第五节新诗的分类(上) 从题材上来分，无论是国诗还是新诗，都可以归并到一起，如田园诗、边塞诗、送别诗、咏史诗等。从形式上来看，国诗、新诗虽然有着截然不同的类别，但都可以用以下十条作为统一的标准：
一，全诗分为几节（词曲中称阙）；
二，每节分为几行；
三，每行分为几步；
四，每步的句式如何；
五，每个句式的字式如何；
六，是否押韵及韵式如何；
七，平仄有否规定；
八，是否对仗或对称；
九，有无反复；
十，其它特殊规定。（如词有词牌）
国诗按照上述标准可分为古体诗、律诗、绝句、词曲等。譬如，对于五言律诗的规定，就是由以下几条格律组成的：
1、全诗仅一节，分八行，每行为三步；
2、句式为短\短\短；
3、字式为2\2\3；
4、第三四行与五六行分别对仗；
5、规定平仄，有四种基本格式；
6、第二、四、六、八行押韵，首句可押可不押，一韵到底，限平声韵。
其它如七言律诗、绝句、词曲等所包括的格律，与五言律诗大同小异，这里不再一一赘述。至于古体诗，格律的规定要更宽泛一些。还有一些远古诗歌，虽然所使用的格律与律绝词曲相比大不相同，但同样佳作频出，如《诗经》中的《无衣》、《硕鼠》、《伐檀》、《蒹葭》等等，我把这种诗体称为“叠沓诗”。它们除了押韵之外，对于诗节、行数、字数、对仗、平仄等并无规定，只是增加了对称与反复这两种表现手法。这里说的对称，是指诗节间的对称，即指每节的行数相当，每行的字数一致，节与节间的韵式相同。反复，也是指诗节间有规律的呼应。以《无衣》为例：
岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！
岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！
岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！
全诗分3节，节与节间的对称体现为每节都分5行，每行都有4字。由于古今读音不同，这首诗的韵脚如何，如今已不得而知。诗中反复的词句包括“岂曰无衣？与子##。王于兴师，修我##。与子##！”
除了以上所说的这些格律之外，还有楚辞中“兮”的运用。但由于它仅仅局限在楚辞之中，后来应用的极少，早已淡出了人们的视线。由此可知，格律一旦离开原来的语言环境，又不能与新的语言环境相融合，就会自行灭亡。
那么，怎样的格律才能称得上与当时的语言环境恰相匹配呢？我认为，只要这种格律有利于增强当时语言的音乐性，那么，它就是一种成功的格律。音步、押韵、平仄、对称（对仗）、反复等对于诗歌的音乐性而言都十分有力，因而它们被广泛应用到诗歌（包括新诗）的创作当中。对于平仄而言，在律诗和绝句产生之前，人们很少注意，但诗人们同样创作出了许多脍炙人口的好诗，可见平仄这种格律并不是特别重要。汉语古典诗歌如果没有对仗（对称）或反复这两种格律，那么至少还要有音步和押韵。所以，音步和押韵是体现汉语古典诗歌音乐性最基本的手段，其次是对称（对仗）、反复，最后才是平仄。仅仅分行而无其它任何格律的“自由诗”，不过是分行的散文。当然，有些押韵的新诗，既没有规律的音步，也没有对称和反复的手法，我们虽然不能称之为散文，但至少是有散文倾向的诗歌。其实，并非是诗就一定押韵。除了外国诗有不押韵的之外，就是某些新诗也可以不押韵，而很难将它称之为散文。如下面这首《春之邀》（琴棋书画）：
春天的泥土\在冬天残叶中，
逐渐酝酿\成熟芬芳；
