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按，昨晚见曾翔老师临金文，叹为观止，遂于其木木堂曾翔工作室公众号中，搜罗了三类对比强烈的临帖作品，透过这些视觉刺激强烈，空间造型大开大合的临帖作品中，我还看到了放松，愉悦，说到底还是自由，这不就是学习书法艺术的最高理想么？
曾翔老师的学习，可以说是就地取材，无论纸张，涂鸦，在曾翔老师的眼中，都是可以学习取材的绝佳素材，关键，你是否具有发现美的眼睛。 ——侯勇 2020、5、17
(一) 曾翔临金文金文，概指铸造在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。其制作过程是按照墨书的原作刻出陶范，再翻范铸造而来。以书体而论，又被称为大篆、籀书或古籀。得益于商周青铜器制作技术的高超，这些铭文在一定程度上保留了原书者笔意，具有独特的书法价值，为后世书家所宝重。何绍基、吴大澂、黄宾虹等书家都有专门临写金文的作品流传。在今天的推送中，曾老师向我们展示了另一种临写金文的途径，这便是临他人之作。这样不拘一格、跳脱出法帖之外的临习之道，不知您会作何感想？且随我们一同看下去。在本帖最后，选录了黄宾虹先生所临金文作品及其艺术观念——笔法要旨，欢迎浏览阅读。平常临帖，我不在乎临本出自谁，无论古人、今人，只要看到喜欢，或是有借鉴作用、与文字有关的，远至先辈刻画近至今人涂鸦，都在我的视线之内。记得石开老师曾说过，他到北京来，最喜欢去的地方是琉璃厂，因为那里有牌匾书法。如果看到了好的牌匾书法，便会拿个小本子记下。我也经常看到上海的沃兴华老师临写年轻作者的作品，从他们身上找到一些适合的，或者对自己有启发的东西进行临摹改造。我觉得二位老师的学习方式是很可取的。 近期，在微信里看到陈硕兄转发黄仁龙先生的摹金文作品选，写得较规范，清楚好认。我便产生了兴趣，把他的作品打印出来，就在这些白色A4纸上进行临摹改造，算作自己的一个日课。 我从未间断对金文的学习，最中意的金文书法作者，往前数最先数到的是黄宾虹先生。他的作品含蓄、内敛、蕴藉，将铸造而来的金文线条加以变化，改造成一种棉性的、弹性的线质。可说是绵中藏针，非常有筋头、有嚼劲，这是我比较喜欢的。所以在我自己临习金文的时候也把这种思考和认识加入进去。当然，学习是永无止境的，待我慢慢深化、探索。 以下作品对比
上为黄仁龙先生摹金作品 下为曾翔老师临作 
黄仁龙先生摹写作品图 
曾翔老师临写作品图 
黄仁龙先生摹写作品图
曾翔老师临写作品图
黄仁龙先生摹写作品图
黄仁龙先生摹写作品图
黄仁龙先生摹写作品图
曾翔老师临写作品图 —— 延伸阅读 ——
黄宾虹 · 笔法要旨
黄宾虹金文书法
笔法传自古人，练习在于自己，好学深思，心领神会。为能掉臂游行，得其三昧者，固非多见名画，与平时练习不为功。从来文墨之士，博览宏多，偶一动笔，便尔不俗。虽其理法多疏，位置非稳，收藏顾不之重，而识者谓其得古人笔法，尚有可观。惟名画大家，天资既高，学力尤厚，品识胸次，迥异凡庸。萃集众长，始能法备气至，尽善尽美，以合制作模楷。盖事不师古，则趋向易歧；业不专精，则浮游失据。画者意在笔先，神传象外，欲师古人，必自讨论笔法始矣。世有勤习绘画之士，孜孜朝夕，无或荒废，岁积日累，技非不娴，以言学古，终不得其要领之所在，何则？专求工于迹象之形似，不研究其用笔之精神。格局大致，亦可宛肖，而试叩以名迹之真赝，画家之优劣，果何由区辨之，彼乃茫然不知也。苟徒观于格局之繁简，色采之工拙，斤斤自喜，犹多皮相之论。而不知画法之妙，纯视笔法，笔法之繁简工拙，常在格局色采之外。宋人千笔万笔，无笔不简，元人寥寥数笔，无笔不繁。工者易至，拙者难知。后人昧此，崇尚时趋，沿习相承，不加省察，专工修洁，则曲事描摹，务尚粗豪，即夸为才气，趋而愈下，徒令观者生厌。黄宾虹金文书法 是故习画之方，首重用笔。笔贵中锋，全自豪尖写出，始得正传。用笔之道，其要有五：笔忌板实，何以言平？夫天下之至平者莫如水。今观万倾湖光，空明如镜，平孰甚焉。迨其因风激荡，与石相触，大波为澜，小波为沦，曲折奔腾，乃不平矣。然水之不平者，不过随风之势使然，而水平之性自若也。故隶书之体，虽贵平方正直，论笔法者，要以一波三折为备。知波折之不平为平，可以悟用笔之言平也。笔贵流走，何以言留？留非沾滞窒塞之谓也。“将军欲以巧服人，盘马弯弓故不发”，此善言留矣。不留则邻于浮滑，失于轻易。市井之子，不观古迹，钩皴擦，全事顺，以轻描淡写，谓之雅洁，以躁率狂怪，目为神奇，究之笔势飘忽无定，就观极其忙乱，工细既不足珍，粗放更觉可厌。赝本流传与伪工求售之作，悉蹈此弊。今日本人执笔，以左手托其右腕，笔欲左抵之使右，笔欲右挽之向左，颇存古人顺中取逆之意。欧美人言算法有积点成线之说，皆可发明留字诀也。黄宾虹金文书法 何谓之圆？行云流水，宛转自如，用笔之法，宜取乎此。然石有棱角，树多槎枒，模糊以为囫囵，涂泽而求融洽，何得谓之有笔？故善用笔者，如论篆书，似圆非圆，似方非方，形状虽有零畸倾斜之不同，而笔意无不转折停匀之各妙。此妄生圭角与破碎凄迷者，皆不知用圆之害也。
