|
一、龙凤 官窑瓷器中常见画二、四、五、九数目不等的龙纹，造型多样，姿态生动，在形神上明显地有别于明代。御用瓷中，常见龙纹有：云龙、赶珠龙、封相龙、顺向行龙、独龙、双龙、立龙等；其中的海水龙、出水蛟龙、九龙闹海、海八怪、鱼龙变化、苍龙教子等图案，生动地表现出蛟龙翻腾出没于云水，叱风咤雨的壮观气魄。正面龙为方头宽额，额上往往写有“王”字，壮观有余而凶猛不足。此时高状雄浑的大型龙纹与细瘦干瘪的小龙纹并存，对比甚为鲜明。以喻帝王帝后的龙飞凤舞纹饰大量出现，有一龙一凤、一龙双凤、双龙四凤、云凤、双凤、凤穿花、凤牡丹、丹凤朝阳、鸣凤在竹、百鸟朝凤、变形夔凤等等。还有一龙双凤一鹤的图案，甚为新颖。而蟠螭龙则仿宣德、嘉靖时的纹样。 二、人物 人物的绘画题材多取自《封神榜》、《三国演义》、《隋唐演义》、《水浒》、《西厢记》等中的历史故事和神话传说，如文王访贤、空城计、陈平卖肉、木兰从军、周处斩蛟、加官进爵、指日高升、竹林七贤、点石成羊、会昌九老、苏东坡游赤壁等等。明代以来瓷画上流行的十八学士、十八罗汉、饮中八仙、大乔小乔、四妃十六子、婴戏、耕织、苏东坡赏古图等，仍然是此时绘画的题材，只是画风和笔法已完全不同。此时的盘心，常绘形象高大、静坐或梳妆的仕女，其特点是发髻高耸、脸庞丰满、眉似弯月、唇如朱点、端庄稳重。 康熙青花和五彩器中还有大量战争场面，（俗称“刀马人”）的戏剧故事画。明末清初陈老莲一派为历史故事和演义小说所绘插图（俗称“水浒页子”）的笔法，对于瓷面刀马人物有一定的影响。人物面部轮廓线有的很细致，除个别的染涂面部外（雍正、乾隆时涂面较多），大多只在轮廓线内轻点口目。如法国枫丹白露原拿破仑行宫收藏的两件康熙五彩清装人物骑射围猎图的大罐，绘画精细，是清代彩瓷中少见的珍品。 康熙时所刊印的木版画“耕织图”，在同时期的瓷画中也非常盛行，并影响至清末。当时流行的还有渔家乐图，以山水为背景，描绘渔民生活的各种场面。故宫博物院收藏的康熙青花四方花盆，开光里数十人抗抬着一条刚刚捕捉到的大鱼，那吃力的神情与丰收喜悦跃然画上，十分生动。另有康熙二十九年“庚午日”款的青花方瓶，不仅有饮酒画面，而且有题句“得鱼把酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”，下署“木石居”款。 康熙初期至中期所画仕女形象都很高大，顶天立地；布局突出人物主体，兼顾山水、楼台亭阁及琴棋书画相衬。晚期画面，日趋清秀，官窑器多以祝寿为主题，如八仙庆寿、三星人、麻姑献寿等纹饰。 三、山水 康熙早期“中和堂”款的青花和釉里红器，除以粗重的斑片皴染的一类外，其余画意均很细致，有的似明代万历末的铁线描的皴法，但线条较前更加纤细。青花及五彩中山水景致的绘画，多宗法宋、元、明以来的传统技法，以四季风光和远山近水为题，有的加绘人物，如读书、下棋、观瀑、野外漫游、泛舟、访友、钟子期、东坡赏古、晚霞等。青花器山石多采用斧劈皴和披麻皴的技法；并以分水法作出幽静清新、浓淡相宜的渲染，表现出山水的立体感。有的吸收了西洋画的表现手法，借光线的强弱来表现层峦叠嶂的阴阳向背，山水画面色调反差较大。中、晚期彩器色调柔和温润，层次增多。民窑器的山水画面，也呈现出清初风靡一时的宗古画风。 