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著名陶瓷艺术家徐才芳:争当文化传播者,用新思维创造需求!

 喂拍好 2020-05-14

近日,笔者发现,景德镇市著名陶瓷艺术家徐才芳在国内重要学术期刊——《景德镇陶瓷》发表署名文章,呼吁:陶瓷艺术家要做文化的传播者,用新思维去创造需求。

《景德镇陶瓷》杂志社,创刊于1973年,由江西省景德镇瓷局主管、景德镇瓷局主办的学术期刊,《景德镇陶瓷》是面向世界,重点介绍宣传瓷都景德镇悠久的制瓷历史、精湛的制瓷工艺及其名优新产品,当代陶瓷最新研究成果的国家重点学术期刊、省级期刊。



据悉,评选江西工艺美术师职称(省高)需要在在省级以上刊物发表有较高价值的专业论文2篇以上(独撰或第一、第二作者)。《景德镇陶瓷》是我国陶瓷艺术领域的重要学术刊物。这也是“微拍号”首次在国家重点刊物、省级刊物上出现,在此感谢江西省工艺美术师、景德镇高级市工艺美术师徐才芳对微拍号的推荐,肯定“微拍号”品牌和陶瓷艺术品运营思路。



著名陶瓷艺术家徐才芳,1972年出生,1989年以优异的成绩考入江西省景德镇陶瓷学校,1993年毕业并分配到光明瓷厂。上世纪80年代,景德镇陶瓷学校录取分数线高于师范、免学费、配城市户口、包工作。他也是全村第一个中专生,有了铁饭碗相当于鲤鱼跳龙门。那时景德镇年轻人不进政府机关,都要进瓷厂,瓷厂职工的工资有上百元,而一般单位的工资才四五十元。



谁也没料想到,繁荣竟可在一夜间倾倒,1995年,景德镇十大瓷厂改制,十多万工人失业。他选择了南下到深圳,从担任美术老师,到企业职员,一步一个脚印,做到了上市公司设计总监。“铁饭碗,顷刻之间被打碎,使得顺境中的徐才芳也有强烈的危机意识,2014年,正当景德镇陶瓷行业不景气的时候,他拖家带口返回了景德镇。”罗永浩说,不被取笑的梦想,是不值得去实现的。到逆境中,去寻找希望,或许才是价值所在。

这里插一句,徐才芳有艺术天赋,出生在一个教师家庭,从小喜欢绘画,学习成绩优异,在11岁的时候绘制的年画换了11块钱。1989年,以全年级第一名的好成绩考入景德镇陶瓷学校,当时的陶瓷学校是四年制。在陶瓷学校,徐才芳担任班长,多件陶瓷作品获奖。回到景德镇市,也许是成为一名陶瓷艺术家的梦想使然,也许是看到了危机中的希望。



从和徐才芳的接触当中,我认为他的选择是正确的,回到景德镇创业的几年中,他获得了国家一级技师、江西省工艺美术师、景德镇市高级陶瓷美术师;、江西省工艺美术学会会员、江西省景德镇市陶瓷历史文化研究院会等荣誉,所陶瓷艺术作品也得到了消费者的广泛认可。对于微拍号我辞掉浙江的工作,回到景德镇创办微拍号陶瓷视频电商,他也给予了很高的评价——随波逐流不是一个勇敢者,特立独行才能成为中流砥柱。

2020年,徐才芳在《景德镇陶瓷》发表学术文章——“陶瓷装饰与时代审美”,文章肯定了微拍号陶瓷视频电商的前瞻性,他说,我们陶瓷艺术家要做文化的传播者,用新思维去创造需求,2009年流行微博,我们景德镇的艺术家就生产出微博题材的装饰用瓷。此外,我们也要明白,我们的用户在哪儿?比如,我们景德镇市运佳文化艺术传播有限公司就抓住视频电商的机遇,推出“微拍号”艺术品交易平台,拍一个视频就能实现艺术解说、售卖,解决了“以往从业者”不会做美工、陶瓷装饰静态呈现的弊端。



