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画家刘一弘，实名湘柏，号松柏、双柏。1956出生于四川渠县，幼承庭训，与丹青结缘，专攻写意花鸟画，数十年如一日潜心于此，终有所成，近年渐为世人所瞩目。 图：画家刘一弘 在刘一弘的朋友眼中，他是一名简单和纯粹的画家，平时不太关心外面的世事变迁，大部分时间守在画室里专心画画，自顾徜徉于自己的艺术世界。他曾说：“我别无所长，又不擅应酬，唯有画画方觉内心安宁与欢乐。” 图：刘一弘画作 虽然大部分时间埋首画纸堆，隔离于外面喧嚣躁动的世界，终究掩不往其才华外溢，近年，刘一弘的画作屡获大奖，陆续受聘于中国国家书画院、中国美术家协议培训中心、中国八一画院、芥子园画院等专业美术机构，成为这些机构的特邀画家，由此名声渐起，艺名显播于外。他现任中国国家书画院副院长、中国八一画院名誉院长、中国国画家协会理事、中国美术家协会培训中心特聘画师、重庆市美术家协会会员、重庆市文史书画研究会会员等职。其画作正受到越来越多的国内外收藏机构和收藏家的青睐，并开始在艺术交易市场流动，作品先后在北京嘉禾、北京东方佳琦等举办的书画拍卖会上拍并获佳绩。 刘一弘专攻写意花鸟画。无论是早期师从画坛大隐石门先生习画，还是后来在中国书画函授大学接受苏葆桢、杜显清、白澄、郭克、漆光等名家指导，以及2007年入中国美协中国画高级研修班跟随郭怡宗、霍春阳、王培东、贾宝珉、韩文来、张金荣、李东辉等知名画家专研画艺，他一直坚守自己的方向，专研水墨花鸟一路。当一个人数十年如一日只画一种题材时，其术有所成自可期待。 刘一弘擅长写意花鸟，其中又尤擅水墨花鸟、鱼虫、荷花等。观其画作，往往着墨不多但已生机盎然：几尾游鱼、些许河虾，悠然自得地游戏于波光水草之间，神情各异，形态逼真，跃然纸上，且风格不落俗调，耐人寻味。站在刘一弘的画作前，观者往往可以感受到画面上跳跃着洒脱的笔墨和灵动的笔触，有股清新之风扑面而来，感受到强烈的闲净淡雅的意境。 图：刘一弘画作 刘一弘显然非常讲究画面的构图和着色用墨之法，其画风总体上偏向于中国传统水墨画清新淡雅一路。色调方面，大都以淡色水墨为主，着色辅之。即使着色，也不多，往往起到画龙点睛的作用，或者用少量的朱砂、明黄等色调令画面变得更加鲜亮生动。 图：刘一弘画作 注重画面分朱布白和虚实相生是刘一弘的画作特点，他在用笔上追求通过简洁空灵的笔触来表现，这种清淡的着墨特点和简洁的画风，令他的画作看起来充满积极和明亮的观感，使得整个画面看起来清新活泼，气韵生动。这和他在成长过程中历经磨难和艰苦的学画生涯形成极大的反差。在他的画面上，丝毫感受不到灰暗和悲观的情愫。他认为，中国画，尤其是花鸟画，应该兼具“动态美”和“意象美”，要表现出气韵生动来。而这又与画家的艺术想象力、文化素养积累以及艺术功力是否扎实紧密相关。 图：刘一弘画作 和江南传统的婉约一派的风格不同，同样是小品题材的写意花鸟，刘一弘的画里却透着大家之气，并隐隐透着西部大山坚毅的力量，这大抵和他出身于巴山渝水，并且虽家境贫苦又历经磨难，但却始终保持乐观向上执著艺事的性格有关。 图：刘一弘画作 刘一弘自小家境贫寒，但在父亲支持下自小学画，15岁那年父亲又病逝，家境更加窘迫，但他并没因此沉沦，而是顽强地自学绘画。家中买不起纸笔，他以大地作纸水为墨，在三合土上习画，并用这种方法练习了整整20余年！所以，我们就不难理解为什么在其画作看不到黯淡的笔调和世事艰难的凝重，有的往往是淡墨和亮色所展现的轻灵和愉悦之感。 图：刘一弘画作 宋代郭若虚认为，“气韵本乎游心，神采生于用笔”。一个画家的画风形成往往是和其成长经历和气质本心息息相关。绘画风格同样来源于画家的做人原则和信仰追求。刘一弘做人简单而真诚，待人纯净而宽厚，他信佛，看重人与人之间交往的缘份，对自己喜欢交往之人，往往随手以佳作相赠；但对于自己不喜欢的人，即使对方欲出重金买画，他也拒人于千里之外。他认为，作画首要立品，凡立品不高者，终难成其气象。但凡神韵颓然，气格鄙俗者，则无药可救！ 远离世俗之奇巧与做作，守得自己的一方净土，这恰是刘一弘对待其绘画艺术的态度。（文/石安） 附：刘一弘画作一组 图：刘一弘画作
图：刘一弘画作
图：刘一弘画作
图：刘一弘画作
图：刘一弘画作
图：刘一弘画作
图：刘一弘画作
图：刘一弘画作 延伸互动 |
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