四、花鸟 翎毛花卉、昆虫鱼草、应有尽有。主要题材有月影梅花、月影玉兰、岁寒三友、朵梅、垂枝梅、双犄牡丹、凤凰牡丹、雉鸡牡丹、盆花、花篮等等；其中月影梅花和月影玉兰，以青花的浓艳色描出花卉轮廓，用浅淡色烘托出月影，景物萧疏，十分高雅。凡以此种创新手法装饰的器物，均为上品。双犄牡丹纹较之顺治时精细并多用。民窑中，以青花为地满布白朵梅花的冰梅纹最为多见，除满布器身者外，还有用其作图案色地配以开光画面的。故宫博物院收藏的五彩荷莲翠鸟花觚，画面盛开或含苞的荷花和新生的嫩枝随风摇曳，如盖的硕叶浮挺于水面，枯卷的叶干，翩翩择落的朱唇翠鸟，构成了一副绝美的写生景致。孔雀、雉鸡、燕雀、喜鹊、绶带鸟、翠鸟和雄鸡的姿态，尤为活灵活现，并且鸟雀的肚腹大多画得夸张，显得浑圆丰满。彩器中，以白地花卉器为上。画工细腻精致的还有成组的五彩十二月令花卉图诗杯，其纹饰把不同季节应时的代表花卉，表现的生气盎然。此类花卉杯传世品极少，成组的更为不可多得的珍品。 五、禽兽 以雄狮、麒麟、独角兽为题材的，常称作“三兽”，是康熙时瓷器中独特的画面。这些奇异走兽，形态逼真，较之明代更有写实感。还有的加绘嘘气喷雾的场景，更衬托出异兽的凶猛雄健。常见的珍禽异兽的画面还有：猛虎、松鹿、大象、太狮、少狮、奔马、海马、卧羊、松鼠葡萄、松鹤、百鸟朝凤等，亦表现得形神兼备，静中欲动。 六、寿意 除借蝠、鹿、石榴、三果等动植物的谐音来表现“福”“禄”寓意纹饰外，还有绘灵竹、松鹤、蟠桃等的多种寓意图案。如故宫博物院旧藏的康熙盘中，以“万寿无疆”、“洪福齐天”或一百个寿字为饰的，就十分多见；有的以隶书或楷书写成团“寿”字、长“寿”字，有的松竹梅托“寿”字，缠枝莲托“寿”字，五蝠捧“寿”字或龙捧“寿”字等。还有以变化万千的篆字体，拼写成极为规整的一万余个“寿”字的青花大樽，为康熙六十大寿时所制，传世品仅存两件。以写或塑出的博古、花卉或“寿”字组成开光，内绘三星纹饰的，也为前时少有。 七、仿古铜器纹饰 极力追求古代青铜器的效果，有兽面纹、蕉叶纹、夔纹、天鸡纹等。 八、博古图 有的用作纹饰主题，有的用作边饰，较多见的是四面开光的博古图案，或为凸雕装饰。 九、锦地开光 青花或彩器中，较多地流行细碎冰裂纹、梅花、枣花、龟背、卍字锦地图案和规矩花连续图案。这样的纹饰，使得瓷器图案更趋规范化，并影响着以后制瓷的装饰工艺。 十、书法 早在明代和清初时，景德镇瓷器上就多有以文字作装饰的，并成为一种时尚。如有的在图案的一角缀以简短题句或干支纪年款，有的附作者名字及作词原委。康熙二十年（1681年）之后，瓷器上书写长篇诗词歌赋的文字装饰更为盛行；这一时期的青花或釉里红笔筒，常能见到以清隽规整的馆阁体小楷，书写《圣主得贤臣颂》、《四景读书乐》、《岳阳楼记》、《兰亭集序》、《归去来兮》等词赋。还有署二十五年（1686年）纪年款的《滕王阁序》，二十七年（1688年）款的《醉翁亭记》，二十八年（1689年）款的《后赤壁赋》，三十六年（1697年）款的《前赤壁赋》和前后《出师表》等。结尾常落《熙朝博古》或《熙翰传古》等釉里红篆书章。此一落印习惯，影响至雍正、乾隆时期。清初“学鸿词科求贤”文风之兴盛，由此可窥见一斑。       |
|
|
