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去参观了久闻其名的“和美术馆”，安腾忠雄的建筑作品，同时观看了安藤忠雄的“超越”主题个展，关于其艺术人生的回顾展。其中“超越艺术”篇章展出了与其人生相交，对其艺术生涯影响深远的十位艺术家的具有代表性的作品，诸如毕加索、埃斯沃兹·凯利等。 美术馆的建筑结构非常特别，外形象一个盘旋向上的巨大钢卷，一个被往上拉起的圆柱形空间。从内部往上看像蜗牛背上的漩涡，漩涡中央是一个玻璃锥形的穹顶，光从穹顶倾泻而下。站在美术馆负一层仰望穹顶，会有一种沐浴神光的感觉，一种被照亮的感动。 光是这座建筑的一种奇特语言，赋予了这座美术馆一种神启般的灵性。可以想象早晨、中午、下午、日暮时分，阴天或晴天，不同的光线赋予美术馆不一样的氛围。安藤忠雄说，这座美术馆的设计灵感来自万神殿，圆、神圣感，一座无限接近万神殿的艺术殿堂。 先是被和美术馆本身的建筑美学所憾动。美术馆内部两侧盘旋而上的阶梯，就像我们的人生，螺旋式上升或螺旋式下坠，都是渐次的，缓缓的。每一层的外圈是通透的玻璃，内圈以镂空与切割，几何形状运用、巧妙的透光安排，使整个空间充满了光与影的变幻。 在展出十位艺术家作品的展馆三，安藤忠雄把这些艺术家对他的影响与启发写在墙上，与他们的对话与合作伴随他整个艺术生涯，贯穿在他对空间的思考和创造里。每一位艺术家的代表作品都经典而震撼，譬如杉本博司的《日本海》与《相模湾》，都在呼唤光。 （作者：秋水无尘） |
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