来吧！\来吧！\朋友们！
让我们\一起播种：
播种\美丽的希望，
播种\远大的理想，
让希望和理想\在泥土中，
生根\发芽。
春天的歌声\在欢笑中，
响遏行云，\声动梁尘；
来吧！\来吧！\朋友们！
让我们\一起耕耘：
耕耘\欣欣的期盼，
耕耘\无私的奉献，
让期盼和奉献\在风中，
含苞\待放。
春天的舞姿\在霓裳曲中,
步如莲花旋，\轻盈如燕飞；
来吧！\来吧！\朋友们！
让我们\一起收获：
收获\敬佩的坚强，
收获\喜悦的成功，
让坚强和成功\在艳阳中，
硕果\累累。
这首诗虽然不押韵（即便有几个不规律的韵脚，那也不是作者有意为之），但仍有强烈的节奏可循。所依据的在于诗中有大体一致的音步，并且还运用了反复与对称（诗节间）的手法，散文是绝不可能这样写的。由此可知，诗歌如果不要求押韵，那么就一定要在音步之外，再加上反复、对称等格律以形成有规律的节奏，从而体现出诗歌的音乐性。
从形式上来看，一种新诗诗体的诞生，它所能拥有的格律不外乎以上十种。至于是先规定诗律，而后再创作品，还是先有一定数量的诗作，然后再总结诗律，倒不好做强制的规定。只要这种诗体富于音乐性，能够得到大众的支持和喜爱，并且佳作频出，便是它存在的最好理由。其实，一种好的诗体，绝不是凭想当然就能完成的，也非一朝一夕之功。它总是在实践的过程中不断地修正与完善，历经洗礼与磨练，才最终成型。
诗坛上习惯把新诗分为“格律诗、半格律诗与自由诗” 三种。从字面意义上看，好像只有“格律诗、半格律诗”有格律，而“自由诗” 则毫无格律可言。事实果真如此吗？既然是诗，那就一定有区别于散文的地方，一定会有或多或少的格律存在。即使被人们称作“分行的散文” 的诗，至少也还具有分行的形式，以企图同散文区分开来。所以说，“格律诗、半格律诗与自由诗” 之间并没有本质上的区别，它们都是诗，只不过所要求的格律的严谨与多寡不同。其实，诗坛上所谓的“自由诗”，也就是人们常说的“分行的散文”。“韵律诗歌网” 的于进水站长和野神两位诗友为它们取了一个好听的名字：随行体文学（随珠格）。正本清源，也算是一个创举。而诗坛上所谓的“格律诗”，一般来说有两个意思：一是指有格律的诗；二是指格律较为严谨的诗。这样的定义太过宽泛，很难差强人意。 我认为，所谓的自由诗，是指全诗的节数、行数、步数随心所欲，各种句式相间相重，字式也无限制，押韵，韵式不限。总之，如果一首诗的格律找不到一种可循的规律，那么就只有归于自由诗的行列。“随心所欲不逾矩”，既是诗歌技法的最高境界，同时也是对自由诗的绝佳写照。也就是说，相比格律诗而言，自由诗的品格甚至要更高一些。因此，我建议初学写诗的人最好能先从格律诗入手。 那么，什么样的诗可以称为格律诗呢？简单地说，格律诗就是指那些有严谨、固定的格律规定的诗歌。例如汉语古典诗歌中的律诗、绝句、词曲等。至于五七言古诗和楚辞，虽然也有规律的格律可循，但格律的要求较为宽松，因此只能归于半格律诗的范畴。如肌肉诗人《你伤我有多深》： 你伤我\有多深
只要你看看\我的脸庞
那苍白，\那憔悴
谁见了\不起恐慌
怎么，\你竟\不为所动
那你听听\我的歌声
和那\冥府里回响的
你觉得\有什么不同
还不能摇撼\你的心肠
好，\你来，\贴近\我的胸膛
你听，\你听
那颗痴心\碎裂的声响 这首诗除了每节的行数相同以外，音步、韵式都比较随意，因此，我们说这是一首半格律体的新诗。如果连节与节之间的行数也不能对称的话，那就只能划归为自由诗了。 |
