|
转自：葛均义的博客 米芾 米芾，初名黻，后改芾，字元章，祖籍太原，后迁至湖北襄阳，晚年定居润州，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，中国北宋书法家，画家，书画理论家。他曾任校书郎、书画学博士，擢礼部员外郎等，人称“米南宫”。 米芾冠服效唐人，为人颠狂不羁，好砚、石成癖，有“米颠”之称。他天姿高迈，善书画，精古书画收藏、鉴赏，好贬抑古、今人书画。他书法与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四大家”， 若论体势骏迈，则当属第一。明代董其昌《画禅室随笔》曰：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。” 米芾书画自成一家，绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不能，擅长枯木竹石，尤工水墨山水，常用大笔触水墨，以表现烟云风雨变幻中的江南山水，人称“米氏云山”。他的绘画富有创造性，独创一种以点染代皴、删繁就简的笔墨技法。邓椿《画继》曰：“信笔为之，多以烟云掩映树木，不取工细”。 米芾之山水，源出董源，天真发露，枯木松石，时出新意。以山水古今相师，少有出尘格，因信笔为之，多以烟云掩映，树木不取工细。后来他画不专用笔，纸不用胶矾，不肯画绢，然妙于薰染缣素，能以古为今。 米芾无真迹传世。他的书法作品《珊瑚帖》，后画珊瑚一枝，笔法生动，是其唯一画迹。在他自著的《画史》中，记录了他收藏、品鉴古画以及对绘画之爱好、创作心得、审美情趣等，著作有《书史》、《画史》、《宝章待访录》、《海岳名言》、《评字帖》等。 趣闻轶事 装癫索砚 米芾因书法，并极为喜爱砚台。有一次，他为了一方台砚，在皇帝面前，竟也不顾大雅。宋徽宗让他以两韵诗草书御屏，米芾笔走龙蛇，从上而下，其直如线。宋徽宗看了，大加赞赏。米芾指着砚台对皇帝说，此砚臣已用过，皇上不能再用，请您就赐予我吧！徽宗爱他的书法，使将砚赐之。米芾怕皇上反悔，立刻将皇上心爱的砚台装到怀里，墨汁四溅，流了满胸。 米芾爰砚之深，曾经将砚台比做自己的头，抱着所爱之砚，共眠数日。他后来著有《砚史》一书。 米芾一生喜欢异石，几乎到了痴迷的成度。他对鉴石，总结出了四大要诀“瘦、秀、皱、透”，可谓开创把玩奇石之先河。 《梁溪漫志》记载：米芾在安徽无为做官的时候，听说濡须河边，出了一块奇形怪石，人们以为是神仙之石，怕招来灾祸，都不敢妄加擅动。米芾听说后，立刻派人去把那块石头搬到了自己家中，摆好供桌、供品，向着怪石下拜不已，口中念叨：我想要见到石兄，已经二十年了，相见恨晚。这件事，后来传了出去，被认为有失官方体面，有人向上弹劾了他，因此被罢官。但他也不在乎，后来还作了《拜石图》。 李东阳作《怀麓堂集》说：“南州怪石不为奇，士有好奇心欲醉。平生两膝不着地，石业受之无愧色。” 米芾的书画水平极高，其临摹功夫，几乎到了以假乱真的成度。当今人们看到的“二王”作品“真迹”，大都是米芾的模仿之作。 传说，有一个书画商人，拿一幅唐人真迹去米芾家，想要卖给他。米芾说，你先放在这，五天以后，你再来一趟，我如果要就给你钱，我若是不要，你就把画拿走。商人五天后又来了，米芾说，画我看了，不错，就是价钱太高！便把画还给了商人。并说，你看好，是不是这幅，别拿错了。商人把画打开认真看过，然后收好，说“没错、没错”，便拿着走了。第二天，商人又拿着画来了。一见面，米芾就哈哈大笑，说我知道你今天准来，有朋友请我都没去，专门在这儿等着你。