|
这些天有件意外事刷爆了欧洲艺术圈。原来在伦敦泰特现代美术馆里头，著名艺术家毕加索的一幅画被参观的人撕破了。毕加索一生留下许多的画作，不完全统计，毕加索留下来的作品有37000幅之巨。既然如此，被意外撕破一两幅，应该没关系吧？估计当时撕破这幅作品的那个男子也是这种想法，可事实让其措手不及。因为这幅被撕破的作品，居然高达2000万英镑，折算成人民币的话，足有1.8亿，这绝对是一个天价。为什么毕加索的这幅画能值这个价？大家不妨参照下图。 上图就是被撕破的毕加索画作，这幅作品的名字叫《女子半身像》。看到这幅画的时候，很多网友都很惊讶，因为这幅画像极了一个动画形象，它就是“小猪佩奇”，尤其是画中人物的脸型。大家不妨对比一下，是不是很像小猪佩奇？为什么这幅画能卖到1.8亿？许多网友都看不懂。画中的人到底是什么人？为什么毕加索要将一个女子画成这个样子？它到底有何艺术价值？我们来简单地了解一下毕加索的艺术历程。 毕加索作为20世纪最伟大的艺术家，他的作品也是公认最具创造性和影响力的画作，作为西方现代绘画的创始人，毕加索的艺术历程，大概经历了5个阶段。这五个阶段分别是蓝色时期、粉红色时期、黑色时期、立体主义时期还有超现实主义时期。那么这五个时期的作品，又有哪些特征呢？我们也来做一个简单的介绍。 毕加索早年的创作阶段，被称为蓝色时期，这个时期是毕加索的人生低谷。这个时期的作品，最大的特点就是背景色都是蓝色的，甚至连画中的人物也基本都是蓝色的，头发、眉毛还有眼睛，尽皆如此。这个时期的代表作是《熨烫衣服的女人》。不过，该时期的毕加索已经形成了自己简约的创作风格。第二个阶段被称为粉红色时期，这个时期是毕加索比较浪漫的时期。他的画作融合了粉红色调，作品显得更为温暖。青春和爱情成为这个时期的创作主题。代表作是《扇子女人》。 毕加索的创作高峰期是在“黑色时期”，这个阶段也是毕加索创作的转型期。毕加索总结了自己的创作经验，开启了自己最具个性的创作风格，也标志着现代派的开始。最具代表性的作品，就是《亚威农的少女》。毕加索开始将创作的重点，放在形体的刻画上，而且是层层分解的方式加以呈现。这个时期的毕加索，已经能将形体结构完美地加以组合。这也为他的立体主义奠定奠定础。 而到了立体主义时期，毕加索已经是享誉盛名的艺术家了，他的画作风格成为当时艺术圈最具魅力的风景。这个时期的毕加索，已经不再停留于外表的刻画了，而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。接下来的时期，就是毕加索的创作巅峰期，也就是超现实主义时期。这个时期是毕加索一生最神秘的创作阶段，也是他对“超现实主义”的探索阶段。这个时期的作品，以《格尔尼卡》和《女主角》为代表。这个时期的毕加索已经进入一种癫狂的境界，他的生活犹如他的艺术一般，陷入了一个神秘的旋涡。而这幅《女子半身像》，就是毕加索这个时期的代表作之一。 《女子半身像》的原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。这个时期的毕加索，在感情上已经出现了矛盾。因此，他的画作也呈现了分裂的形态，毕加索也画了不少畸形的形象。这幅像极“小猪佩奇”的作品，看似怪异，却是毕加索巅峰时期的代表作，卖到1.8亿，完全没有问题。可如今被人撕破了，真不知道这个男子接下来要如何面对！
毕加索的画，你看得懂吗？ |
|
|
