序言
在20世纪初期，英美诗坛发生过一次对中国古典诗歌的学习运动，也就是由庞德等人主导的意象派诗歌运动，这场运动起于1909年，结束于1917年，短短的九年时间，诞生了一些不朽的诗作，但意象派也如烟花一般，迅速消逝了。
中国古典诗歌的生命力是毋庸置疑的，日本学习中国诗歌，形成的俳句，也具有强大的生命力，可为何意象派诗歌却只有短短九年的生命？还有意象派诗歌为什么会诞生以及快速消逝？这些都可以在意象派诗歌创始人之一埃兹拉·庞德身上找到答案。
埃兹拉·庞德
在19世纪末到20世纪初这个时代，是全世界文化大碰撞的时代，意象派如烟花一样的一闪而逝，其背后，是中国古典文化和西方文化的一次尝试性的融合。这次融合只能说成功了一半，意象派最后的消逝，说明这次融合是失败的，但是多篇优秀诗歌的出现，却展现出了这次融合的成功的一面。
《在一个地铁站上》是埃兹拉·庞德的代表作之一，也是意象派诗歌的代表作，用这首诗歌和中国传统诗歌做对比，以及和维多利亚诗风、新浪漫主义诗歌、象征主义诗歌做对比，就可以发现，意象派诗歌在英美诗坛的传承作用以及生命力。
1、意象派诞生与消亡的历史趋势
没有什么文学流派是脱离历史而存在的，中国的唐诗宋词就是如此，时代可以影响诗歌的创作。
大方面来看，唐代诗歌发展到了巅峰，宋代词发展到了巅峰；但从小的方面来看，唐代初期和中期、后期的诗词风格也是不一样的。
王勃的诗词和杜甫的诗歌就有区别，李白和白居易的诗歌也有区别。王勃不可能写出三别三吏，李白写不出《卖炭翁》。这是时代赋予诗词的内在风格，时代不影响诗词，但影响诗人。
意象派诗歌的诞生也是时代的产物，在鸦片战争以前，中国文学和西方文学隔着一片大海，虽然偶有交流，但却非常有限，直到鸦片战争爆发，中西方文学才有了全面的交流。
这段历史对于中国人来说是沉重的，但对于整个世界文学来说，却有很大的促进作用。西方文学进入中国，为中国文学注入了一股新的生命力，而中国文学进入西方，则成为了西方文学的一剂强心剂。
19世纪末期的西方文坛，特别是诗坛已经进入了一个泥泞的沼泽，象征主义、唯美主义以及浪漫主义的结合，诞生出来的新的浪漫主义，几乎已经发展成为一种病态的诗词风格，除了对济慈等浪漫主义大师的模仿之外，就只剩下了无病呻吟，再加上维多利亚冗长的诗风，西方诗坛急需一股新的生命力。
这个时候，日本俳句和中国古典诗词进入了西方。
日本文学和中国文学有着非常密切的关系，甚至日本的字体都是中国字体演变而来的，文学更是如此。日本的俳句实际上就是中国古典诗词的一个分支，但日本的俳句虽然拥有古典诗词的美，但过于简短，就像对联一样，美则美矣，但终究无法成为一种波澜壮阔的作品。
因此，英美诗坛意象派的诞生，日本俳句只起到了一个促进作用，而真正促使意象派诞生的还是中国古典诗词。
意象派诗歌的重点就是意象这两个字，或者说是一个词，而这个词在中国古典诗歌中早已出现，甚至早已有了系统的解释。
在中国古典诗歌中，意象是指被赋予了情感的物体，经过长期的发展，已经有了不少有着固定情感的意象，比如柳，古代送别的时候往往会折一枝柳送给友人，因此柳这个物像就有了送别的含义。