商人立刻明白了，忙说：是我眼拙，把您的临本拿走了，今天特来奉还。米芾大笑，说你不来找我，我也一定会去找你，你拿走了临本，我特别高兴！说着把原本还给了商人，自己要回了临本。米芾在他朋友中，叙说起这件事，朋友们都笑得前仰后合。 赵孟坚 赵孟坚，字子固，号彝斋居士，浙江海盐人，宋朝宗室，太祖十一世孙，是南宋末年兼具贵族、士大夫、文人三重身份的著名画家。 他小时家境清寒，理宗宝庆二年中进士，历任湖州掾、转司幕、诸暨知县、提辖左帑、朝散大夫严州守等职。宋亡入元后，他不乐仕进，隐居湖州之广陈镇。他修雅博识，诗文书画俱工，且嗜书画精品逾命，展赏雅玩，至废寝忘食。 赵孟坚擅长画水墨之梅、兰、竹、石，画师米家之法，兼收扬无咎、汤正仲之妙，用笔微染淡墨，风格秀雅，劲利流畅，风格之清高，似其为人，人画合一。他精白描水仙，笔致细、挺秀，满幅满卷花叶纷披，冰魂玉姿，超尘绝俗，淡雅清秀。这其中他以墨兰、白描水仙最精，给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感。赵孟頫曾赞叹曰：“所作墨花，于纷披侧塞中而就条理，亦一难也。” 画家画兰，便始于赵孟坚及郑思肖。兰花的清高、飘逸、雅兴，动态的象征品格，深受中国历代文人、画家喜爱。宋后，画兰名家辈出，以兰花为载体，把理想、情趣、美感、个性，表现得淋漓尽致。往往只五叶三花，便形态毕现，情趣盎然；再以书法诗文题句，寄情寓意，意境邃深，遂成珍品。赵孟坚首创以墨写兰（墨兰），笔调清爽秀雅，劲利舒卷。 他所作数本《水仙图》，以细劲之笔法，勾勒水仙轮廓，再以淡墨渲染出向背，或纯以水墨出之，都极尽水仙文秀淡雅之姿。元代著名画家、书法家赵孟頫的兰蕙图，便是师承了他的画法，以自由抒卷之笔调，用以表达一种奔放飘逸的情感。 赵孟坚传世作品有：《白描水仙图》卷（现藏天津市艺术馆）、《墨兰图》卷（藏故宫博物院）、《水仙图》卷“现藏美国纽约大都会美术馆）、《岁寒三友图》（现藏台北故宫博物院）。另著有《彝斋文编》、《梅谱》。 《自书诗卷》，纸本，行书八十二行，自录旧作诗五首。此卷间架紧密，纵横雄逸，气韵淳古。自署书“宝祐甲寅”，即宝祐二年，是他五十六岁所写。卷后有赵孟葆及元苏大年等跋，曾经明代吴帧，清代梁清标、安歧、内府等收藏，有《大观录》、《墨缘汇现》、《辛丑销夏记》等著录。 《题大年小景图》，纸本，纵 675.8厘米，横675.6厘米。该卷书于宋理宗开庆元年，作者时年60岁，其内容包括《题大年小景图》、《题永年乳庞年》、《西塘道》、《题天文地理图》等八首。书法独具风格，气韵淳古，笔法流畅，点画鲜明，节奏强烈，大小变化，肥瘦相宜。 赵孟坚为南宋书画收藏家，好书画古物收藏，常用一只船，载着书画文物、纸笔墨砚等，吟诗作画，评赏书画古玩，东游西适，时人称其舟“赵子固书画船”。史载其“多藏三代以来金石名迹，遇其会意时，虽倾囊易之而不靳也”。据说他曾得书法珍品五字不损本兰亭，归家时风作舟覆，其“被湿衣立浅水中，手持褉帖示人曰：‘兰亭在此，余不足惜也。’因题八字于卷首，云：‘性命可轻，至宝是保。’”他酷嗜收藏，几近疯狂的地步。 赵孟坚为人，品格甚高。据《宋人轶事汇编》载，赵孟坚入元以后，不乐仕进，遂隐居州之广陈镇（今海盐县）：“公（赵孟坚）从弟子昂（赵孟頫）自苕来访公，闭门不纳。夫人劝公，始令从后门入。坐定，第问：‘弁山笠泽近来佳否？’子昂曰：‘佳。’公曰：‘弟奈山泽佳何！子昂退，使人濯坐具。” 郑思肖 郑思肖，连江人，原名不详，南宋末年墨兰画家，爱国诗人。他幼时矢志攻读，早怀报国大志。少为太学上舍生，曾应博学宏词试，名到苏州贤士林。