“陶瓷装饰与时代审美”全文如下——作者:徐才芳

 公元1005年,宋真宗赵恒将年号“景德”赐予盛产陶瓷的浮梁县昌南,景德镇因此得名。景德镇陶瓷集百工之长、融会贯通,形成了鲜明特色:白如玉、薄如纸,明如镜、声如磬。在古代中西方贸易中,景德镇陶瓷属于大宗商品,代表的是中国陶瓷技艺的最高水平,西方社会认识华夏文化从景德镇市生产的瓷器-china开始,中国也因为瓷器得名——CHINA。



陶瓷装饰品的文化内涵

景德镇市有1000多年的官窑史,是宫廷用瓷的生产基地,设置的督陶官一般由巡抚兼任,以清代巡抚、督陶官“郎廷极”命名的郎红瓷器享誉世界。陶瓷与生活、审美息息相关,具有文化属性,能够反映时代特征和经济水平。陶瓷拍卖史上,景德镇古董瓷和艺术瓷参拍数量最多,也最贵,景德镇市陶瓷艺术是国之瑰宝,它承载着中国人对传统文化的深刻认知,显现着传统文化的深厚内涵与光辉。



徐才芳作品:“江山揽胜”釉上手绘山水大瓷板画(含木框规格:(w)3mX(H)2m;画芯规格:2x|m)

有一位哲学家说:粗糙的物品给人粗鲁的生活方式。由土与火烧制而成的陶瓷,给世界人类生活带去无穷魅力,服务于世界文明数千年且不断代沿用至今。在景德镇市,从事陶瓷装饰行业的我倍感荣耀,同时也是一种责任使然……   传承千年的景德镇陶瓷,其“实用性和观赏性”,为不同阶层的人们所青睐;在“一带一路”、实现中华民族伟大复兴之路的征程中,景德镇市陶瓷扮演着重要角色。

陶瓷消费群体比较宽泛,普通老百姓需要廉价实用的茶餐具日用瓷,中产阶级用工艺瓷点缀空间或作为走亲访友的礼品,讲究生活品质的上层阶级喜欢有收藏价值和增值潜力的珍品瓷器。陶瓷市场前景非常广阔,可发展空间之大,尤其是国力丰盛、太平盛世的当下,陶瓷装饰行业工作者更应立足当下、放眼未来,脚踏实地,勇于创新,把握千载难逢的发展锲机。



与时代接轨,传承与创新兼具

一个行业的发展,离不开做锦上添花的事,迎合时代特点,不断的创新和完善。回顾陶瓷史,先辈们用智慧和汗水给我们留下的多是传统重工类的纹饰,这由那个时代人们的审美决定,例如唐代视女人的丰满为美,现在则“尚瘦”;明代家具以简约为特色,清代则“尚繁”。以前,人们色彩多以“含蓄”深沉为美,现在喜欢原色艳丽搭配。

时过境迁,审美情趣发生了很大变化,已不是我们先辈那个物质贫乏的时代简单对美的需求,而是伴随着信息全球化的影响,审美更加多元,陶瓷装饰受时尚潮流影响,节奏更快,也更具个性。年轻的后生们大胆采用明快色调、个性造型来点缀美好生活……,我们应正视当下变化之势态,了解自己作品该在那里“改”;又要知道该在哪里"革",哪里又是我们该保留的特色。只有这样方可赢得未来。



此外,陶瓷装饰表现形式多样,釉上新彩便是其一,使白胎瓷更加美观,让人赏心悦目!釉上泼彩技艺是笔墨于瓷器上的一种任性张扬情感的表达,将作者的思维和追求融入作品中,既继承了传统的构图与物象的表达,又以泼彩技法给人以耳目一新,具有原创性、唯一性、艺术性和收藏性,充分体现了瓷画的阳刚、含蓄,意象,抽象之美,是不可多的艺术表现题材。

对于陶瓷釉上泼彩山水画来说,它能洒脱地表现了大自然的小溪小景、茅舍柳堤或是大山大河、风雨晴雪,.把大自然带给人们各种美的享受体现出来,包括令人激动或宁静,感觉空灵或振奋等等的绘画语言。很多艺术工作者包括本人在内都认为泼墨泼彩山水画言简意赅、气韵生动,通古而不泥于古人,师自然而高于造化之上,更能较好地表现山水的自然之美。

