阅读说明：美篇文字部分是由语音同步转换后，复制粘贴过来的，所以难免因发音问题而存在转换瑕疵。对此，本主会抽空逐步检查修正，在修正之前，大家应尽可能揣摩授课老师的愿意，以便准确把握知识点，避免走偏。
本次讲座会以语音和图片为主。
听课规则：
讲座期间请听课人员保持安静，不允许任何人发表任何语音、图片、表情等等，如有疑问请在讲课结束后在群内发言，郭老师或者亿中员工会择机给予解答。
所有群里正在听课的影友朋友们，大家下午好。我是沈阳亿中摄影器材公司的俱乐部主任，我姓郭，郭长连。很高兴今天能坐在这里，跟大家一起交流一下我们今天的这个主题：构图和剪切。
在这么一个比较特殊的时间段内，我们亿中组织了这次活动。主要是为了给大家在这个无法出去进行拍摄活动的相关时间段内呢。给大家一个学习的机会，让大家可以在家里就进行摄影的提高。
有很多老师是通过朋友的介绍来到我们亿中的课堂来听课。那么可能对我们亿中还不是很了解，我在这里呢，简单的介绍亿亿下我们亿中。
沈阳亿中摄影器材公司。成立至今已经30多年，我们一直致力于经销国内外著名的相机品牌以及配件等等。可能大家大家都会以为亿中是一个销售公司，其实我们自己知道。亿中是一个服务公司。包括我们这次的微课堂，都是为了给我们所有的会员以及客户们一个很好的服务的过程。
那么无论您是在三好街，我们的友商那里购买的相机器材。还是在网上我们的商城里，购买的器材。可以说，没有哪一个经销商可以像亿中这样既卖给你器材（当然这个器材是完全的正品行货，没有水货，没有假货，这是我们亿中一直以来的承诺），没有哪一个经销商可以做得到，像亿中这样完全的，全心全意的为大家的这个后期的服务都做得很尽善尽美。
当然，如果大家有需要。继续参加我们亿中的活动的话，可以联系我。你可以联系我们亿中的任何员工加入我们的摄影俱乐部。然后我们会在新的一年里有更多的活动，更好的讲座以及更美丽的模特儿恭给大家进行拍摄和学习。
另外还要强调一点，就是亿中还有一个后期制作的一个专业队伍。他们都有十几年的经验啊，我们有专业的大幅面的输出设备，专业的冲印机。所以呢，大家有这种出片儿的这个想法或者是想把自己的作品完美地保留下来，可以到我们亿中的总店来。我们会给一个优惠的这么一个价格。
好了，广告做完了，我们现在开始正式进入我们今天的主题：构图与剪切。
《辞海》 — '造型艺术'术语：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为'章法'或'布局'。
辞海里写道。构图是造型艺术术语。实际出家为了表现作品的主题思想和美感效果。在一定的空间安排和处理人物关系和位置。把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为章法或布局。
是根据拍摄主题，把要表现的主体、陪体适当地组织起来，构成一个协调的、完整的画面。
那么我们每一个摄影师可以说都是一个导演。要把你所有要表达的元素，要表现的主题，要表现的主体。都融入到你的作品中，这一个照片。所有的元素都要由你来控制，所以摄影师就是一个导演，下面让我们看。一张图片。
这是一张电影海报啊，侏罗纪世界这个影片的海报。反正这个海报肯定是我们的。导演来进行设计。我们从这张照片上，我们要解读一些他要传递给我们的元素。
比如说我们看这张照片，他是按掉的照片，所以说整个这个。影片啊，讲的都是一个。比较压抑啊，或者说是比较这个恐怖的这么一个氛围内。男主角挎着枪，骑着摩托，也就是说。整个的影片啊，有关暴力，有关速度，有关逃亡。另外有三只恐龙。那么三只恐龙啊，代表的怪兽。后面的背景是，丛林也会有一些这个丛林和怪兽的这种危机感。