元军南侵时，他曾向朝廷献抵御之策，未被采纳。后来他客居报国寺，宋亡后誓不降元，隐居苏州一处寺庙，改名思肖。肖，赵也（宋室姓赵，赵繁体字“从走从肖”），表示思念赵宋之意。他取字忆翁，表示不忘故国；号所南，表示以“南”为“所”；住地为“本穴世界”，移“本”字之“十”，置“穴”中，为“大宋”意。他日常坐卧，也要背北向南。每逢岁时伏腊，望必野哭。 他擅长作墨兰，花叶萧疏而不画根土，为无根兰。人问其故，答以“土为番人夺走”，意寓宋朝土地已被元掠夺，以寓国土沦亡，表心中无土亡国之痛。他于墨兰卷题“纯是君子，绝无小人”之言，以表明气节。他兼工墨竹，多写苍烟半抹，斜月数竿之景。 郑思肖论诗，主张“灵气”说。他认为，诗是天地、人心灵气所聚。他的诗多以怀念故国，表坚贞气节为意旨，如《寒菊》：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。他的风骨、品格、情怀极高。 郑思肖后来从泉州出国，搭大帆船前维印尼爪哇岛，即巴达维亚埠。他在到达印尼之后，以8瓷罐茶叶为礼去见酋长，土酋热诚招待，并划出 一英里土地相赠，郑思肖取名“八茶罐”，一直沿用至今。 郑思肖著有《郑所南先生文集》1卷,《所南翁一百二十图诗集》1卷、《锦钱余笑》1卷。有《知不足斋丛书》本，《四部丛刊》本收有前 2卷，《心史》1部, 亦称《井中心史》，上题“大宋孤臣郑思肖百拜书”。存世之画有《国香图卷》、《竹卷》等。 轶事 轶事之一 有一回，县令对郑思肖的墨兰画垂涎已久，便谴差人把他带到县衙，给他画一幅兰花。郑思肖一口拒绝。县令软硬兼施，说只要为他画一幅兰花，便可免一年的赋税，不然不但赋税不能少交分文，还得在衙门做3个月帮工。”郑思肖答曰：“兰花品性高洁，唯有德有才之人才配与之为伍。”县令听出分明是在骂自己无才无德，大为恼火，声称要给郑思肖动刑。郑思肖铁骨铮铮，道：“头可得，兰不可得！” 轶事之二 郑思肖写《心史》六万余言，包括《享谆集》、《大义集》、《中兴集》等，记述了南宋爱国将士抗元之事迹及自己对故国怀念的情感。诗中记道：“纵使圣朝过尧舜，毕竟不是真父母。千语万语只一语，还我大宋旧疆土！”为使《心史》传诸后人，他将书装入一铁匣之中，于一风雨交加之夜，号啕大哭，向南三叩九拜，然后将铁匣沉入承天寺水井之中。此匣至明末，方见天日。 赵孟頫 赵孟頫，字子昂，号松雪道人，吴兴人，吴兴八俊之一，为宋宗室，元初被荐入京授官，历经五朝，官至翰林学士授旨。因他是宋朝宗室入仕新朝，为时人所不满，后人多评其书画无骨，是指其文品即人品论之。由此，赵孟頫常怀内疚之情，发故国之思。 赵孟頫修养广博，诗书画皆成就卓著，倡画“贵有古意，若无古意，虽工无益”。他以书法之笔墨、情趣作画，博采唐宋诸家众长，融会贯通，遂自成一格。他擅人物、鞍马、山水、花鸟、竹石，工笔、写意、设色、水墨等，诸体兼备。 赵孟頫的画作有：《水村图》、《幼舆丘壑图》、《鹊华秋色图》、《重江叠嶂图》、《双松平远图》、《秋郊饮马图》、《人骑图》、《红衣罗汉图》、《洗马图》、《窠木竹石图》、《秀石疏林图》等。 赵孟頫为元初画坛领袖，其妻管道升，儿子赵雍、赵麟皆擅长绘画。 钱选 钱选，字舜举，号玉潭，又号巽峰，别号清癯老人，川翁，习懒翁等，吴兴人，与赵孟頫同为“吴兴八俊”中人，南宋景定年间乡贡进士。他博学多艺，学识渊深，精音律之学，工诗，善书画，《元诗选二集》中，收存他的诗20余首，名为《习懒斋稿》。元朝以后不仕，终生隐居，“励志耻作黄金奴，老作画师头雪白”。入元后，他题画常不书年月，为南宋遗老画家之一。