陶瓷装饰需要迎合经济与业态的需要

不同时期的陶瓷,用途不同,一开始,从最原始的生活器具,到现在的观赏价值。不同时代的陶瓷,虽然都兼具装饰功能,但是经济水平,决定陶瓷的功能。如,古代陶瓷普遍的功能是生活,只有少部分的陶瓷作为观赏和陈列。古代陶瓷釉色、造型单一,因为没有条件,到了明清时期才有五彩瓷器,据《陶雅》上说:“康熙硬彩,雍正软彩。” 又据《饮流斋说瓷》中解释:“硬彩者彩色甚浓,釉付其上,微微凸起。软彩者又名粉彩,彩色稍淡,有粉匀之也。”



而当下,陶瓷的价值早已不局限于生活,更多的是艺术观赏价值,精神文化属性更强。缺乏物质基础,文化的发展或创新就成了无本之木,无源之水。陶瓷文化也如此。现在可以说是一个好的时代,因为物质更加丰富,现代家居和环境,都需要陶瓷装饰,不过这都需要建立在文化基础上,如何让人们认可陶瓷装饰的价值,就需要从陶瓷审美上发力,普及陶瓷装饰知识,让消费者看懂陶瓷,如何辨别陶瓷装饰的价值,从业者如何挖掘潜在价值,在用途上创新。

以前,我们没有想过陶瓷可作为耳环、手镯、工业装饰,更多的是生活居家用瓷。而现在,我们的陶瓷用途相比以前更加多元,主要信息化的作用使得 “空间距离”缩小, 极大促进了不同国家、不同文明的文化交流。这些交流都是建立在经济基础上,生活节奏越快,未来对陶瓷装饰的要求就会更高,会不断涌现出新的诉求,新的用途,对从业者的要求也就越高。



图:“双面手绘釉上泼彩山水综合装饰”(注:高温陶瓷曲面镶器)

从业者需要找准定位,你服务的群体是什么就需要掌握相应的文化知识,比如,如果你不懂佛教文化,那么你就无法创作出与之对应的陶瓷装饰品。我们要懂得各个行业的特性,才能更好的服务消费者,所以我们要给自己定位,我们的消费者应该是哪个行业?这个需要去挖掘和分析,如果定位服务酒店的装饰,那么就应该融入他们的圈子,做好一个行业,然后延伸其他行业。

做文化的传播者,用新思维去创造需求

以多元化为特征的当代,我们的鉴赏水平与时代流行元素吻合,把握时代主流,关注社会动态也是陶瓷装饰从业者的基本要求。比如,2009年流行微博,我们景德镇的艺术家就生产出微博题材的装饰用瓷。此外,我们也要明白,我们的用户在哪儿?比如,我们景德镇市运佳文化艺术传播有限公司就抓住视频电商的机遇,推出“微拍号”艺术品交易平台,拍一个视频就能实现艺术解说、售卖,解决了“以往从业者”不会做美工、陶瓷装饰静态呈现的弊端。

随着时代的推移,我们的陶瓷装饰不再瓷板画、还有雕塑,陶瓷装饰的题材被不断拓宽,技法、材料方面也在不断丰富发展,涌现出一些新的陶瓷装饰名词,刀具上的陶瓷手柄,陶瓷座椅,这些陶瓷装饰不仅有实用性、安全性,还需要兼具生活美学。“现代审美,相比以前更加立体,有点像我们现代人的饮食,不仅要吃饱、吃好,还要有奉献的精神,做文化的传播者,用新思维去创造需求。”陶瓷装饰与审美,不能脱离生活,需要挖掘需求和解决痛点。

作为陶瓷装饰的从业者,更多的应该是发声,通过视频电商等新媒体发声,找到知音和发力点,这样我们才能知道消费者需要什么、怎样才能满足审美需要。“我们要把一些专业性的语言生活化,让社会和消费者通俗易懂。比如,陶瓷在宋代有了中国青白瓷时代,元代有了青花瓷,清代有了彩瓷,我们的陶瓷审美,不仅要追求与自然和谐,又要不断与时俱进,追求美、创造美;每件作品我们既发挥从业者的学识、个性,又要体现时代特性。



图:徐才芳作品

主流讲的就是定位清晰,找到自己的位置,当你的审美符合主流(合群),那么陶瓷装饰作品才会获得消费者青睐,附价值也更高。“主流”不能活在自己的世界,我们从业者还需要通过一些方式倾听、互动,不断的调整和创新,符合消费者审美需要。

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