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————————————————————————— 点击上方“三昧小菜”可以快速订阅，欢迎转发朋友圈 ————————————————————————— 我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。 ——梵高 他只是个普普通通的人，甚至比你我的日子更加的难熬，当他的精神接近崩溃的时候，他甚至用剃须刀割下了自己的一只耳朵，为的只是来制止自己内心越来越强烈的疯狂，他又是多么悲哀的一个人啊。他铸造了不朽的传奇，却也成就了自己悲剧色彩的一生，同样的，艺术家多是短命鬼，这位伟大的艺术家仅仅活了37岁，或许这就是成为天才的悲哀吧！ 就在这个寂静宁谧的夏夜，释放压抑许久的心情，一起邂逅梵高吧！    1971年Don Mclean创作并演唱 请播放音乐欣赏后续内容 （不要忘记看最后两个视频） Starry starry night Paint your palette blue and gray 繁星点点的夜晚 在你画板上涂抹了蓝和灰的油彩
画中景象是一个望出窗外的景象。画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。 Look out on a summer's day With eyes that know the darkness in my soul 在某个夏日里，你向外张望 双眸似可看穿我的灵魂 《割掉耳朵后的自画像》 这幅画作于1888年2 月，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。 Shadows on the hills Sketch the trees and the daffodils 你变幻山峦间的阴影 勾勒树林与水仙花
这种只属于梵高一人的金黄色麦田，透视了整个天空，而再由天空透视了我们的视觉以及心灵的波动。麦田与天空是相互透视出来的精神的丰满和心灵的自由。不管是来自于印象派的点彩还是透视法，他都被他的精神的狂热带动到很辽阔的境界去。画家采用修拉与西涅克的色彩分割理论，又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻，以色彩的礼堂混合手法来表现。 Catch the breeze and the winter chills In colors on the snowy linen land 捕捉拂面清风和冬日寒冷 色彩幻化在雪白亚麻画布上
这一幅与'麦田群鸦'、'多比尼花园'是梵高在奥维尔所作的最后三大作品。梵高在写给母亲的最后一封信中提到这幅画时说：“我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景, 有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静, 可以说很适合于作这幅画”。 Now I understand What you tried to say to me 现在我终于知道 你想对我倾诉什么
这幅画用深蓝色表现夜空，线条短粗并与梵高其它许多画作中的线条同样呈涡旋状，有些《星夜》的意味。而地面则以黄色、绿色为主，同样以短线条来表现“V”形的道路。画家并没有写实地描绘教堂，而是以一贯的处理手法赋予它更加丰富的色彩和经过感情滤过的形象，在实物中融入自己的情感，并体现在作品中，而非一味地忠于客观描述。丰富恰当的色彩则进一步加强了感情的表达，这正是梵高最终形成的特色。“V”形的道路也类似出现在了麦田群鸦里。 How you suffered for your sanity How you tried to set them free 众醉独醒，你有多么痛苦 众生愚愚，你有多想让他们自由
这幅作品是画家临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。虽然是临摹的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。 They would not listen they did not know how Perhaps they'll listen now 但那时他们不听，更不懂 也许，此时的他们想听了
这是画家在阿尔勒时期的作品，总令人充满阳光的明亮的风景画，其实他受夜景刺激而绘画作亦为数不少。这幅右下角有着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着，据推测门后面有很多独立的小房间。五位顾客沿着墙坐在左右两侧，服务员站在灯光下面面对着观众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌。画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及妓女和嫖客，有学者说咖啡馆是穷困潦倒的人和妓女夜间出没的场所，这在画面远处的角落里得以体现。 Starry, starry night Flaming flowers that brightly blaze 繁星点点的夜晚 殷红的花儿，恍若燃烧的火焰
此画又名《盛开的桃花》。是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给提奥的信中，梵高写道:“我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画”。作品传达出梵高理想中的日本风景，同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。 Swirling clouds in violet haze Reflect in vincent's eyes of china blue 云卷云舒，笼罩着薄薄紫烟 映在文森特湛蓝色的双眸
这又是一幅临摹弥勒的作品。米勒是法国最伟大的田园画家，一位现实主义大师。梵高一向对米勒推崇备至，他对米勒的敬仰终生未改。梵高像米勒一样关注世人疾苦，内心蕴藏着深厚的爱，并借助作品来传达爱。梵高对米勒画作的临摹和再创作，人们能够体会到二者对同一主题的不同理解和不同表现手法，也能看出两种绘画风格的鲜明对照。 Colors changing hue Morning fields of amber grain 色彩幻化万千 黎明的田野，琥珀色的麦穗
这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘黄色，中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金黄色的田野，远处露出青山蓝天。黄色田野中，蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍目。梵高为创作这幅油画，共画了四张习作，它们的构图大致相似，手推车始终位于画面中央。为了使作品产生纵深感，给人以从高视点远望景色的印象，梵高让天空只占画幅的六分之一。蓝色手推车构成画面的焦点，位于画面正中央。 Weathered faces lined in pain Are soothed beneath the artist's loving hand 和那饱受风霜的脸 在文森特手中缓缓流出 这幅画是画家在巴黎时期末的作品。关于唐基老爹的肖像画，除此之外尚有两幅，其中的一幅是在同一时期画的，有同样的姿势，相似的背景; 而稍后所画的另一幅唐基老爹，使用深蓝与红褐色，背景的浮世绘配置方法跟这一幅也不同，整个的感觉更为强烈(尤其是色调和彩度)。 Now I understand What you tried to say to me 现在我终于知道 你想对我倾诉什么