钱选之画，多以古代的高人隐士，或家乡山水为题材。 钱选之绘画，注入了文人画笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体。他擅画人物、山水、花鸟、蔬果、鞍马等，善作折枝花木，技法全面。他的人物画，师法李公麟，常取历史题材，笔墨工整之中，多带有质朴和稚趣；花鸟画继两宋院体风格，师赵昌，成就最高；山水画师赵令穰、赵伯驹，又自出新意，格调清新脱俗，用笔质朴稚拙，常以他居住的浮玉山和苕溪为题材，以设色画为多。传世作品《山居图卷》，尽去传统青绿山水精工富丽之习气，别具清丽秀雅之风格。花鸟画晚年变精工细密为豪放简逸，别开一种生面，《花鸟图》、《白莲图》为传世作品，开水墨写意花鸟之先声。人物画有《柴桑翁像》等，画诗人陶渊明策杖行吟之情景，昂然阔步，以表现其不向统治者屈膝的志节。他还擅长画马，见于记载的有《马图》、《青马图》、《二马图》、《洗马图》等。 钱选与赵孟頫，同为倡“古”者，主张画要有“士气”，体现文人之气质，对后世影响深远。流传的作品有《卢仝烹茶图》轴，台北故宫博物院收藏的《牡丹图》，上海博物馆收藏的《浮玉山居图》卷，故宫博物院收藏的《山居图》卷、《卜花图》卷，天津市艺术博物馆收藏的《花鸟》卷，山东省博物馆收藏的由山东朱檀墓出土的《白莲花图》卷，及国外收藏的《兰亭观鹅图》、《柴桑翁像》等。 高克恭 高克恭，元代画家，字彦敬，号房山道人，回族，大都（北京）人，官至刑部尚书。 《墨竹坡石图》，立轴，纸本，水墨设色，纵 121.6厘米，横42.1厘米，现藏北京故宫博物院，为高克恭之代表作。画中雨竹二竿，耸立石旁，前一竿以浓墨写之，后一竿以淡墨绘出，笔法挺劲、沉厚，结构严谨，墨气清润。 黄公望 黄公望，原名陆坚，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等，全真教道人，中国元代画家，书法家，元四家之一，江苏常熟人，中国元代画家。 黄公望工书法，善诗词、散曲，通音律，颇有成就。50岁后，开始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家，以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀，画入逸品。他主张学习前人，师法造化，并提倡随时写生，不被动地绘画创作。每逢出游，他必携纸笔，心追手摹。 黄公望的绘画，在后世影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙，合称为元四家，他被誉为“元四家之冠”，到清代甚至形成了“家家一峰，人人大痴”之局面。在理论方面，他著有《山水诀》一书，阐述绘画之画理、画法、布局、意境等，作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》、《快雪时晴图》等传世。 晚年作品《富春山居图卷》，历经多年绘成，长 636.9厘米，高33厘米，素有“画中兰亭”之称。绘画表现了富春江两岸初秋之景色：“山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态；变化无穷。其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。图中树干或两笔写出，或没骨写出，树叶或横点、或竖点、或斜点；勾写松针，或干墨、或湿墨、或用枯笔。