如果再往深处，我们再探讨一下三只恐龙。那么他们之间一定会有合作的关系。大家看最大的这只恐龙在主角的身后。背后，而且是张开了嘴，露出了牙齿。一副要咬他的样子，那么这个元素也是代表了一种背叛。说明我们的影片一定是跟这些元素是肯定是有关系的。
那么一个导演啊，他把所有的元素。所表达的元素都融入在一张照片中来表达出来。这就是一个导演对于自己的作品的控制能力。和宣传能力，我们作为摄影师来讲，也需要有这种能力。一定要把自己的作品要表达的主题。主体以及你所有要表现的元素都体现在你的作品中，你才能。达到一个完美的境界。
当然，我们怎么去表达它。就是通过我们今天要学习的一些基础的构图方式以及法则。
摄影术脱胎于西洋画派。所以呢。我们要是学习构图方面的知识的话，一定是离不开油画以及艺术。因为我们所有的艺术是相通的。在这里呢，我建议大家如果有机会有时间的话，大家多看一看。古代的这个名画。也就是说这些油画。作者可能通过一年。甚至更长的时间来完成一幅名画，那么这个油画他的。设计上一定是能够把关者的视线。按照作者的意图来展现。
那么在这里呢，我推荐大家一个。英国的电视剧神探夏洛克，如果有时间的话，大家可以看一看。呃这部电视剧的这个所有的场景啊，哪怕你只是在影片中。截取一针的话。它的构图方式基本上也是符合我们的正规的，艺术性的构图方式。
如果没有时间的话，大家也可以直接上百度搜索一下。神探夏洛克和构图两个关键词。那么他大概就会出现一些这种对于构图方式的这个。一个讲解啊，大家可以去学习学习。
不知道大家听说过这么一个说法没有。至于追剧的人啊，就是看电视剧的这些人来说，看英剧的瞧不起看美剧的。看美剧的瞧不起，看日剧，看日剧的瞧不起。看韩剧，看韩剧的，瞧不起看台湾剧。那么所有这些人瞧不起看大陆局。所为什么把英剧放在第一位呢？就是因为英国人，他非常保守。当然，他对于美和艺术的理解。也是非常执着。
比如大家看这么一个场景。两条垂直的黄金分割线夹出走廊。走廊尽头墙面和地面的交线是一条水平，黄金分割线。这个曲线叫黄金曲线啊，学名叫斐波那契，螺旋线。那么在这个场景里面。看右半部分，基本上是黑的。一点信息元素都没有。但是呢，为了完全的按照这么一个黄金分割来构图。那么他宁愿把右边的黑色也都表现得出来。所以这就是英国人对于艺术的一个追求和理解。
当然，无论是任何的构图方式，它的基础一定是。艺术的一定是美的，所以建议大家多看一看名画啊，多看一看大师的作品。或者说，看一看这些英国电视剧。这些都对于我们。美的鉴赏的提高会有很大的好处。
那么我们在看大师作品，或者说看其他的这个，不管是好的作品还是坏的作品的时候。啊我们要先学会看懂摄影作品。
看摄影作品和看懂摄影作品是两个概念。那很多老师啊，在看作品的时候。他只是在看他，没有去思考，只是觉得，哎呀，这个画面很美。这个人非常漂亮，而没有去思考背后的一些。元素啊，作者要表达的一些东西没有去深入的挖掘，所以在这里呢。我饿，提供了五个部长，咱们来看看如何去看懂。一幅作品。
首先，我们要找到作品的主体。
当我们观察一幅作品的时候，我们首先要做的就是找到。这幅作品的主体在哪里是什么？
现在很多老师通病啊就是。主体不明确或者主体过多。因为有很多老师，比如说你出去旅游的时候。下了车。非常非常的开心啊，看到广阔天地。山也好看。云也好看，天空也好看，水面也好看，石头也好看，树也好看，人也好看。那么他就想把这些东西都表现在他的作品里面去。这样主体凌乱，你没有一个抓住一个真正的主体拍摄出来的东西呢。就像是旅游帐。
