价值1.8亿名画被撕，毕加索的画为什么难看还那么贵？

正在英国伦敦泰特现代美术馆展出的毕加索名画《女子半身像》被一男子撕毁，该画作价值2千万英镑，约合人民币1.8亿元。

这件事很快在国内上了热搜，“价值1.8亿元毕加索名画被撕”的话题引发广泛关注。

那副被撕的画长这样：

名画被撕本来是一件让人惋惜的事，但很多人却对这幅被撕的作品表示不屑，甚至对撕画行为叫好：

很多人在新闻的留言下面留言“我果然不懂艺术”，很多人认为是画作价格高纯粹是炒作、洗钱。

这幅画被撕之所以能引起热议，“价值1.8亿”这个属性起了很重要作用。但其实，这远不算是毕加索作品里价值最高的。因为全世界最贵的十幅画，曾有四幅是他的作品。

举个例子：

▲《阿尔及尔的女人O版》

▲《裸体、绿叶和半身像》

这看上去让人难以理解。毕加索的画看起来也不怎么地，感觉我儿子也能画，但为什么就值这么多钱呢？

  O1／为什么我们难以欣赏毕加索  

为什么毕加索的画值钱，当然因为他是20世纪最负盛名的艺术家。但我们很多人不仅很难理解他的画，也很难理解现代艺术。

因此社交媒体上才有很多这样的留言：

我认为造成这个的原因，首先是很多人对于绘画的评价，还停留在画的像不像这个标准上。

其次是大家对于西方艺术还不了解，缺少一个欣赏他的坐标轴。这就好像是一篇文章没有上下文，即使这句话讲得再精彩，也没有办法理解。

随着社会的发展，绘画艺术的目的，经历了一个从描绘自然转向表达自我的过程。而在这个过程中，画得像不像美不美已经不是画家关心的了。（毕竟早在文艺复兴时代，“画得像”这个问题就已经很好的解决了）

如果你经常看画，你就会发现：从拉斐尔到到伦勃朗，最终到梵高，艺术家们的笔触越来越粗犷，尤其是到了梵高的画作中，他甚至就是为了让观画者专注于他的笔触表达。

到了毕加索生活的年代，出现了表现主义：艺术家们开始通过作品，进行直接的、纯粹的内心情感宣泄：

▲爱德华·蒙克《呐喊》

这个时候大家关心的，一是如何表达自己的追求，如何表达自己的情感、思想和各种说不清道不明的东西。二是如何冲破思维限制，画出自己的特点和独创性。

毕加索在这两点上，都做的极好。

  O2／表达自我  

▲毕加索《梦》

很多人看到毕加索的作品，最大一个疑问是“这画的啥”？既不美又不像，有的像是儿童画，还有的过于原始直接，有的画让人感觉不安不舒服。

如果你要这么想，那就对了。因为这正是毕加索所追求的以及想表达的。

▲你能想象一个这位大师带着浴帽卖萌吗？

他有一句名言叫“我14岁就画得和拉斐尔一样好，但我毕生都在追求如何像一个孩童一样去绘画。”

这里的儿童，其实指的不仅仅是要像孩子一样天真质朴，还是指他想返璞归真，到人类的原始时期去找灵感。

毕加索说自己画的跟拉斐尔一样好，并不是吹牛，而是他确实有底气说这个话。他9岁开始作画，从小就表现出惊人的艺术天赋。在非常年轻的时候，他的古典绘画水平，就已经达到了顶尖。

在他12岁时，画出的素描是这样的：

等到13岁的时候，他画出的画是这样的：

此时毕加索的父亲已经是一所美术学校的教授，在观察了13岁的儿子的绘画后，毕加索的父亲发现，自己已经被儿子超越了。

这是毕加索早年临摹西班牙著名画家委拉斯凯兹（也就是画出世界三大名画之一《宫娥》的那位）的作品：

左图为委拉斯凯兹为西班牙国王所画的肖像，右图为毕加索的临摹，可以看出毕加索极为成熟的古典绘画功力。

不少人认为毕加索的作品看上去非常幼稚，但这不是因为古典功力不够，相反是他有意追求的结果。

他一辈子都在努力挣脱已有形式，追求化繁为简，返璞归真，正如他所说的“像孩子一样画画”。

现代绘画追求表达自我的情感、思想和各种说不清道不明的东西。毕加索正是一位表达大师，他还有句名言叫：“如果我为了表达明确的意思，我为什么不把它写下来，而要画一幅画呢？”

他的代表作《亚威农少女》，描绘的是一个妓院：

这幅作品不会像以前的画一样让你感觉到精致、文雅、克制，而是直接传达他在妓院所感受到的赤裸裸的肉欲，画中人物病态丑陋，眼睛直勾勾盯着你，你会感觉被画中人看的毛骨悚然。视觉冲击力极强。

他的代表作《格尔尼卡》，讲述了1937年德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡。看画能让你感受到各种惨叫声，马的嘶鸣，婴儿啼哭和各种爆裂声：

他开心时，画女朋友可以是这样的：

▲《欧嘉的肖像》

他和女朋友交恶时，画是这样的：

▲《哭泣的女人》

他15岁和90岁的自画像分别是这样的：

  O3／颠覆者毕加索  

毕加索在绘画艺术上所实现的成就，不仅仅是形成了自己的独创性，还做到了颠覆。

传统意义上来说，绘画就是在二维的平面里，展现一个三维的世界，也就是西方几百年用的方法，透视法。

而毕加索进行了颠覆。

他在25岁时画出了《亚威农少女》：

这幅画里他把人分成好几块，每一块都画了不同的角度，放在同一个平面上，也就是毕加索首创的“立体主义”。

如果说莫奈是和时间赛跑，修拉是打波点，那么毕加索的立体主义画法，就是做解构。

毕加索试图把一件事物不同的侧面，都展现在画里。他的主要特征，就是在画面上将一切要表现的物体进行扭曲、错位，然后再加上拼贴组合。

这大大的开拓了人们的视野，使得他在艺术圈暴得大名。

立体主义的建立是毕加索最为重要的艺术成就。但他从来不停留在一个地方，而是持续不断的用不同的方法探寻艺术。

他一会儿在蓝色时期里孤独地流浪：

在玫瑰色时期里享受爱情：

在创造立体主义后，他彻底放开。经历回归传统的新古典主义时期，创作出有复古倾向的作品：

超现实主义倾向时期，在作品中描绘虚无的想象：

象征主义倾向时期，创作出最著名的作品《格尔尼卡》：

毕加索曾说：“从根本上看我也许是一个没有风格的画家。风格这种东西通常将艺术家年复一年，有时甚至是一辈子限定在同一个视角、技术与程式里……我变化与移动的太快，你看到的此刻的我，而这个我已经改变去到别的地方，我从不停留在一个地方，这也就是为什么我没有风格。”

靠着颠覆传统，打破规则，毕加索赢得了画坛一哥的称号。

毕加索乃至现代艺术看上去确实难懂，但只要你稍有了解，就会发现其中精彩纷呈、十分有趣。

最需要警惕的，是不懂还要拿出一副我不懂我还有道理的态度。因为你除了会错过了一个精彩纷呈的艺术世界，也会暴露自己的愚蠢和反智。