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不知道大家在成长道路上 有没有经常被拿来作比较？ 当你考了98分告诉老妈 以为会得到夸奖 结果老妈却说 “隔壁老王的儿子考100噢！” 这样的比较 经常发生在我们 每一个人的成长过程中 你想忘都忘不掉 然而在艺术圈我们也经常做着比较 年轻一辈和老一辈比 国内的画家和国外的比 有很多人说国内的 画就是照抄西方根本没有自己的风格 也有很多人说各有各的好 今天呢~小编也来比比 冒着会被“打死”的风险 比一比国内的素描 是不是像大家说的那么不堪 废话不多说马上开始~  — 国内 — 靳尚谊 1953年毕业于中央美院绘画系。1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授。 靳尚谊是中国顶尖的画家 油画细腻独到、人物的双眼 总充满着柔情 而他的素描亦是如此 作为学院派代表的他素描风格 自然是有着学院派的影子 老一派的画家深受 “苏派”绘画风格的影响 所以画中的人物都有一种打过光的感觉 主要追求一种体积感的塑造 靳尚谊的素描 在这个基础上增加了“揉擦” 所以画中人物看起来结构 看起来过度得十分自然、糅合一点也不生硬 靳尚谊的素描有着一种 十分克制的情感 从内至外，极度理性 用浓重的笔墨和精确的型体塑造对象 那些在纸上出界的痕迹和线条 都感觉像是他 深思熟虑之后才下笔的
靳尚谊的素描无论从画面的 丰厚性、层次感上，还是造型上 他都把握得十分的到位 许多人都说靳尚谊的画已经跟不上时代了 我想并非如此 好的画并没有“落伍”这一说 靳尚谊的画放在那个时代都是 经典之作
于小冬 1984 年毕业于鲁迅美术学院国画系。1984 年-1997年任教于西藏大学艺术系。现任天津美术学院油画系教授、中国美术家协会理事。 相信大家对于小冬这个名字 并不算陌生 如果您参加过美术高考 那他的速写必定是被老师 经常提起的
他的画有意无意的夸张 用适量的笔触快速的勾勒出 人物的神态与样貌
看他的画是一种享受 他并不想传统素描那样力争 “像” 而是极度重视 对人物特点的捕捉 在他看来“特点”是绘画的生命
在他的素描里 有时会把这个捕捉程度更加的 夸张化 以至于他笔下的人物有些许的漫画感 把美女画丑、把帅哥画土 这样的事情时有发生 但如果让于小冬抛弃掉这点绘画特点 那他的画估计会暗淡一半
看似夸张的画面里 实际上包含着于小冬 对形体的理解、关系的理解 “漫画化” 听起来好像很容易做得到 但实际上却非易事 很多人误把他对模特特征的强化 曲解成为了丑化 我想这是极度错误的想法
线条排成面、面构成 于小冬的快写素描虽然 分量感不重、但是他用老练的笔法 画出了一幅幅让人忍不住 多看几眼的作品 一幅完整的作品并不是单指 表面意义上的“完整”它还指 画面精神上的完整
唐勇力 1951年生，中国工笔人物画家领军人物，兼擅写意人物画。中央美术学院教授、博士后导师、原中国画学院院长、上海美术学院教授、博士生导师。 对于唐勇力大家可能了解得比较少 他不像前两位那样 常常活跃于大众视野 也没有那么高的知名度 但是他的素描作品和前两位画家却是 不相上下
如果说靳尚谊是旧派素描的代表 那于小冬就算新派 而唐勇力则是他们两者的结合 在他的素描作品中 既有靳尚谊圆滑的结构笔法 又有于小冬灵动线条 他的作品总像未完成之作 这种未完成是他故意 如此的并非真的画不完
他的手法简洁、老练 在描绘人物的五官、手部的时候常常 会用线轻轻勾勒出来 再在结构继续深入、增加线条 他的作品“故事性”很强 能通过画面嗅到模特当下的情绪
他笔下许多的肖像人物 面部是写实的，而身体是概念的 可能是唐勇力是 画工笔人物出身的缘故 所以他画有着一种工笔的 “精”、“细” 唐勇力的画简约却不失素描特有的美 在众多画家中独树一帜
说完国内的三位画家 接下来我们说说国外的 国外的画风相较于国内会有哪些不同呢？ 小编跟着你们边赏画、边讲解 — 国外 — 丢勒 德国文艺复兴时期最伟大的画家，德国艺术的开拓者，世界上最重要的绘画大师之一。 丢勒的画，坚实、缜密且严肃 看他画有种高度的真实 因为在他的素描中十分强调 结构的刻画
丢勒作品给人感觉 十分的朴实、简单 他利用简单统一的线条 让作品显得和谐，却又不失大气
他画中的场景和人物都有 着丰沛的感情、形象而生动 画中无论是线条的排列还是体积的表达 他的画都存在着一种 独特的美
他的画使人观感和谐统一毫不花哨 在欣赏的时候有一种 干脆畅快酣畅淋漓的感觉 细节的刻画细致生动、人物轮廓线夸张有张力 人物造型准确精炼 看他的画我总想着放大 看看细节
莱昂纳多●达芬奇 出生于意大利的文艺复兴时期，被认为是世界有史以来最伟大的画家之一，许多学者将他视为“文艺复兴时期的人”的典范。 我想很多人认识达芬奇 都是通过那幅 “蒙娜丽莎的微笑”
以及他许多著名的油画吧？ 但其实达芬奇的素描 同样十分精彩 他对人体的结构的深入解刨 是从古至今无人能超越的 也正因如此他才能创作出 那些令每一代人都为之震惊的作品
他的素描就如同他的油画般 细腻、写实 画中人物仿佛都有着 很多特别的故事 达芬奇绘画特点是非常独特的 他对于任何事物都观察入微
他的作品线条有些十分刚硬 而有些却是十分柔软的 这种刚柔并济的 画法让他的画作尤为特殊 而且他十分擅长用疏密不同的斜线 来表现光线明暗的变化
他善用明暗的方法创造很强的立体感 让线条排列出柔和的明暗渐进 使作品看不出任何的断层的变化 通过这种手法 展现出柔和、真切的立体感 他的画面始终像是打上了一盏柔光灯一样 看上去是那么的温柔、平滑
鲁本斯 17世纪佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。 鲁本斯的素描 可以说是古代大师素描中 经典中的经典 在整个文艺复兴以来的绘画史里 他不创造出了 特有的生动、豪放而独特的风格
他的素描以灵动、活跃的线条表现为主 强调人物形体的准确性 强调对象和画面的节奏与韵律 在美的基础之下 用画笔描绘出人物最动人的一刻
实际上于小冬的素描和鲁本斯 有着相同之处 他们对对构图动势的把握 对人物动态 表情的生动传达和夸张等 都有着异曲同工之处 但鲁本斯的夸张是克制的夸张
这样的表现手法使他的素描 极具观赏性 在欣赏他的多人物组合画时 我们不难看出 鲁本斯对画面的掌控力有多么的高超 无论是画面的明暗对比、还是人物的结构动态 他都表达得完美至极
看完这些画家大家有答案了吗？ 虽然所处年代不同 但是我们抛开所有客观因素 单看画来说你认为谁的最好？ 各位小伙伴们可以留言告诉小编喔~
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