所以针对于这种情况。那么你就要拍摄之前考虑到自己拍摄这张照片，我要表达什么。我表达的是山。那么我就以山为主体。
如果我表达的是十，那么就把其他的元素。都跑除掉，只留下怪石。
这三幅作品是我们苗树林会长啊在。三清山应该是拍摄的同一个地方拍摄的三幅作品。那么他就很。很正常的找出了三个不同的主体来分别进行表达。可是我们有些老师可能就会混为一谈，就把猪这些主体都放在同一个框里头。来表达，那么就很难分出来它们的主次。
所以以我闷第一步，观察一个作品的时候，一定要先找到这个作品的主体。然后找到陪体，背景等等，这是我们的第一步。
找到光线及其来源
那么第二步，我们就要找到光线及其来源。
找到主体以后，我们就要看围绕着这个主体的光线。是如何？首先我们要找到。主要的光线，比如说太阳光是从哪个方向射过来。它的亮度是如何？它的作用是干什么的？另外，有没有辅助光线？把这个人物的面部进行补光。把阴影进行冲淡等等，这些就是主要贡献和辅助贡献，我们都可以在作品中。来找到。
当然，这些光线的作用我们也要理解，比如说。是勾边儿啊，轮廓光还是说线性的进行分割的光线。或者说在补充光线，辅助光线。这些贡献。每一个都有不同的用途。我们如果。有一定经验的话，可以从照片中。看到这些光线的来源色温以及其他的一些元素。
至于光线的。我们下一节课啊，我会讲摄影用光原理，里面详细的给大家阐述那么。这次呢，今天的课程啊，我们一语带过。
找到对比或反差
第三个步骤，我们要找到对比或者反差。一张好的作品，反差一般来说都是很强烈的。
对比或者是反差，他其实有很多光线的明暗。物体的大小距离的远近。颜色。黑白动静，年轻年老。这些都可以作为反差出现在你的作品中。但是这些反差如何能抓住眼球，或者说如何能够扩大这些反差。来进行。对你的作品进行这个补充。
这就需要一个长期的一个训练。以及你对于整个这个画面的理解和控制。
比如上面这张照片是我在大牛沟秋天的时候拍摄的一张照片。这个是凌晨太阳升起的一瞬间，一刹那。下面的山轮是蓝色的，那么叶子是红色的。整个照片其实基本上只有三种颜色啊，白色蓝色和红色。那么红和蓝本身就是很高的反差。我们这种作品一眼见到你就可以抓住人的眼球，让人觉得很舒服。这就是反差利用好的一个情况。
这张照片也是苗树林会长的一个教堂的一个照片。白色的大教堂，跟下面两个黑色的人影。也是很好的一个反差和对比。如果没有这两个人，也大教堂显得空无一物。就没有这种趣味性，或者说是视觉的这个聚焦点。
这套作品其实很有意思，大人和小孩子的对比。自行车的动态和蹲下的静态的对比。暗色调的周边。何亮色调的孩子的衣服以及面容的一个对比。这些不管是前期后期都做得非常完美。
所以一幅好的作品，一定要有足够的反差来衬托。那如果现场看不到反差的话。那就需要不停的找位置啊，不停的等待。等待合适的时机，等待合适的时间，以及等待合适的主体。
找到构图方式
下一点，我们要找到这幅作品的构图方式。那么这个一个好的作品，基本上它的构图方式也是比较完美。
无论这个作品用的是三分法也好，斜线构图也好，黄金分割也好。他一定是符合。大众的这个审美观念。所以大家才会觉得他美，什么叫美，什么叫？其实就是我们绝大多数人对于美的认同感。大多数人认为这个东西就是美的，那它就是没了。我们。艺术家总结出来以后，把这些美总结出来，这几个构图方式让大家看起来舒服。这就是我们。学习构图的这么一个。目的。
拍摄技巧是什么呢？其实拍摄技巧大家多少都会有所涉猎啊，比如说。双重曝光。评审啦，抱长时间曝光，等等等等。
