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油画是色彩的艺术，色彩是油画的主要表现手段，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量，使观众得到视觉上的满足，打动人心。因此色彩是画家与观者交流的重要艺术语言之一，对油画色彩的研究是油画艺术的重中之重。
油画中色彩美能感动人，不仅在于悦目好看，得到了视觉上的满足，更主要的原因在于色彩能形成一定的情调，打动人的感情。色相、明度、纯度，是色彩三要素，在一幅画中同时呈现出来，不可分离，但从色彩角度来说，色相是主导因素，色相的冷暖倾向及其微妙的变化关系，能形成种种色彩情调，引起欣赏者相应的情绪感应，特别是当总体色调与形象内容融合一致时，所发挥的感染力，更为强烈。所以油画中色彩的冷暖最能体现出色彩的魅力。
油画色彩表现在对色彩冷暖细微变化的把握上。使用色彩的冷暖――冷色、暖色的观念来比较颜色，区别一个颜色和另一个颜色相比较冷还是暖。那么为什么不明确地说偏黄、偏红、偏蓝，却用不明确的冷和暖来区别颜色呢？因为用色彩冷暖区别过于简单粗糙，许多细致的区分难以用色相去衡量。
画面中决定色彩效果的是那些稍微偏离它的颜色而不是那些为主的颜色。换句话说就是造成色彩表情特性的是稍稍偏离的倾向形成了色彩的个性，而不是那些占优势的色相。纯黄、纯绿、纯蓝可以作为色彩表情零点，在此基础上可以使它在冷暖上稍微有所偏离。因为要将一个颜色离开其基本属性，就会造成一种紧张状态，有什么样的紧张状态就有什么样的色彩表情。在色彩写生实践过程中经常可以看到有些色彩感觉迟钝的人，总是用很少调制的简单颜色去描绘对象，不能准确生动地表达出对象的色彩表情。
欧洲油画色彩独特的美从文艺复兴时期到19世纪末叶这一时期得以发展和开拓，超越了对固有色的表现，开始了对环境色、条件色认识与运用。尤其是印象画派的兴起，对外光色彩的探索与研究更进一步， 他们用色彩表达自己的情感，反映社会风貌，提出了区别于往日的理论和色彩语言，开拓了一条崭新的油画色彩道路，使得画面摆脱了固有色的束缚，生动而真实地再现了自然万物丰富多样、绚丽无比的色彩，不仅扩大了油画的审美领域，而且也丰富了油画色彩的内容，提高了油画色彩的审美价值和审美享受。
因此正是由于油画色彩特有的魅力，使它逐渐成为艺术家与观众沟通情感的语言工具。油画色彩具有强烈的力度感和层次感，艺术家尝试运用缤纷多彩的色彩和天马行空的艺术想象力，表达心中的情感体验和个性。
正是因为油画色彩赋予了不同时期不同艺术家的个性色彩和生活经验，油画艺术才变得如此迷人，如此有魅力。所以从一定程度上讲，油画是因为色彩而彰显魅力。随着社会发生日新月异的变化，人类的色彩本质也不断发生变化，现代艺术家的色彩个性极尽可能的表现色彩本质的丰富性和强烈的艺术表现能力。
野兽派注重纯粹造型的表现，惯用青、黄、红、绿等醒目的强烈的色彩作画，以达到个性的表现，把内在的真挚情感，极端放任地流露出来，以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向大限度的美感。 自然界的事物是多姿多彩变幻万千的，因为我们不能对色彩进行预先的设置以满足适合自己的需求，我们能做的便是在这么多平凡的事物中去感受、发现和寻觅，去体会超乎寻常的美感，用色彩唤起我们的内心最真实的情感。
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