  華 斌 號問字樓，師承桐蔭樓、二觀堂諸先生，多次在國內外成功舉辦書畫篆刻展。 出版有《感悟與傳承》（江蘇人民出版社）、《鬧紅精舍課徒畫稿》（鳳凰出版社）、《品砂》（鳳凰出版社）、《說文解字形義考證》等學術專著。 現任梁溪區美術家協會副主席，無錫市美術家協會理事，顧愷之藝術研究會副會長，西神印社副社長，常州大學藝術學院特聘畫家，三蠡文化中心主任，寄暢傳統文化活動中心主任，梁溪區少年宮藝術總監、青少年美術館執行館長。  華斌作金文條幅 華斌作山水條幅   華斌篆刻近作  華斌治印小景 予自幼好刻印，初無材料，以橡皮為石、鉛筆刀刊之、藍墨水印之，樂此不疲。家居運河畔，有滑石廠，取而為印材。滑石甚軟，刻之痛快淋漓，興趣大增。不識六書，未知篆法，如此而矣。 稍長求學錫師，入桐蔭樓習畫。劍青師雖不操刀，然甚喜吾刻，為治數印。師曰：松嵒先生用印乃其學生所為，後顛沛遺失，晚歲又於地攤復得，樂而常用之。師以此故事勉余，又為余介二觀堂倫光先生。胡師授余古文字與金石之學，復贈碑版數十通臨習，自三代金文溯源而下及至六朝隋唐。先生云篆刻之本為書、為文字、為學識，故余取齋號為『問字樓』，費十載寒暑著《說文形義校正》。 篆刻則酷喜西泠二陳、優遊吳趙風流，於苦鐵處著力最深，近則吾邑瘦鐵師祖。今撿近作数枚发表，以求友聲耳。 庚子初夏問字樓主人草草於三蠡燈下  暮雲春樹  近來多少華髮  髯叟  安居我學小乘僧  佛造像 問字樓 無限江山 大華曾藏 毋為法天 乾坤一葉身 無人問字尤宜嬾 安事一室 立象盡意 中正沖和 談華斌的篆刻藝術 文 / 劉德龍 一 孔子說:“志於道,據於德,依於仁,遊於藝。”藝術是君子全面修養的一部分，是“小道”，“雕蟲小技”，也就是一種有遊戲罷了。卻又認為“雖小道必有可觀焉”，書畫是中國傳統文化的一部分，無處不彰顯著傳統文化的精神，筆劃的“一勾一勒”之間體現著“一陰一陽”的文化意味，傳統書畫不僅在於技藝的高難度，更在於全面修養的通達程度。張懷瓘在《六體書論》中說書法“其趣之幽深，情之比興，可以默識，不可言宣。亦猶冥密鬼神有矣，不可見而以知，啟其元關，會其至理，即與大道不殊。” 華斌為人謙和溫厚，愛讀書，喜思考、勤動手，終日書畫操練不止。華斌對中西藝術皆有涉獵，視野開闊，對藝術有著清醒的判斷。文化學者趙陽曾從“閱讀之厚”、“博物之厚”、“藝耕之厚”、“才藝之厚”、“交遊之厚”、“美術教育實踐思考之厚”等六個方面談論華斌的寬博與專厚，我深以為然。 華斌喜收藏，愛古物，注重傳統文化修養的積澱，他從金石學視角切入藝術學習與創作，博涉廣取，書、畫、印樣樣拿手，個個精彩，是一位難得的全能型藝術家。 金石學是清代以來對中國書畫藝術產生巨大影響的學術思潮，強調“實事求是”、“以古為是”，故深愛金石學的文人都是飽學之士，版本考辨、淵源梳理、風格流變都需要求實、專精的態度。“金石學”表現在書畫藝術上，便是強調綜合，追求詩、書、畫、印的一體化。吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等書畫大家，均受到金石碑學的薰陶，他們都兼長書法、繪畫、篆刻，一方面融篆隸筆意入畫，另一方面又將畫中意趣帶入書法、篆刻之中，在詩書畫印熔的煆鑄中形成獨具特色的藝術面貌。 談到“以古為是”，很多人便認為是保守的代名詞，其實任何歷史都是當代史，探“古”的目的是解決“今”的問題，“以古為新”是將思考的長度拉到歷史維度，以便更清晰的關照當下，“太陽底下沒有新鮮事”，藝術也同樣如此。回顧歷史，清代學術並未隨著封建社會的沒落而走向衰退，相反透過金石遺存，那些散落鄉野、之前甚少被關注的中國歷史文化精髓，令學者和藝術家的視野大開，使得學術研究與藝術實踐都迸發旺盛的生命力。 二 金石學是一門綜合的，具有多學科交融的特點，涵蓋文字學、訓詁學、校勘與考訂、美術學等諸多學科，小學文字是金石學的基礎，而篆刻藝術正是以古文字為基礎的鐫刻形式。文字在構成意象中反映著中國文化的特質，唐代張彥遠在《歷代名畫記·敘畫之源流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”字形與原始繪畫同出一源，既是書法，又是圖畫，書與畫遵循著共同的審美與意境追求，同氣連根，互動互通。文字在造型上的微妙性和嚴謹度上要更甚於繪畫，對造字源流的考察，能夠更深入地把握意象造型的規律，體悟造型藝術的秘訣。 華斌對文字在中國文化中的核心地位有著清醒的認知，二十多年一直在做古文學的整理、點校、考辨工作，專著《問字樓說文解字形義校正》是其多年研究的成果，將要完成出版。