山水全以干枯线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处之树，有以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。”全图笔墨苍茫，意境高逸。 后世画家，对此图评价极高。董其昌题曰：“吾师乎，吾师乎，一丘五岳，都具是矣。”“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”“诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。”邹之麟题谓：“知者论子久画，书中之右军(王羲之)也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。” 《富春山居图卷》，在后世历经辗转流传，至明末，为吴洪裕所得。吴氏坐卧不离，宝爱之极，达数十年。临终弥留之际，竟以画投火相殉，幸得其侄飞抢救出。画卷此后一分为二，灼焦一卷，称为“剩山图”；余下完好部分，称作“无用师卷”。前半卷现为浙博的“镇馆之宝”，后半卷今藏台北故宫博物院。 吴镇 吴镇，中国元代画家，字仲圭，号梅花道人，梅沙弥等，浙江嘉兴人。以卖卜为生，一生潦倒，生前不名于世，连其画作也被讥为“有酸馅味”。他年少时，好剑术，成年后与胞兄师从毗陵柳天骥学习易经，得孔明、邵康节之秘，自此韬光养晦，坚持高尚志气，不与众人和同。善爱梅花，房前屋后皆种梅花。他贯通儒、道、释三教，达生知命，博通经史，一生不仕，以诗文书画自娱，《历代画家姓氏便览》曰他“村居教学自娱，参易卜卦以玩世”。 他禀性孤耿，从不与权势者往来。自题骷髅辞《调寄·沁园春》：“……古今多少风流，想蝇利蜗名几到头，看昨日他非，今朝我是，三回拜相，两度封侯，采菊篱边，种瓜圃内，都只到邙山一土丘。” 王绂《书画录》吴镇条下注曰“……其笔端豪迈，泼墨淋漓，无一点朝市气，虽似率略，人莫能到。然当其世者，不甚重之，仲圭尝语人曰，吾之画直须500年后方遇赏音耳。” 吴镇山水绘画，师法董巨，后自成一格，诗书画皆工，长于山水梅竹，作品多画渔父和隐逸题材 ，画山石用长披麻皴，水墨渲染，浓墨点苔，意境幽邃，风格沉雄郁茂。墨竹法文同、高克恭，浓墨秃笔，劲利沉着，气势浑厚豪迈。 吴镇的山水画，对明清绘画有很大影响，被画史列为元四家。他善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等，均对吴镇墨法大加推崇。其传世作品有《洞庭渔隐图》、《双桧平远图》、《渔父图》、《松泉图》、《秋山》、《嘉禾八景图卷》、《松泉图轴》、《秋江渔隐图》、《芦滩钓艇图》、《墨竹谱》册、《草书心经卷》等传世。其诗文被后人辑为《梅道人遗墨》、《梅花庵稿》。 《洞庭渔隐图》笔法苍郁，水墨淋漓，自题“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横，兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓名。表达了画家谢绝世事、寄兴山水的高情逸志。 《渔父图》笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润。 《芦花寒雁图》写江南芦花浅水之境，但见一叶孤舟，摇漾于烟波之上；舟中一人，仰望数行寒雁飞过；意境极为辽阔，思致深远而略带哀愁。 《墨竹谱》，（之一、之二），纸本水墨 共22页 每页纵 40.3厘米 横52厘米 台北故宫博物院藏 。 《竹谱图卷》，为纸本，墨笔，上海博物馆藏。 《墨梅图》，纸本水墨 纵29.6厘米 横35厘米 辽宁省博物馆藏 。 