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还有20来天，和美术馆的安藤忠雄特展就要结束了（9月19日闭幕）。“超越：安藤忠雄的艺术人生”，是由和美术馆主办、安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展，是关于安藤忠雄人生的一次回望。他从未受过建筑相关科班教育，全凭个人兴趣自学成才，28岁开办个人设计事务所，后逐步形成个人独特的建筑风格，现有200多项建筑作品遍布全球。他是日本第三位获得建筑界诺贝尔奖“普利兹克奖“的建筑大师，被誉为“清水混凝土诗人”。近年来，安藤忠雄在中国的项目也越来越多，涉及剧院、博物馆、美术馆、书店等，最新力作便是2020年底启用的和美术馆，在佛山顺德。这是一个光看建筑就已足够特别的美术馆，安藤忠雄极致简约的风格，他对光影的追求，那些摸上去手感极致丝滑的清水混凝土，无不令人叹服。因为和美术馆位于北回归线附近，夏至时分，太阳几乎直射北回归线。这一天的正午，美术馆核心筒上方的天窗，将仪式般地垂直点亮5层通高双螺旋清水混凝土楼梯。我不大懂建筑，去和美术馆的时候是5月初。那时，我对这位大师的了解也不多，基本也是抱着打卡的心态而去。几个月后，机缘巧合之下我看到了《安藤忠雄建筑讲座：建筑与我的梦》一书，回想起当初在展馆现场和看安藤特展时的感受，重新翻出那天拍下的一张张照片，不禁一遍又一遍赞叹。 
“超越：安藤忠雄的艺术人生”展览（以下简称“超越”）分为三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”。“身处和美术馆这座集聚众多艺术瑰宝的建筑，我竭尽全力地希望它变得强大、富有内涵。展览'超越'将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达'超越所见的发现'，在'希望之光'中领会与发挥'超越'的精神。”展览第一个篇章，展出的是毕加索、白发一雄、山本博司等十位与安藤忠雄人生相交、对其创作影响深刻的大师之作。安藤忠雄在他东京大学的建筑讲座里也多次提到这些名字。他说自己20多岁时接触的很多艺术家朋友，在他40多岁中年以后，都有过工作上的完美合作。而且，安藤忠雄特别鼓励建筑师多结交些艺术界的朋友。他认为，建筑容易“有退路”，因为有多方客观条件的限制，设计师可能会向现实问题妥协和低头；而艺术家总在追求艺术探索的无穷可能性，他们不容易屈服和妥协。在这一篇章，安藤忠雄以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。结合展厅本身特色，展览一共设计了9个不同风格的空间。圆相的空间，安藤忠雄根据吉原治良与白发一雄两位具体派艺术家的特点，在一个空间中创作了两面弧形墙，犹如层层包裹的漩涡，与作品具有代表性的“圆”相呼应。红色这幅是白发一雄的足绘作品，作画时他用绳索悬吊身体，完全随心所欲地摇摆，用脚去将画布中心的颜料向四周推散。他说，“我的意志化为一种运动，填满我曾化为灰烬的心脏”。不知为什么，站在白发一雄的作品《无题》面前，我特别想哭。这强烈的红、黄颜色所代表的不明情绪让人狂躁，无规律的线条、层层堆积的质感，也让人不知所措，好像满腹心事不知该如何表达，但又分明已被它直指人心，一切都无需再言 。思索的空间，安藤忠雄和李禹焕
如大家所知，安藤忠雄建筑作品最大的特点之一便是对光的运用，如光之教堂等。这一篇章，主要介绍安藤忠雄运用“光”进行艺术创作的轨迹。光，是安藤忠雄自身艺术表达的重要媒介。这也是他在和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，不断被启迪、被激发，进而有意识去追求并不断发挥到极致的个人特色。这里有安藤忠雄早年欧洲旅行回来之后的设计手稿和影像。据说，安藤忠雄24岁时用拳击比赛的奖金去欧洲旅行学习，一心想去朝拜同样是自学成才的欧洲建筑大师柯布西耶。但遗憾地是，柯布西耶在他抵达巴黎之前就过世了。安藤忠雄就拜访了大师的工作室，参观了让他魂牵梦系的朗香教堂。这趟横跨欧亚大陆的旅程历时大半年时间，他回到日本4年之后，就创立了自己的工作室。这里也有安藤忠雄回归几何原点所构造的光影艺术空间。
有一段关于和美术馆的视频极度唯美，现场空间里还贴心应景得匹配了地面的光影摇曳。 还有一个巨幕空间，可以坐在懒人沙发上看视频，资料展示有安藤忠雄的几个经典项目，其中北海道的那个头大佛，尤为震撼。 还有可以给安藤忠雄留言的互动装置，强烈推荐大家去现场体验和感受。 最后一部分是“超越安藤”，体现了他的跨界创作，包括用木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的多项作品。大部分创作确实非常“安藤”，我尤其喜欢那些简洁的线条感。不过我非常遗憾地发现，我几乎完全弄丢了这部分照片，不知是不是整理手机空间时手滑了，真的好想哭。反复检查了手机和电脑，只幸存了一部分现场复刻的直岛美术馆场景照片。
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