但更多的意象还是诗人一时间的情感表达，比如:“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这一句诗中的意象都是平常可以见的事物，这些事物组合在一起就形成了一个意象的整合体，目的是展现一幅旅人早起看见的景象。
没有过多的关联词是中国诗歌独有的特色，而这对于英美诗坛无病呻吟的诗风来说，完全就是一扇新的大门。英美诗坛苦于寻找诗歌新出路的诗人们，发现中国古典诗歌的特色之后，先后都开始研究中国古典诗歌，特别是意象派诗人，纷纷开始翻译中国诗歌。
随着1913年意象派宣言的发表，意象派诗歌正式成为了英美诗坛的一员。
从文学发展的角度来说，学习和容纳以及融合是所有文化的必经之路。历史并不一定都是美好的，但每一次的历史动荡，都在促进文学的发展，20世纪初的这次意象派诗歌的出现就是一个例子。
中西方文化试探性的融合，不论成功与否，都是文学的一大进步。同时，这种融合也在中国文坛有所体现，新文化运动就是这种融合的一种体现。但不管是怎样的融合，都有一种急病乱投医的嫌疑，因此不管是意象派运动还是中国新文化运动，都有很多不合理的地方，这也是意象派快速消逝的原因之一。
后期的意象派诗歌创作，没有继承中国古典文学的优秀之处，反而过于强调意象，导致诗歌创作过于无力，就连庞德都转向了漩涡派诗歌创作。
漩涡派诗歌是继意象派诗歌后出现的一个诗歌流派。
从意象派诗歌的诞生以及消逝，可以看出庞德敏锐的文学发展眼光，意象派的前期发展不论是目的还是野望都是非常好的，但后期的发展却也是不尽如人意的，庞德能够及时止损，进入下一个阶段，这也是一种舍得之道。
2、庞德与中国古典诗歌
汉语和英语是有非常明显的差别的，这一点在新文化运动时期曾进行过激烈的讨论，当时甚至有人希望中国摒弃汉字而使用字母文字。这不仅仅反映出当时中西方文化对冲的严重程度，也说明了当时文人的迷茫。
相对于中国文人，西方文人也是一样的，一样地迷茫，就英美诗坛来说，中国古典诗歌的冲击不亚于西方文学对中国文坛的冲击。
中国有赵元任这样的文学大师写出《施氏食狮史》，英美诗坛则有庞德等人，创立了意象派诗歌。
庞德对于中国古典诗歌是非常推崇的，当时英美诗坛诗歌都属于无病呻吟的冗长之作，需要一股新的风格来清扫这股风气，中国古典诗词的传入，恰好为其打开了一扇大门。
但不论是庞德还是其余意象派诗人，对中国古典诗歌都只学了一鳞半爪，而这也成为意象派最后消逝的原因。
庞德在学习中国古典诗歌的过程中，总结出了三个诗歌创作原则:
（1）对事物不做无意义的表述；
（2）而直接表达其意义；
（3）格律遵循字词本身的韵律。
这三点对于中国诗歌来说，都是浮于表面的东西，而且中国文化中素有一词多义的传统，庞德等人只看到了中国诗歌表达简练，却没有意识到，中国诗歌的每一句诗词的每一个字都有深刻的含义。
埃兹拉·庞德
而且文化基因不同，也是庞德等人只能学到皮毛的原因。当庞德等人将意象无限放大的时候，也自动摒弃了中国诗歌别的优点，所以庞德等人说的意象早已经和中国诗歌的意象脱节了。
在这种情况下，庞德翻译的中国古典诗词是这样的:
李白的:“惊沙乱海日”
庞德:Surprised.Desert turmoil.Sea sun
李白的:“荒城空大漠”
庞德:Desolate castle.the sky.the wide desert.
