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视界 | 震惊!毕加索1.8亿元名画被撕

 弘雅书房 2020-12-23

近日,“价值1.8亿元毕加索名画被撕”一事登上各大新媒体平台热门。

 
艺术爱好者均表示极其痛心和遗憾:一幅名画,尤其是享誉全球的伟大艺术家的名画,尤其是像毕加索这种前无古人,后无来者的的现代艺术大师留存于世的名画,何其珍贵,被撕毁简直犹如晴天霹雳。
 
更多的网友对此表示极度的愤慨、极度不能理解:这可是1.8亿元……
 
 
事情发生在伦敦的泰特现代美术馆(Tate Modern gallery)。

泰特现代美术馆

据称,2019年12月28日,一名来自伦敦西北部的20岁男子梅西(Massey)将一幅价值2000万英镑(约合人民币1.8亿元)的毕加索(Pablo Picasso)名画当场撕毁。该画当时直接悬挂在墙上,前方没有栏杆或绳索间隔等“阻碍物”。

目前,该男子已被收押,等待2020年1月30日进行的初审。根据美术馆官网显示,此画是2011年该馆从私人收藏家处长期出资借展的,此画被损后,据说会贬值15%至20%。
 
稍早,某辩论节目嘉宾说:比蒙娜丽莎更美的,是正在燃烧的蒙娜丽莎,此话一出,语惊四座,但真的是这样吗?

 
小编以为不然,该事件发生后,网友更多的关注点在于,撕画者为何撕画?什么画可以值1.8亿元?如果说,一幅画以它身上存在传奇故事的多少来评定"美"的最高标准,这显然违背了艺术品存在的真正价值。艺术品的真正价值不是它的经济价值,而是它独一无二的艺术价值。
 
如这件被撕毁的毕加索名画《女人的半身像》(Bust of a Woman):
 
 
很多网友不能理解:这歪七扭八的画可以值1.8亿元?如此儿童的画,我好像也能画。
 
不,相信我,你不能。
 
此画创作于1944年,画中原型是毕加索的情人、法国摄影师朵拉·玛尔(Dora Maar),我们都知道,毕加索是艺术界有名的"风(zui)流(jia)才(zha)子(nan)",除了朵拉,他还有数不清的情人或老婆,但这丝毫不影响其在艺术上取得的巨大成就。
 
网友不理解毕加索的画,是因为不了解毕加索本人及其艺术。
 
《女人的半身像》描绘朵拉安静地坐在黑色的金属椅上,脸部被涂成白、灰两色,暗示着光影,红色、紫色线条表现了混乱的背景。朵拉的衣服被描绘成绿色,这种颜色在其所戴帽子上也有出现。



在这里,毕加索以立体主义、现实主义和超现实主义的手法完成。剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,是毕加索复杂情感的表现。
 
有人说,要看懂毕加索,最好的办法是把他的画当作设计图来看,因为其在不断尝试分解外形。
 
绘画到毕加索时期,艺术家开始探索怎样在平面的画面上画出具有三度乃至四度空间的立体的自然形态,毕加索之前,塞尚也有过尝试,他认为:通过圆柱体、球面和圆锥体来处理自然。也就是说一切物象都可通过几何形状加以艺术化表现以达到立体的视觉效果。
 
毕加索   拿曼陀林的女孩   1910年   
纽约现代艺术博物馆藏
 
毕加索在此基础上,大加创造,他开始按结构重新组建物体的形象。然后《亚威农少女》诞生了。
 
 
但就如网友第一眼看到《女子的半身像》的感受一样,当时的人们都认为它简直丑得出奇,毕加索也因此遭到好友及文艺界一致的辱骂与不耻,他们认为,毕加索丑化了一向是美的象征的女性形象。
 
《亚威农少女》像一颗炸弹,投入西欧的绘画界,迎来的是一片震惊、慌乱和嘲笑。
 
然而,事实证明,他们错了,这绝不是一幅简单的绘画,严格意义上说,它已经不单单是一幅画,它是一个事件,一个时期,一个出发点。
 
可以看到,这幅名画的构图缺乏统一,颜色呆板生硬,指手画脚的人物没有体积感。不过,毕加索的着眼点放在了形体上,运用黑色和咖啡色分解重组这群少女的样子。
 
 
他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力、宽广而有概括性的平面造型的手法,把五个女人的人性、感觉全部抽象化,把形体的结构随心所欲地组合起来。由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示了毕加索的立体主义时期的来临。
 
毫不夸张地说,《亚威农少女》的出现,便预示了未来所有的艺术家要认识立体主义,认识现代艺术,就必须透彻地了解毕加索。

不论是被撕毁的《女子半身像》,还是一经问世,便被人们大加批判的《亚威农少女》,说到底,是因为这种绘画完全颠覆了人们一般的审美习惯。
 
 
毕加索曾说,艺术本身不会革新,改变的只是人的观念和表现形式主义。所以这种立体主义作品是需要观赏者不仅从视觉上去感受,还要从理性、观念上去理解。
 
可以说,毕加索真正解放了绘画,也解放了自己,他超越了历史传统和本土文化对艺术的羁绊,超越了规范和风格对自身的约束,成为千变万化,自由驰骋,在所到之处都为人所不及的一代大师。
 
 
这绝不是简单地吹捧,毕加索的成就绝不仅仅表现在立体主义上,其艺术的精彩之处就是在于不断的变化。
 
说到毕加索的艺术生涯,往往会提到“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“立体主义时期”、“超现实主义时期”等等,每一个艺术时期代表其不同的艺术风格,最关键的是,画风如此多变,却都能诞生人尽皆知的大作。
 
多少追随者奉毕加索为"20世纪最伟大的画家"、"艺术天才"、"现代艺术魔法师"……
 
我们没有办法为毕加索定义,他是现代艺术的上帝。
 
现在再来欣赏"上帝"的《女子的半身像》,是否多了几分理解呢?

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[ 文/编  《弘雅书房》  

编辑部:画小生 ]

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