这些技巧我再按这五个顺序里头放到了最后。因为摄影的技巧实际上。在我们拍摄的过程中，使细枝末节的事最后要注意的。现在有很多老师。经过了一年。或者是几年的学习有了一定的基础。但是呢，同时也发现自己处于一个瓶颈的阶段。不像刚开始学摄影的时候啊，我们有很大的进步。这个阶段的老师们啊，一定是苦于自己没法突破自己。我不知道往哪个方向去学习。
所以有很多老师会在适应技巧上下工夫。去学习多重，曝光了，拉爆啊，感觉看起来很炫的样子。但实际上。如果是真正学习摄影的话，很少把这些技巧当作正式的课程来袭。我们学的只是最基础的理论啊，最基础的部分。至于技巧，当你熟悉了这些理论知识，当你熟悉了，我们摄影的。背后运行的一些。这个基础的以后。这些技巧一看就知道是如何拍的，不用特意的去学习。
在场的各位，我觉得有很多老师还是处于这个初级阶段，也就是说。可能刚摸相机时间不是很长，对于摄影的初级知识掌握还不够。实际上我建议大家在入门的时候，你一定要找一个好老师。手把手的教你，或者说你去参加一个系统学习的摄影班儿。
最起码你要把基础打得很牢，这样可能刚开始用的时间比较长。但是你往后接受的知识，你可以听得懂。你在网上去发展，去学习。这个都没有问题，但是如果你基础不牢。我想了，这节课还好一些，大家都几乎都能听明白。可是呢，后三节课可能会有一些拔高的这个知识知识点。如果大家基础掌握知识不牢的话，听起来恐怕会很费劲。这就是。为什么说大家在入门的时候一定要找一个。好一点的老师能够耐心地细致地。带你进入我们的摄影的世界中来。
当然，您也可以到我们一中来，我们一中有这个。专业的零基础的摄影班儿。有我们的这个东西，多老师进行授课。他可以带着您从零基础一点儿都不会学习这个基础的概念基础的知识。等到你跟他跟董老师学出来以后，你再听我的课。就会是事半功倍。
那么回到我们的课程，刚才我说了五个。我们看懂作品的顺序啊：
找到作品的主体
找到攻陷和来源，
找到对比或反差
找到构图方式
找到拍摄技巧
这五个顺序，按顺序来不能错。
当然，这五个步骤，也是我们拍摄的时候所要考虑的五个顺序。也就是说，当你到达一个景点儿的时候，你要拍摄作品的时候，不要拿起相机直接按快门。你要先考虑我这张作品我的主体是什么，陪体是什么？背景是什么？然后抬头看看天，太阳在哪里，角度是多少？照度够不够。然后找到合适的背景跟主体进行对比反差。再然后。选用一个合适的构图方式来扩大对主体的衬托和烘托。最后找到合适的拍摄技巧来补充和丰满，你的整个画面。
哎呀，那我们学习的前期，我建议大家多看一看。大师的作品，或者说优秀的作品，大家看一看这些作品中。优点在哪里？缺点在哪里？而且我建议大家有个代入感。也就是说我的初学的时候我经常这么做，我看到这个作品我会分析。刚才我说的那个舞步，当然，最后也要分析她用的光圈和速度，分别是多少。而且我还要带入，比如说我要是在这个位置。我会用什么样的构图方法？我会用什么样的表达方式是什么样的技巧。
以及我会用什么样的光圈儿，什么样的速度或者什么样的取景高度。来表达我要表达的主题。看看在脑海中模拟一下我拍出的照片跟这幅照片到底有什么区别。那么它有什么缺点？我有什么缺点？他有什么优点？我都有什么优点这样一对比。我相信大家啊，多多练习以后。会给自己形成一个比较好的那么一个意识。
好了，我们现在正式的进入我们30种的这个。构图方式。和构图法则的这么一个讲述。
首先，最常用的三分法。
1、三分法（英: Rule of Third
基本上上过初级课程的，我们的会员们，老师们都知道啊，三分法是我们最常用的。也是，应该把三分法融入到我们的血液中去，当我们拿起相机。拍摄的时候，我们第一时间就要考虑到横线竖线。和这四个点的方位在哪里？
