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古典诗词在唐朝时似乎没有根据风格的不同，而被很明确地分为几种不同的派别，只不过针对诗歌的写法而有一系列的所谓的“派”而已；相对而言，不同词人所作宋词的风格之迥异程度则非常明显。 比如，我们把词作风格更加豪放、壮阔的苏轼与辛弃疾还要黄庭坚等人归为“豪放派”，因为他们有着“大江东去”的豪情壮志，有着“西北望射天狼”的英雄胆略。 而把柳永、晏殊、李清照等人划分到了婉约派，他们则有着“暮霭沉沉楚天阔”的离别之殇，也有着“落花人独立，微雨燕双飞”物是人非般的惆怅。 但是，卷帙浩繁的文学诗词世界，怎能通过一两句话来将诗人与诗词明朗地分开呢？比如苏轼也曾在自己的妻子去世后写下了“十年生死两茫茫”这样凄美无比的悼亡词。也正因为这样的 “何意百炼钢，化为绕指柔 才能让我们在诗词的海洋中领略刚柔并济的美誉魅力。 今天小赫赫为大家介绍的这首词就是一首在凄美、惆怅的环境下叙写的阔达壮美之词——范仲淹的《苏幕遮.怀旧》： “碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人醉。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 对于范仲淹，我们都很熟悉，他是北宋著名的政治家、思想家、文学家，一生刚正不阿，无私无畏，但是坎坷不断，多次遭到贬谪，世称“范文正公。他既可居庙堂之高，安定朝堂，又可处江湖之远，扬威边塞。他在文学方面的造诣是极其深厚的，那篇《岳阳楼记》被称为“千古奇文”。 其中的名句 “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐” 更是让他名垂青史。 而对于范仲淹的这首词则是他的作品中比较罕见的，他以沉郁雄健的笔力将自己心中那股惆怅婉转的愁思生动地描绘了出来，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词在词风上有很明显的区别。 王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，改编成为了一首典雅悲凉的曲子，竟成千古绝唱。 湛蓝的天空偶尔飘过几朵云彩，将天空映衬得更加湛蓝；远远望去在那苍茫的大地上，黄色已经是一种这个季节的主色调了，那黄色不仅有树上凋落的叶子，也有黄昏时分阳光的挥洒。秋天来得令人无法防备，就连平日里奔腾着的江水也没能逃脱这秋天的侵袭，它悄悄地融汇进了流动不已的江水；冰凉的烟雾已经将江水面笼罩无余，远眺之下显得是那么空濛。青翠的山峰，也是，被秋天覆盖，它们此时正映照在那落日的余晖下。秋天的无情，带动着万物，那广阔的芳草地漫无边际地扩展着，看到江水天空连接处，看到余晖也照不到的地方时，那秋意那芳草地方才不见了踪迹。 这首词的上阙将芳草萋萋的秋天之景描绘得阔远秾丽、毫无衰飒情味，这与刘禹锡的那句“自古逢秋悲寂寥”有些相似，但又有不同，与以往逢秋即悲情的作品时有很大区别的。其中的只言片语中就透露着作者那股浓浓的乡思离情。 上阙的开头即以三种色调展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，只用6个字就描绘出了一幅生机满满的秋景图：蓝色的天空，白色的云朵，大地上的黄叶——“蓝、白、黄”的三色搭配，鲜艳夺目，让读者眼前一亮。 两句瞬间将视角拉向了地面，在这烟波浩渺的江水之上，笼罩着一股翠色的寒烟。此处的“寒”字就将此时诗人心中的真实感受交代清楚，毕竟是秋天，必然会凉意袭身。与前两句相比较之下，这句更显得唯美辽阔，与前面由三色调勾勒的高远境界互相配合，共同将这幅秋色图渲染得辽阔而多彩。 最后一句范仲淹将自己的乡思离情寄托给漫无边际的芳草地：因为在古代的诗词中，芳草往往与乡思别情有着紧密的联系。也正是由于芳草的遥接天涯，使得它成为触发诗人们离乡后对家乡的思念、对亲人的思念之情的主要媒介。至此，本词的核心——思乡尽显纸上。 下阙本意：看着家乡的方向，依稀能见到梦中的影子；想起故交朋友总是那样黯然神伤；我作为一个羁旅他乡的人，那份愁思就这样迅速袭来，而且这样的愁绪会随着离家的时间越来越深。也许只有到晚上做一个回家乡的梦可以慰藉心中的愁绪，才能让自己在无眠的夜晚暂时睡去。思乡之情从清晨开始到夕阳西下一直存在心中的最深处，夜晚独自在院中望着天上的月亮，也只看到了自己孤独的身影，这种情况下千万不要再倚楼眺望。 下阙中，时间从“斜阳”到“明月”，作者的相思之情随着时间的推移而逐渐加深 ，而他身处的这座高楼，在此时却成了“禁地”，因为家乡在远处的天水相接之处有一个不清晰的影子，如果独自登上高楼则会让心中的离愁更加深重。而自己能做什么，失眠加上无法登高思乡，也就只能借酒浇愁，但这酒一入愁肠都化作了眼中的相思泪，这种乡愁与乡思变得又苦又深！ 这首词到这里，作者的乡思旅愁终于达到高潮，给读者留下了回味无穷的品鉴余地。集合范仲淹一生的际遇，此时在他的笔下，秋天、愁思与自己的经历相互交融，那份愁绪显得是别样的柔美而深挚，风骨傲然，充满独特的文学魅力。 |
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