《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。这幅画是梵高接触印象派之前的最重要作品。与前面以织布工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。 How you suffered for your sanity How you tried to set them free 众醉独醒，你有多么痛苦 众生愚愚，你有多想让他们自由
1888年5月画家在阿尔勒租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为'黄房子'。画面上建筑物的右侧即是梵高的住所(正面的窗户涂成绿色和黄色的部分)。梵高很早就向往'艺术家的乐园'，因此希望这个家能成为南法的'未来画室'，并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活(高更于10月20日到达阿尔勒，和梵高住在一张单人床上……)。在这一张画上，由广阔前景的土黄色地面，即向两旁延伸的马路，到小建筑物正面的硫磺色与一大片天空的绿色，这些颜色之间相互呼应，构成了色调的转移。 They would not listen they did not know how Perhaps they'll listen now 但那时他们不听，更不懂 也许，此时的他们想听了
画家经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品”。 For they could not love you But still your love was true 尽管他们不曾爱过你 但是你依然真情切切
在阿尔勒的梵高住所的周围，有三个公园，梵高为此画了一些草图和油画作品，梵高分别从不同的视角画出了公园的一角。这幅画绘于1888年，色彩极其艳丽而清新，使人观之眼前一亮、心旷神怡，绘制的应该是春季的景象，是梵高为数不多此类作品中的典范。 And when no hope was left inside On that starry, starry night 但当希望日渐消逝，终究不敌岁月 在一个同样繁星点点的夜晚
这幅画中，星星和天空悬在上面，城中的煤气灯闪着小仙女般的甜蜜，倒映在河中。画家将这夜的瞬间转化为自己长久以来的信念：人间和天堂的边界消弭不见。阿尔勒缩减为细长的一条，几乎无法隔开缓缓拍打的水面和星空。一对中年夫妻，手挽手，全神贯注，望向天际，就像他笔下的播种者，似乎在水面行走，并要进入奇迹的核心，在无限的门口拥抱。 You took your life as lovers often do But I could have told you Vincent This world was never meant for one as beautiful as you 你决定结束自己的生命，就像其他热恋着的人经常做的那样 假如我在，文森特，我会对你说 俗世红尘，命中注定不可能拥有，你这般美好的人儿
1888年9月，梵高搬入'黄房子'，靠提奥供给的生活费，把住宅布置一新。在此之前，他独自一人生活了好几个月。他希望将黄房子建成他梦想的艺术家聚居地。这张卧室画是一幅很重要的作品，它表现了梵高内心世界中的一些东西。（单人床，俩枕头，一个是梵高的，另一个据说是高更的）其中所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与梵高不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。 Starry, starry night Portraits hung in empty halls 繁星点点的夜晚 你的自画像，挂在一个个空荡的展厅中
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。 Frameless heads on nameless walls With eyes that watch the world and can't forget 无框的头像，悬在一面面不知名的墙上 恳恳的双眸注视着这世界，令人无法忘却
该画绘于1890年，当时他已住进精神病院接受保罗·嘉舍医师的治疗。1990年5月15日，此画以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本，第一个版本，现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中。 Like the strangers that you've met The ragged men in ragged clothes 如你曾经际遇过的每个陌生人 那些失魂的看客 挣扎在褴褛衣衫里
画家画了很多以桥为主题的作品，他仔细观察蓝天和四周生机盎然的景物在河水中的倒影，千方百计地表现河水的清澈透明。画家从河对岸描绘了这幅景致。这幅画可以说是梵高的色彩实验，画家大量使用蓝、橙补色，整张画在三原色调的展现下，达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显，全然以颜色为主导。笔触纵横交错，细致入微，赋予作品浓郁的日本风格。 The silver thorn of bloody rose Lie crushed and broken on the virginsnow 血色玫瑰上银色荆棘的刺 被摧折粉碎，化作尘埃飘向初雪的大地
画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是1889年5月间的梵.高，他将心魂留在了画上。 Now I think I know What you tried to say to me 现在我终于知道 你想对我倾诉什么
画家自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。梵高在阿尔勒时期的色块运用，在此全转成了线条。中置的柏树主控整个画面，道路、稻田、野草相互辉映。马车和人物的位置则有平衡画面的效果。 How you suffered for your sanity How you tried to set them free 众醉独醒，你有多么痛苦 众生愚愚，你有多想让他们自由
画家在这幅画中，用轻亮的色彩，明快的笔触，表现自然界的景象；用浓重的色彩，细致的笔法，描绘人造的船只。'这幅画画的是海滩上的渔船，偌大的船身躺在灼热的沙滩上，大海远远地消失在蓝色的朦胧中，这是一个晴朗的日子，但是太阳已经下山，人们只能凭借一些投影与沙滩上方热空气的颤动，而感到天气的晴朗'。 They would not listen they're not listening still Perhaps they never will 但那时他们不听，现在仍不得悟 也许，他们永远不会
《麦田群鸦》据说是梵高的最后一幅作品，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪。也许这幅画是作者在极力表达内心的孤独与压抑，就如画面上的麦田别乌鸦压住的感觉，金黄色的麦田表现出勃勃的生机，亦如作者内心生的欲望。看到这幅画给人以震撼的感受，它在表达着一种思想，也在宣泄着这种悲剧的情感。 …… ……
梵高于7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸……
以上，邂逅梵高。 （夏日依旧，你还好吗） 视频1：水上作画还原《星夜》和梵高自画像 视频2：《Loving Vincent》 预告片
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