安藤忠雄的小建筑：美术馆篇

21_21

座落于六本木 Tokyo Midtown的21_21 在 2007 年三月启用，并定期邀请国内外艺术家参与创作和展出，每年都会固定推出几个大型企划展，目的是希望让现代艺术融合于日常生活当中。

安藤在设计 21_21 时与日本的著名服装设计师三宅一生合作，将其「一块布，A-POC (A Piece Of Cloth)」的概念融合在建筑的几何设计中，设计出二块倒三角型的屋顶：一为美术馆，其次为餐厅。而 21_21 仅有两层，包括地面的入口与地下的三个主要展厅。

一层平面图

地下一层平面图

1，大堂 2，上空 3，咖啡厅/餐厅 4，厨房 5，6过厅 7，展厅1 8，展厅2 9，办公室 10，储藏室 11，机械室 A，博物馆入口 B，咖啡厅/餐厅入口 C，博物馆平台 D，咖啡厅/餐厅平台 E，内庭

美术馆栋的入口前厅，倾斜的大屋顶构成三角形的风景向地面延伸。从美术馆的入口前厅到地下展示厅，挑空的楼梯引导着人们前进。下沉式广场以三角形的景框截取天空的景色，越过两层高的幕墙，自然光渗透到地下深处。

京都府立陶板名画庭

本案坐落在东京繁华的北山大道及京都植物园旁，是世界上第一个以回廊式绘画庭园方式构造，建筑忠实的再现了名画的造型和色彩陶板画庭园。

纵观整体建筑，空间是完全开放的，这与传统的庭园从根本上有所不同。传统庭园平面构成多，而安藤强调的不是静，而是动线的重叠，错综立体的视线深入地下。

全馆为回廊式走廊，地上一层，地下两层，庭园里有7个水池，4处大小瀑布，3处造园。从外观上看，建筑物只不过是一个平淡无奇的长方体。该画廊没有严格的功能限定，建筑的空间体验以及视线与路线的空间秩序成为整个设计的重点。

在京都府立陶板名画庭中，三片相交的墙体构成空间的动线。水体是环境空间构成的重要元素之一。水体具有镜像，流动性和丰富的光影变化，多样的性格等特点。当它融入建筑的空间时，能扩大建筑表达的可能性，创造出独特的建筑形象与室外环境，且能密切人与环境的关系。

成羽町美术馆

这座美术馆的用地是石垣围合的旧宅，另一侧则是陡峭的山崖。当人们到达美术馆入口，首先看到的是原址石垣，让人联想起岁月时光的流逝。

在毗邻山丘的一侧，为了与环境更好的融合，设计了一处人工水池，形成了秀丽的湖光山色。

对于成羽町美术馆的设计，安藤采用的最为基本，甚至略显呆板的长方体和立方体。但正是这种规中矩的体块让人感受到了一种宁静。整个建筑与其环境平静的相融，令人联想到日本雅致清静的花园。

从停车场出来的参观者首先经过的石原来的石墙，然后走上一条坡道。坡道是沿着建筑的部分外墙而上的，将混凝土和玻璃的成羽町美术馆建筑斜分为两部分。

由于插入了参观坡道，建筑师使众多的室内外空间都变成了很奇特的具有一定角度的空间，而不是简单的盒子结构。

安藤希望让这座美术馆成为文化和历史交融的场所，山峦和建筑之间的水面反映了环境和建筑物，创造出一种虚拟的意象，观众可以同时看到虚和实。

姬路文学馆

此文学馆是为纪念哲学家和辻哲郎而建，上面三层，地下一层。展览空间主要用于陈列这位姬路市出身的作家的作品。

总平面图

文学馆于1991年姬路市市制百周年开馆，1996年南馆开馆，设有司马辽太郎纪念室，南北两馆以层层水道，斜坡相连。此建筑为两个立方体，每个立方体的每一边长为22.5米，被分为九个部分，两个立方体以30°角相交接。其中一个立方体被一个半径为20米的圆柱体部分包围着。圆柱体曲形墙的两侧有斜坡，内部是一个展览空间，包括一个三层楼高的挑空，参观者在建筑物里外穿行时，可体验到动态空间的感受。