扎實的文字學根基，對字形、字義的變化了然於胸，增加了字形藝術處理的能力和底氣，所以他在印章中引入甲骨文、金文等古文字，能夠自由地處理字形結構，而是不僅僅追求表面的“金石味”。小學文字構成了華斌書畫藝術的文化核心。 消除了字形的障礙之後，篆刻對於華斌來說就更增加一些自由，以字形統領章法和刀法。古文字是發展中的文字，造型優美、變化多端，極具藝術的生命張力，散發著迷人的光輝。對鑽研過文字學，深諳字法演變規律的華斌來說，古文字是一座寶庫；在符合古文字的流變規律的前提下，他能夠大膽選擇假借、省略等文字處理方式，製造印面衝突與矛盾，古文字功夫為他的篆刻藝術增色不少。 三 中國文字是以“象”達“意”，透過“六書”的象形、指事、會意、形聲、假借、轉注等方法衍生出一個龐大的文化符號系統。篆刻在運用古文字的過程中試圖以更誇張的情緒表達，在“立象以盡意”中尋求新的可能。“象”是“意”的前提，“意”透過“象”來表達彰顯。故清人唐秉鈞說：“摹印之道，首重篆文，次重章法，再次刀法。”文字是印章營造意象的基礎，華斌在古文字研究上的笨功夫，在篆刻家中是比較罕見的，文字學的沁潤，形成了以“六法”為特徵的意象思維，豐富了華斌篆刻中的造型趣味，提高了審美品格。 華斌篆刻有以下幾個特徵： 一、 以書入印，結體自由。漢字被稱為方塊字，由於傳播的需要，在印刷過程中將漢字美術化，固定為方塊便於排版，文字形態變化和藝術表現基本喪失怠盡。由於印章佈局的特殊性，塊面化，方正化處理也被大量地運用，如何突破程式，成為每個篆刻家終身面對的課題。華斌文字研究的基本功，使得他能夠敢於在符合文字規範的前提下大膽變化，借鑒書法中的造型處理，任字為形，發揮文字本身造型的魅力。在他的印面中，時常出現一兩個富有變化的字形與規整字形並置，形成強烈對比，產生出人意料地藝術效果，新穎別致。 二、 甲骨文入印，別開生面。甲骨文被發現於十九世紀末，上古文字的天真爛漫吸引了很多書法家和篆刻家的目光，但在將其轉化為藝術創作，並取得顯著成就的少之又少。甲骨文可釋讀的不超過兩千字，文字數量少，難以成文是其一。其二甲骨文的字形不甚固定，長扁、大小、正反無定型，有較大的隨意性，用印之前需要先做文字辨別，限制了入印。其三作為契刻文字，甲骨文筆劃變化微妙，難以形成較為豐富的表現形式。華斌認為甲骨文入印雖然難度大，但突破的空間也大，綜合運用粗細、粘連，破損等印化技巧，增加印面的趣味與表現。華斌則將書法用筆引入，有限度地增加線條的對比，將甲骨文天真自在的氣質表達出來，或勁健，或秀麗、或疏朗、或古拙，風格多樣，具有相當的表現性與開創性。 三、 取法漢印，平中見奇。漢印以方正平直，雍容端莊，具有廟堂氣度而著稱，同時又具有“典刑質樸”的特點，漢印是篆刻學習的基礎，但因其方正，故又容易陷入刻板單調。漢印是華斌篆刻的基架，他通過印外求印，引入其他藝術門類的處理方法，強化線條中書法用筆的流暢感，增加筆劃粗細變化，妙用爛銅印風格，製造矛盾，強化塊面對比。同時將文字壓扁、拉長、錯落排布等方式營造趣味空間，變化豐富而文雅。 華斌為人通達，舉止儒雅，深諳中庸之道，故其篆刻風格也是走中正文雅之路，不激不厲，中正平和，但藝術上的中庸之路很難走。中正風格取向，在藝術上容易面目模糊，但歷代書論均強調中庸、中和的價值。孫過庭《書譜》：“違而不犯，和而不同。”歐陽詢《傳授訣》“最不可忙，忙則失勢；次不可緩，緩則骨癡；又不可瘦，瘦則形枯；複不可肥，肥則質濁。”李世民《筆法訣》：“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契於妙。心神不正，書則攲斜；志氣不和，字則顛僕。其道同魯廟之器，虛則攲，滿則覆，中則正。正者，沖和之謂也。”不偏不倚，既偏既倚，中和的難處在於任何一種風格偏好都要適可而止，不可過度，某種程度上說，中庸觀念促進了中國書法的深入發展。華斌書法、國畫、篆刻兼擅，書畫交融，為其篆刻增添不少營養，同時又積極汲取清代民國以來文人篆刻大家的藝術成就，著意於多元融鑄。在畫意的營造與轉化，書法用筆的流暢，甲骨文造型的多變，爛銅風格的斑駁古拙，寫意精神張揚之度的把握等因素他都能自如地平衡，試圖將多種藝術元素與技巧在印中融合，呈現一派君子風度。 劉熙載論書謂：“意，書之先天；象，書之後天”。華斌篆刻藝術以厚重歷史為根基，融入“六法”意趣，書畫意象，以古為新，立象盡意，中正沖和，在活潑潑的印面中彰顯生命浪漫，在“暢神”的氤氳中盛開藝術“不謝之花”。 。 。 。 。 。 。 |
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