中国诗歌的深刻含义经过庞德的翻译，完全成为了一堆名词的堆积，中国诗歌表面看似是名词的堆积，但却有内在含义，当空被译成天空的时候，所有的诗意都没有了。
除了翻译，庞德写诗也不断模仿中国古典诗词，比如
《题扇诗·给她的帝王》
噢洁白的绸扇
像草叶上的霜一样清湛
你也被弃置在一旁
可能当时庞德做出这首诗的时候，还是沾沾自喜的，自认为做出了一首了不得的诗作，可是这首诗只能算是一首不算太差的作品，而且这还是用汉语翻译过来之后，才达到的水准。
暂且不论翻译者的水准，就英语和汉语来说，汉语每一个字都有多种含义，比起英语表达更为含蓄和准确，这是汉语所特有的。
庞德模仿中国诗词，模仿意象的做法，可以毫不避讳地说，走错了路，中国诗歌只能借鉴，而不能模仿，这一点在庞德的另一首诗《在一个地铁站上》做的非常不错。
意象没有国界，庞德等人将意象理解为一刹那的理智与情感的复合物，但意象在中国却是诗人情感和现实的结合，是有区别的。
庞德可以发展意象，却不能模仿中国的意象，因为英美诗坛的底蕴和中国是不一样的，中国人说折柳，就知道是送别，说十里长亭，也是送别，可英美没有这种典故。
当然意象是可以创造的，但却不能模仿中国古典诗词去创造，而是要自主去发展创造，这一点可以从庞德的《在一个地铁站上》看出来。
3、《在一个地铁站上》赏析
这首诗歌只有短短的两句，在国内有多种翻译，我最喜欢的翻译是这一种:
人群中这些面孔幽灵一般显现
湿漉漉地黑色枝条上的许多花瓣
这首诗歌看似简短，却有非常复杂的含义，和中国诗歌有异曲同工之妙的是，这首诗歌也描绘了一副画面，如:“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一样。
《在一个地铁站上》，这看似是题目，也同时给读者一种暗示，地铁站是城市常见的一个地方，但在当时，却是工业城市的一个标志之一。诗人在当时的时代，在地铁站上，见到的事物都是对一个时代有着重要影响的事物。
在地铁站上，诗人是摒弃这种工业化还是推崇这种工业化，这是属于一个诗人对工业化的看法，对人类社会的一种看法。
人群中这些面孔幽灵一般显现
这一句诗歌的重点是幽灵二字，这两个字是译者加入的，但却非常恰当，也有一种翻译，将这句诗歌翻译成了:“人群中这些面庞的隐现”，隐现比起幽灵一般显现差了很多。
幽灵作为一种人为臆想出来的诡异生物，除了诡异之外，还展现着一种力量，这种力量也是庞德所要表达的内在含义之一，这是一种生命的力量。
而湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣这句诗和上一句诗并没有关联，庞德省略了一个关联词就像，造成了意象的叠加，这种手法在中国诗歌中很常见，比如马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马夕阳西下，断肠人在天涯”。
湿漉漉的黑色枝条，这是背景，同时这也反映出了当时社会的背景，从这里可以看出，对当时的社会，庞德是一种悲观的态度，认为当时的时代潮湿且黑暗。但就是这种黑暗中，却蕴藏着一种美，那就是那些花瓣，而花瓣放到时代中，就是那些如幽灵一般的人。
上下结合，显然幽灵比隐现更为合适，幽灵也诉说着当时人们的生活状态，幽灵虽然拥有内在的力量，但却如行尸走肉一般生活着。就像枝条上的花瓣，虽然生机勃勃，却只能依附在枝条上，如同傀儡。
而同时，不管是前面对人群的描写，还是后面的意象叠加，都构成了一幅完整的画面，并没有因为意象叠加而造成诗歌的僵硬感，就像“古道西风瘦马，夕阳西下断肠人在天涯”一样，前后句是意象叠加，但又构成了一幅和谐的画面。
在一个地铁站上作为意象派的杰出之作，也同时预示着意象派应该走的路，可是后期不管是庞德还是别的意象派诗人，都在模仿学习中国古典诗歌的道路上越走越远，可是他们忘了一个道理，脱离原生土壤的事物，很少能够正常生长，南橘北枳就是这样。
如果强硬地要求中国古典诗词在英美的文化土壤中生长，就是走了死胡同。对于庞德等人来说，从中国诗词中汲取营养，然后再结合自己的文学内涵进行发展，才是正确的道路，可是他们却想要全面学习中国古典诗词，甚至从语法上模仿，这样就把路走窄了，最后的消逝也是一种必然。
总结
意象派诗歌是中国古典诗词催生出来的，结合西方文学的产物，也是西方对中国诗歌的一次不太成功的模仿学习。意象派和印象主义诗歌比较相近，但却有着明显的不同，在英美诗歌陷入维多利亚诗风的时候，意象派诗歌如同一头精致的猎豹，冲进了英美诗坛，绽放短暂的风华之后，一闪而逝。
意象派诗歌的生命力并不弱，只是庞德等人走了一条比较狭窄的路，以至于越走越难走，最后走进来死胡同。如果后期的诗歌沿袭《在一个地铁站上》这首诗的创作风格与形式，或许意象派诗歌可以走出另外一条路。
而且中国几千年的诗歌发展，已经展现出了意象的强大生命力，只是西方文学的土壤不适合中国古典诗词的意象生存，只有结合西方文学的基因，才能让意象在西方生存下去，可惜的是，庞德等人都没有做到，意象派诗歌也如烟火，在历史的长河中一闪而逝，留下了几篇不朽的诗作。