三分法其实很简单，就是在我们的取景屏幕中。打上四条线，两条横线，两条竖线，把我们的画面啊平均分成九分。也叫九宫格，那么这四条线交叉出来四个点。我们的主体，一般来说就要放在这四个点的上面或周围。
反正我们就要把我们。作品中的任何的横线，主要的横线或者是竖线放在我们的四条线上。这样是我们三分法所要表达的。一种艺术感觉。
第一张图片啊，我们把水平面放在了下1/3处那条横线上。而翻船很明显就是我们的主体。处在于右下角这个交叉点上。也就是说，当有。天际线的时候。我们很少把这个天气现放在正中间，这样会让整个画面有一个割裂感。如果放在了下1/3处，让天空更加辽阔一些，我们就会有一种。表现天空的这种广阔感。如果放在上1/3处，天空小了一些。而海面比较大，那么就要表现的海面的这种感觉。所以呢，放在上边下边都不错，问题就在于你表达。主体和陪体是什么？
第二张图片，除了横线我们要照顾之外，我们要找到数学。竖线。人站直了，他是一个竖线。数也是一个受限我们建筑物的外墙灯杆儿。等等，等等啊，我们能够找得到的数性。最主要的这个竖线要放在左边山，分1/3处，或者是右边的1/3处。
大家来看这幅图片啊，这是两张图片，左边那张图片。我们把这个石柱放在了正中间。其实这张照片倒没有什么问题，只是看起来非常呆板。显得不够活泼。没有韵味。那么我们再把左边挡住看右边这张照片。我把石柱作为竖线放在了左边1/3处儿天机线也就是。天空和石山的交界处放在了下1/3处，给天空更广阔的这个空间。那么这张照片跟左边那张照片这个比较。空间感就出来，而且它会给人一种发散的思维。
另外，除了刚才我说的天际线海平面呢。真实的存在的竖线之外，我们也可以用。冷暖色调的对比。或者说在某一种颜色和颜色之间的对比来进行移动线的分割。同样也要放在我们的1/3处。
那么三分法。要避免的就是把我们的主体放在正中间。主体放在正中间，其实一般只有几种方式。也就是说，如果你是拍建筑物主体放到正中间，那你拍的一定是严肃建筑，也就是说。比如说天安门泰姬陵等等，这种左右对称的啊妙语是的。结构建筑，它适合于放在正中间来进行拍摄。
而拍摄人物的时候，如果你放在正中间。基本上只有一种情况，那就是证件照。对吧，证件照大家都知道，肯定是放在正中间，你不能拼。但是我们拍模特的时候，就很少用这种正中间的取景方式。我们要同样要符合三分法的构图法则。
我们把人物的脸啊放在了右边的右上角的这个交点处。左边的空间留出足够的这个空间。来进行构图，那么这个时候就不显得呆板。
如果人物在画面占的比例比较小，那么就把整个人物放在交叉点上。如果人物。稍微大一些全身照，就把脸整个脸放在交叉点上。如果是特写或者是半身像之类的。就把人眼睛放在交叉点上。这就是我们拍摄人物的时候所需要进行三分法构图的。这么一个方式。
2、对称法（英: Centered Composition and Symmetry）
第二个沟通方式就是对称法对称法，相对来说要简单一些，只要有水面的地方。你基本上都可以拍出。对称法的照片。
有合适的场景，有合适的水面，光线以及主角，那么你的对称法就是这个样子。当然，它符合对称构图，同时他其实也符合三分法。虽然上下这个水面是在正中间，但是这只水琴的。这个数见他实际上是在三分法的位置。
当然，除乐上下对称之外，我们还有左右对称。那左右对称，一般来说是刚才我说的建筑物。严肃建筑物以及。公路桥梁等等。
那么对称法实际上最适合于拍摄。道路桥梁建筑等等之类的摄影。
