殖 ” 的“书法、篆刻作品”—— 其恶果正在蔓延 …… 唯一可控并能扼制的，是取消所谓的“国展”，杜绝“展览体”再进展厅，取消官军协会 …… 自古艺术大师都非圈养出来的…… 野生、天然、自由又自在，合艺道又合人性！

最高级的书法在书法人的灵魂深处，远非展览所能展览的 。现如今，是以展览、获奖论书法成败的时代，是以黄金吨位为计量单位，论人生成功的时代，是…… 书法展览大军，浩浩荡荡，“国展 ”尚未成功者，仍要继续“勇猛精进”，仍需去挤上展览的“ 镀金桥”，因为展览入展、获奖（ 现在国字号的展览取消了评奖 ，是对艺术尊重，更是对人格的尊重。省市地方展还在玩这种“评奖游戏” ），毕竟是书法人名利双收，最快、最直接、最奏效的方法。

技乎 ？艺乎 ? 人乎？道乎 ？喜乎？悲乎…… 唯有后世分解！

2020年4月1日，新野人又记于重庆龙头寺【归一堂】

赘言

多谢诸位老师、道友，为拙论讨论，一家管见之言耳！艺术这玩意，各有灵苗各自探，明者自明，清者浊不了，怎么玩都行，只要不违法，不危害他人、不危害社会，写字刻印者咋整都行，从艺者都要给以肯定鼓励，不能一棍子打死！拙文只说现象不对人，切勿对号自坐 。不管主流非主流，无百花齐放，何有一支独秀？艺术绝不能搞“一大统”的思想，违背艺术的自然规律，也扼杀艺术人的创造思维 。对待艺术教育，不管成人或孩子，我主张先文艺而后器，艺前器后，艺器并进，日后方可有大器成之，就器而器的教育，短期效果可见，拔苗助长，根难稳，最后成为枯树，也可能教育结果不如“原器”，甚至废器！毛老人家几十年前在批复“郭、高”兰亭辨论时曾指出：大意是，“艺术、学术，争论总比不争好”。争论为了发展，争有价值的，无价值的自然会被历史淘汰。