何谓之重？物之重者莫如金与铁若也。如金之重，而有其柔，其重可贵。如铁之重，而有其秀，其重足珍。柔则无枯硬薄脆之嫌，秀则无倔强顽钝之态。唐人之铁线皴、金错书，皆善于言用笔者。至乃以重出之，其不同于轻挑率易之姿，而又得有坚韧强之质，自与拙笨混浊者大相悬殊。否则系马之桩，枯燥无味，黄菜之叶，生气有亏，其视顽石槁木，将何以异？徒重曷足贵乎！曰平，曰留，曰圆，曰重，用笔之法，疑若可以该全矣，而必终之以变者，何哉？唐李阳冰有言曰：点不变谓之布棋，画不变谓之布算。六法须于八法通。变又乌可已乎！石有阴阳向背，乃分三面；树有交互参差，乃别四支；山之脉络，有起伏显晦之各殊；水之旋流，有缓急动静之迥别。其要皆于用笔见之。而况平中遇侧，其平不板；留以为行，其留不滞；圆而生润，其圆不滑；重而有则，其重尤贵。变，固不特用笔宜然，而用笔先不可不变也。不变，即泥于平、于留、于圆、于重，而无足尚已。按：此为黄宾虹1930年始在昌明艺术专科学校等处兼课时的讲义，讲述五字笔法：平、留、圆、重、变。本文摘《黄宾虹文集·书画编（上）》P463，此为草稿。 延伸阅读文字内容转载自公众号鹿羊说 图片来源于网络
曾翔临《曹全碑》
【引子】 临帖，作为学习书法的重要方式， 是每个学书之人的必经之路。 依据其目的，又可将之分为诸阶段： 初学技法、掌握形似； 尔后取势、有所变化； 最后贯通、貌离神存。 以上是顺序概论，此外还当有一种， 便是为创作所用，形意皆空。 这正应了王僧虔在《笔意赞》中所述： 心忘于笔，手忘于书。 —— 堂主片语 —— 我平常喜欢把写坏了的废纸都留着。写不了字呢，就改成画，或者是做临帖和其他练习用，总而言之不能扔。此次临《曹全碑》大多都是用的这种废料。其好处有三：第一，节约了原材料，纸张；第二，在这种有字的空间上进行再创作，考验了作者左右逢源、穿插布局的能力；第三就是从心态上讲，创作起来没有太大的压力，写来更为轻松自然，不怕把字写坏了。 这回有一张四尺整纸的临作（编者注：见最后一张作品图），落款处写着“临《曹全碑》”，但它通篇给人的感觉却似乎寻不到《曹全碑》的影子。这就是我常说的“写什么不像什么”，或者叫作“破局训练”——打破已有的格局，做到和原帖不相像。之所以这么做，是因为对我而言，临帖的目的，不在于是否临得近似，而在于检验我的创作能力，这才是最重要的。
—— 作品欣赏 ——
▼ 《曹全碑》全称《汉郃阳令曹全碑》，因曹全字景完，所以又名《曹景完碑》。该碑立于东汉灵帝中平二年（185年）十月，内容为曹全生平，系东汉王敞等人为郃阳令曹全纪功颂德所立。 明万历初年在陕西郃阳旧城莘村掘得此碑，篆额佚失不存，现保存于西安碑林博物馆。 碑高253厘米，横宽123厘米。碑阳20行，每行45字，碑阴5列，全碑共1165字。据传出土时字划完好，一字不缺，后至明末清初有所断裂，今则缺灭之字更多，但汉碑中仍少有较此完好者。
《曹全碑》为隶书书体，它反映并代表了东汉末年、隶书成熟时期的书法面貌。文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，用笔方圆兼备，有骨力，充分展显了汉隶的成熟与风格，实为汉碑、汉隶之精品。其碑文亦记载了东汉末年曹全镇压黄巾起义的事件，也侧面记述了张角领导农民起义波及陕西的情况，是研究东汉末年农民起义斗争史的重要历史资料。
隶书始于秦而兴于汉，而《曹全碑》可以说是隶书发展中技法最为成熟的代表之一 。清万经评云：“秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也”。孙承泽亦赞道：“字法遒秀逸致，翩翩兴《礼器碑》前后辉映汉石中至宝也。”南海康有为则认为其与《孔宙碑》为“一家眷属”“皆以风神逸宕胜”。可见《曹全碑》之书法地位。曾翔临《古甓》
—— 堂主片语 ——
今天，我们可以看到一些古人留下来的、载于残砖烂瓦上的文字。对于它们，应该怎样去理解认识呢？上至春秋战国时期，我们的先民利用硬器凿刻，记录日期、人名、地名乃至吉语、造像、事迹等，留下了丰富而宝贵的书写遗迹。这些痕迹可以说是先民智慧的结晶，为后人探索古老书法艺术的奥秘打开了一条重要的通道。 由此，我们也知道了书法的源头。并不是说到了魏晋才是书法的初始，而帖学也绝非开端。书法应该是来源于这些契刻文字、金石铭文、残砖烂瓦之中的，与精巧的手札和法帖相比，仿佛不值一提，但确实是先民遗迹的存在。 通过临写它们，去体会那种远古和神秘，还有自然书写的状态，往往能让我获益良多。因此，每当我看到这些残砖乱瓦上的文字时，内心就激动不已，感佩先民的伟大，真的了不起。
—— 作品欣赏 —— ▼
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