《松泉图》 ，元 吴镇 纸本水墨 纵105.3厘米 横31.7厘米 南京博物院藏。 董其昌《容台集》一书中记载：“吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门阒然，妻子顾笑之。仲圭曰：‘二十年后不复尔’，果如其言。” 晚年，他经常去魏塘镇大胜、景德、慈云寺与僧人谈经论佛、吟诗作画，可行、松严和尚、竹叟、古泉讲师，均与吴镇私交甚厚。元顺帝至正十四年，吴镇卒，年七十五，遗命短碣于冢曰：“梅花和尚之塔”。其遗墨有：《画史会要》、《清河书画舫》、《六研斋笔记》、《容台集》、《仓螺集》等。 明末泰昌元年，当地官绅集款为之修墓，董其昌题“梅花庵”匾额，陈继儒作《梅花庵记》以纪念。 倪瓒 倪瓒，字泰宇，后字元镇，又字玄瑛，号云林，又署云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元代四大家”，中国古代十大画家”之一。他的同父异母长兄，为当时道教的上层人物。 倪家世居无锡祗陀里，为江南富户，藏画颇丰，他诗书画三绝，好洁成癖。元末，他散尽家财，浪迹太湖二十余年，友人多为和尚、道士，或诗人、画家。48岁后，开始信仰道教的全真教。明初朱元障，曾召倪瓒进京供职，他坚辞不赴，自题诗云：“只傍清水不染尘”。 倪瓒家中，有一座藏书楼“清泌阁”，藏经、史、子、集、佛经、道籍千余卷，还藏有历朝书法名画，三国锺繇的《荐季直表》、董源的《潇湘图》、李成的《茂林远岫图》、荆浩的《秋山图》、米芾的《海岳庵图》等，倪瓒对这些名作，潜心朝夕，心摹手追。其山水画师法董源、荆浩、关仝、李成 ，晚年一变古法，用侧锋折带皴画山石，笔墨简淡秀峭，章法布局别具一格，意境峭洁，言近旨远，细品之得隽永之趣。他的作品，多以表现太湖辽阔旷远的自然风光为主。 倪瓒认为，绘画要表现画家的“胸中逸气”，不求形似，自谓“仆之所谓画者，不过逸笔草草；不求形似，聊以自娱耳。”倪瓒的作品，集中提炼了文人画中高逸与优雅之精神，创造了一种清幽、洁净、静谧、恬淡、清莹剔透的意境，他的作品，历来被视为中国文人画最高逸品的典范。 倪瓒于明洪武七年 阴历十一月十一日死于夏府，享年74岁。 传世作品有《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《幽寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》等传世，诗、书有《三印帖》、《月初发舟帖》、《客居诗帖》、《寄陈惟寅诗卷》、《与率度札》、《与良常诗翰》、《与慎独二简》、《杂诗帖》等，著有《清閟阁集》15卷。 李衎 李衎，字仲宾，元代画家，号息斋道人，蓟丘（北京）人，官至吏部尚书、拜集贤殿大学士，追封蓟国公，谥文简。 李衎善画枯木竹石，精双钩竹。墨竹师王曼卿、文同，双钩设色竹，师法李颇。他曾遍游山川，观察各种竹子状况，著有《竹谱》一书（《知不足斋丛书》收入七卷本），记录他生平画竹之经验，并对各类竹形色情状有详细记述。他敬竹子为“ 全德君子”，并将尊竹之情融入画中，赋予生命。一枝一叶全在法度之中，日久胸有成竹，达到随心所欲境界，主张画竹“要辨老、嫩、枯、风、雨、晦、明，一一样态”（《竹谱详录》卷二），求画者踏破门槛。 传世作品有《竹石图》、《续弘简录》、《滋溪集》、《松雪斋集》、《礼部集》、《文湖州竹派》、《梧竹兰石四清图》卷、《双勾竹石图》轴、《新篁图》轴、《双松图》轴、《修篁树石图》轴、《纡竹图》轴、《沐雨图》轴、《墨竹图》等。 |
|
|
