分享

欧阳修此词,很是深情,写尽世间最刻骨的相思,感动了多少有情人

 文化点心铺 2020-05-19

昨日,《清平乐》的故事结束了,徽柔和怀吉的故事也结束了。可是,对很多喜爱他们的观众来说,一股伤感的情绪却并没有随着剧情的结束而消失,依旧笼罩在人们心头。尽管在现代社会,越来越多人不再相信这世上还有真正的爱情,但人们内心对真正爱情的渴望却并没有消失,反而更强烈了。

现实中,人们的这种渴望无处实现。于是,许多象“徽柔和怀吉”一样的爱情故事便被搬上了荧幕,成了人们的某种心灵寄托,赚足了观众的眼泪。这泪水,并不仅仅是为剧中的主人公而流下的,也是为真正爱情的可贵而落下的。其实,无论是在影视剧中,还是在现实生活中,人们对真正爱情的渴望从来没有停止。

然而,真正的爱情是什么呢?这是一个没有标准答案的问题。但有一点,却是很多人都同意的。真正的爱情,可以超越很多东西,身份、地位、名利、国界……甚至生理上的欲望。今天,笔者就与大家分享一首欧阳修很深情的词作《玉楼春》,寥寥数语,便写尽最刻骨的相思,感动了多少有情人,令人心碎。

玉楼春

别后不知君远近。触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵。万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻,梦又不成灯又烬。

这是一首传统题材上,描写闺怨思妇的词作。如果单独来看,可能并没有太多新意。然而,在看完《清平乐》徽柔和怀吉的故事之后,观众再来读这首词,我想,任谁都会忍不住落泪。词作上阕写思妇别后的凄苦愁闷和对远游人的深切怀念;下阕借景抒情,写思妇秋夜难眠,独伴孤灯的愁苦。

全词层层递近,把一个闺中女子在爱人离别后的悲凉与愁苦刻画得淋漓尽致。上阙开篇“别后不知君远近。触目凄凉多少闷”直抒胸臆,言浅意深。一向情深,奈何缘浅?当离别来临的时候,除了满目凄凉,这世间还有什么值得留恋?一句“多少闷”,言语模糊,却极为准确地写出了女子心中充满无尽的愁苦,说不完道不尽讲不清。

就像怀吉望着渐渐远去的徽柔一样,女子望着爱人“渐行渐远渐无书”,却不知“水阔鱼沉何处问”。词人在一句之内重复三个“渐”字,让读者跟着女子的视线一起渐渐望向远处,去追寻爱人的足迹。可是,山高水远,又到何处去求?何处去问呢?两行苦涩的眼泪,终于从女子的眼中无声滑落。

光没有了,影子也就没有了。当怀吉驻立马上,深情送别徽柔时,他心里知道,这将会是一次永别。“别后不知君远近,触目凄凉多少闷”,这一句应该也是怀吉内心的真实写照吧!而后,词作下阙继续将离别后的相思与幽恨推向更深处,令人为之动容。

夜深风竹敲秋韵,万叶千声皆是恨”,曾经爱得有多深,此时的相思和愁苦就有多深。女子秋夜不寐,在万般愁苦之中辗转反侧,耳畔尽是竹叶在风中瑟瑟抖动之声。此时,那寻常的万叶千声都化成了女子的离恨悲鸣,让人不忍听闻。这样的心理感受,只有曾经深爱过的人才能够理解。

最后,“故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又烬”以“烛灭火烬”结尾,真是凄凉无比。为了摆脱相思的愁苦,女子非常渴望进到梦中,希望能在梦中见到那个日思夜想的人。可是,好梦难成,连那一盏陪伴她的孤灯也熄灭了,刻骨的相思不过如此。此时,词作戛然而止,但词中的哀婉幽怨之情却依然萦绕在读者心头,挥之不去。

在宋代词坛,欧阳修的词向来以婉约深沉而著称。在这首词中,他没有像其他词人一样,对女子的体态服饰进行刻意描写。而是将全部的精力放在抒发离别后的相思与愁苦之上。如此,反而更加动人心弦。用这首词来为徽柔和怀吉的爱情作个背景语,真是再合适不过了。

(文中图片皆来自网络,如有侵权,请联系本作者删除)

    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多