如果是在自然界中进行拍摄的话。那么留水面的地方，我们都可以进行反射和倒影的。对称式的这种拍摄方法。
那么我们看这张照片这个数所处于的位置。同样是在三分法，这个法则的这个构图方式的这个位置上。也就是说，我今天讲的这些构图方式或者是法则，它有可能是相辅相成的。一张作品中可能会有多种符合多种构图方式，这个其实并不冲突。
3. 突出前景营造深入感。（英: Foreground Interest and Depth）
我们的作品啊，我们的照片是一种。平面作品是二维的，这个大家理解吧，二维的不是立体的。可是我们的世界是立体的，我们人眼看到的这个现实世界是有进深感。但是我们的照片是没有晋升的。所以我们要表达出一个物体，它离我们到底有多远的时候。他实际上很难表达。那么只有进行一定的技巧。就是利用前景来营造出距离感深入感。才能把这个立体的图形，让大家看到这个作品以后就能呈现出立体的图形。
比如说这张照片，夜景。河对岸灯火辉煌。那么在和这边有一个铁锚铁钩，这个铁钩的冰冷。河对岸的暖色调的灯光形成了一个对比，同时铁钩的大小。你也。跟对方对岸的这个远处的建筑物形成了一个这个前景的众生感。如果没有这个铁钩，我们直接在河面上来进行拍摄的话。可能我们的这种距离感。就会减弱不少。
当然，我们可以用。一系列的这个排列，比如说这种石头来进行。深入纵深感的这么一个表达。
4. 框中框构图法（英: within the ）
好框中框构图其实叫框式构图框式构图其实很简单，我们找到一个窗。找到一个们，最常用的就是我们在长城的这个门洞里。拍摄对面儿的这个的喽。
这是一张经典的框式构图的照片。六个框。每个框里面都是一个小的故事，一个小的场景儿，所有的框组合在一起就是一个大的场景。
刚才给大家看的都是实体存在的框线。那么实际上在现实情况中，可能我们找不到那么多实体框。这个时候我们就需要借助。一些。看起来相框的东西，把整个照片框到一起，比如说下面这张照片。
右面的树干，上面的树枝啊左边的。D啊，左边和下面的这个土地，把整个照片。匡了起来啊，这不是一个实体的框，但是我们也可以称之为框式构图法。另外，我们看中间主体应该是这个小房子。小房子所处的位置是符合三分法。而且因为有水面，所以他符合对称。对称式构图，所以说我们很多。这个构图方式是可以结合起来的。
如果是旅游的时候啊，大家可以找到这种比较有特点的门。创或者是有框的一个位置。进行。这个就是类似于我们自己的这个旅游证，但是呢，这种旅游照拍起来也是比较有文艺范儿。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）
所谓引导线，就是我们在画面中啊，有连续不断的。也可能是虚线，也可能是实现，但是这些线一定是。汇聚到指向到我们的主体附近。不管他是直线还是曲线。
那么引导性的目的。是将观者的视线，更好地惠及到我们想要表达的主体身上。更好的突出主题。
即使在我们的照片中没有一个很明显的主体，但是所有的线都指向于。一个消失点，或者说。是一个太阳升起的位置上，那么这张照片也会带来不同的视觉效果。
另外，拍摄人物的时候我们也可以。让所有的线条指向于人物的眼睛，或者是面部这样。会更加的调动更多的视线，汇聚在我们想表达的人物的面部上。
6. 对角线和三角形构图法（英: Diagonals and Triangles）
三角形是比较稳固的沟通方法，一般来说我们拍摄。建筑物的时候，因为。这个我们的透视关系的原则。我们拍摄建筑物都是下面大，上面小。那么拍摄建筑物的时候，基本上都是梯形或者三角形。它是一种很稳固的形状，凭着拍摄的时候，他会给人一种稳定的感觉。
