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拈花接引 中国画名家花山写生作品展 陈危冰/蒯惠中/姚永强/谢士强/方向乐/张利锋/花元飞 展览地点：花山景区 展览时间：2020.5.30-6.28 写生时间：2020.5.6-5.9 主办单位：苏州市美术家协会 太湖旅游发展集团 协办单位：苏州市青年美术家协会 苏州彤日书院 承办单位：苏州花山隐居 | 本期艺术家
姚 永 强 1974年生于苏州，毕业于苏州大学艺术学院。苏州市文艺之家负责人，苏州市美术家协会副秘书长，苏州市青年美术家协会副主席，苏州平面设计师协会副主席，苏州科技大学艺术学院兼职教授。 写生就是一场“物我”直播 文/姚永强 我与花山最初的相遇是2005年的春天，作为一名《苏州日报》的记者与广大读者共同完成了首片“苏报读者林”的种植活动。十几年过去了，那片满载希望的小树林如今已经在花山长成“绿色幸福林”，或者已成为花山“林泉烟霞”的一份子。
之后每一次来花山大抵都有不同的感受，曾醉心于木欣欣以向荣的水底云烟，赞叹于连绵悠长的历史轨迹，也曾惊羡于丰厚精彩的文脉底蕴……此次再游花山，是为山，是为水，亦为笔端的水墨。近水知鱼性，近山识鸟音。在历史描述中：“花山树木菇郁，浓可蔽日，远望如同一道翠屏，幽幽清绿，碎石古道依谷蛇蜒，寒泉孱孱流淌，青松翠柏夹径，鸟语花香，宛若世外桃源，景致清远，到此有隔凡入仙出尘之感。”独显清远。 是故，无山不美，无水不秀。老子《枕中记》云：“吴西界有花山，可以度难。”拾级而上，有摩崖石刻，花山之瑰宝，是历史镶嵌在石上的记忆；有翠岩寺旧址，为佛教禅宗临济正宗的道场，是名僧高士就隐超然世外的见证；而登至山顶，几与云雾相接近，在山林旷野之间，似有穿越交汇于时空与历史之感。
于花山或天池寻一佳处，撑起画板，遂然有感。自五代滕昌祐“工画而无师，惟写生物”一说起，古人的“写生”专指描绘花鸟草虫之实物。而今，词义扩展，大千世界中芸芸众生，自然万物，眼见者都可写生。写生记录物象的功能是最显而易见的，无论收集素材、训练技法、同步创作。从古至今，山水画经历了一千余年的变迁，衍生出各路名家和流派，画论名著更是数不胜数，但大多都秉承着“外师造化，中得心源”这一观点，更印证了“写生”的重要地位。 如今在花山、天池山写生，实乃幸事。流连忘返在山林之间，目之所及，满是清风嘉木，水墨的笔调，流淌着写意的风物。无论是古人云游四海对景造意，还是近现代画家融合西画后的探索，以自然为基础的写生都对创作起着至关重要的作用。
在我看来，写生就是一场“物我”直播。沈约《郊居赋》云：“惟至人之非己，固物我而兼忘。”身处花山，与自然对话，将自然的反馈与自身的情感相融。周京新老师对写生曾有精辟的见解，他说，写生是体验、理解、运用、转换、变异传统经典语言大好时机。所描绘之物非物，景非景，而是一种意识的转换。写生需注重速度，让我体验着与平日创作不同之感。近日细观花山、天池天写生之作，在画中，也可以感觉到花木的热情，也可以猜测到古建的喁语。我想，这与抽象具象无关。 日出而作，日落而息；朝沐清风，夕听晚雨。此次花山、天池之行，与一众画家好友诗酒唱和、秉烛夜谈，甚是欢畅。于我而言，“拈花接引”的意义，大致就是寻一处安然之地，补养觉悟，涤荡心境，修正习性，开阔胸襟。 /写 生 纪/
/写生作品/
花山写生之一 纸本水墨 50x50cm 2020
花山写生之二 纸本水墨 50x50cm 2020
花山写生之三 纸本水墨 50x50cm 2020
花山写生之四 纸本水墨 D：45cm 2020
花山写生之五 纸本水墨 D：45cm 2020
天池山写生之一 纸本水墨 50x50cm 2020
天池山写生之二 纸本水墨 D：45cm 2020
天池山写生之三 纸本水墨 D：45cm 2020 |
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