但是。拍摄建筑物，切记。三角形的底边一定是平的，如果三角形的底边是倾斜的话。反而感觉。这个文这个建筑物并不是很稳固，而是一种大厦将倾的感觉。所以三角形不是滥用。比如说这张照片，如果我们。三角形的底边是斜面的话，就很难让人感觉到很安全，很稳重的感觉。
另外，拍摄人物我们也可以用那种三角形构图法，因为人物在。作者的过程中，他就是一个三角形。
斜线构图方式呢，一般我们会表达比较长的东西，比如说这个桥梁。比如说我们的一些。建筑物也可以用斜线的方式来表达。
7. 利用图案和质感构图法（英: Patterns and Textures）
第七点是利用图案和质感的构图法。我们在拍摄古建筑的时候，我们会发现有很多重复性的元素。和图案。那么我们就可以利用这些图案。进行构图。来表达我们对于古建筑的一个。理解。
如果我们在拍摄一些。陪体或者说是背景，他有一定的质感，比如说十块。石头很粗糙的感觉，或者说是沙漠那种很有那种纹理肌理的感觉。或者说我们的墙面。都可以用这种质感的构图法来进行拍摄。
8. 奇数法则。（英: Rule of Odds）
我们在拍摄过程中如果是。两个主体。是最最容易分散我们的注意力。也就是说。作为作为一个观众。来看你的作品，如果是两个并排的主体的话，他不知道哪一个是你要表达的。中心，那他的视线就会从左到右，从右到左来回的移动。这个对于主体的表达是没有任何益处。所以呢，我们至少要在画面中安排三个以上的。这个平行主体才能让整个画面有一个平衡感。
简单的举个例子啊，我在学素描的时候，老师给我们拿出来一个。素描的这个进入的时候，他一般都会拿三个。而不会拿了。这三个一个是可以进行三角形的构图啊，有高有矮，有前有后，阴影也比较好表达。那很少有拿两个同样的这个同等物体的时候。
我们看这张照片1233个框式构图啊，里面包含了三个人物，但是。当然这个的。照片的变化就在于这三个人物并没有平均的分配到这三个矿石里面。而是一个在左边，两个人在中间。只要有一个偏重的感觉，给了这个照片一定的变化。
9. 主体覆盖整个画面法。（英: Fill the ）
九点是主体覆盖整个画面法。那么这种沟通方法其实我们很少用，他是没有任何背景。整个画面都是主体，也就是说你的主体占据了所有的画面。
10. 利用负形空间构图法。（英: Leave Negative Space）
这里我解释一下什么是复兴空间，也就是说当我们的主体比较小。而背景或者是陪体比较大的时候，我们都可以称之为我们的留白的这个区域。他就是复兴空间。我们主体小的时候，复兴空间所占的面积比较大，那么它也是一种。构图方法。
左下角的两个人物是主体。但是，两个人物所占据的比例面积并不大。剩下的我们都可以称之为复兴空间。这种构图方法跟前面所说的主体覆盖整个画面法式正好相反。他给我们的陪体或者是背景留出足够的空间。当然，这种背景越简单越好。来突出反而这种简单的背景来突出我们比较小巧的主体。
11. 极简极小构图法。（英: Simplicity and Minimalism）
实际上这个构图法跟前面那个复兴空间那个差不多。都是利用大面积的背景，或者说是单独的大块儿的颜色。来表达一个小巧的主体。这种构图方法是这些年近些年比较流行的沟通方法。
这种沟通方法拍起来其实也很漂亮。那只要我们有足够的空间和反差。那么都可以拍的出来这种。比较这个比较一种叫极简或者是极小的沟通方法。
看这张照片，一个斜线。把照片分两部分，左下角是蓝色的海洋。右上角是沙滩，然后在我们的三分法的这个。呃交叉点附近啊，我们有两个主体，这两个主体当然因为很小，所以看作一个主体。
12. 孤立主体对象构图法。（英: Isolate the Subject）
这种沟通法其实我们是最常用的，特别是在于我们拍摄模特拍摄人物的时候。那么这种。主题，这种构图方法是我们比较常用的。
那上面那张照片实际上是我们。韩鹏老师也是经常给我们会员讲课的一位老师，他的一个商业人像作品。那么这种人像作品的背景。几乎是没有作用的，它可以是纯黑的，也可以是纯白的，也可以是极度虚化。他不提任何作用。他跟这种拍摄人像的方法。一般来说，我们的时尚人像或者是商业人像是这么的拍。但是呢，如果是环境人像。我们不能用这种方式来进行拍摄。
环境人像的拍摄，一定要把你的环境因素交代出来，你在什么地点？什么场景？这个场景跟主体，跟你的人物。有什么样的联系，这个事一定要表达出来的，所以环境人像适不适合于这种沟通方法。
第13点，改变视角的构图法。这种构图法。以前可能用的少一些，现在呢，我记得刚才我还看到群里头有人在喊有哪位老师要爬楼。实际上就是我们利用一些。不是平常人的视角所观察这个视角，这个世界的角度。来进行构图吧，爬楼就是其中一个，很少有人没事爬到楼顶上来看这个。也空来看城市。
所以我们利用。我们城市边缘的山，或者说是比较高的建筑物的楼顶来拍摄这种。城市夜景的照片都属于改变视角的构图方法，当然你也可以。用小的相机，比如说手机。你放到这个草叶的底下拍摄这个草，向上生长的这么一个。视角也是改变你的视角构图。
另外，现在无人机也比较普及啊，那么无人机由上之下的拍摄方式。同样也是改变了平时我们人类观察世界的角度。他的这种构图方法也属于改变视角的构图法。
14. 特殊颜色组合构图法。（英: Look for Particular Colour Combinations)
在这里呢，给大家看一个这个东西，这个叫色轮。就是我们所有的颜色。在这个色轮上体现出来，然后把临近的颜色就是。比如说黄色，就是它相邻的两个颜色的叠加。
然后有一个互补色的概念。互补色也叫对比色，就是相对的两个颜色，比如说。橙色。和深蓝色，这就是。两个很好的对比色。那么这个对比色，如果在我们的图片中作品中出现的话。他会给人一种非常舒服的感觉。
比如这张照片的，黄色的这个。建筑物以及蓝色的天空和水面。构成了比较和谐的这么一个感觉。那么这种互补色啊，我们在拍摄的过程中，或者在后期。调整的过程中，如果能运用的好，可以把你的这个作品。积分儿不少。
15. 空间法则。（英: Rule of Space)
如楼space空间。空白法则，空间法则应该叫空间法则。其实就是我们在这个整个的构图过程中留出一定的空间。而不是让主体过大。
这样做的好处就是，一个是能给。这个观者。观看者一定的想象的空间。你比如说这个女孩儿坐在地上，他在看什么他的事现在观察什么？那么，他在思考什么，可能都会引发我们观众的一些共鸣，或者是思考。另外呢。我们在拍摄一些运动物体。比如说传车。一一般来说，我们都会在他行进方向的前方留出足够的空间。这样才会给人一种运动提交运动到向前走的这么一个感觉。
16. 从左到右法则。（英: Left to Right Rule)
从左到右的实际上是我们人类的一个习惯，无论是我们写字也好。我们观察事物也好。我们走路的习惯也好。其实基本上都是从左向右。
所以当我们看一张照片的时候，如果这个人物或者是车，是从左往右走。那你会感觉这个照片会比较舒服。反之就会要差很多，虽然是细节，但是如果把这些细节加入到你的这个作品中去。可能会产生意想不到的这么一个。结果。
更新于 05月13日
