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汪毅：大风堂再传弟子研究（19篇）（十三） 漆千一：精美的彩墨世界 早就风闻漆千一追随大风，收藏大风，一墨大风，膜拜大风，并因慕名张大千而名“千一”，即张大千的“千分之一”。此表述，既表达了他对祖师张大千“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之”之情，又表达了他崇尚大风堂墨妙与痴心立雪大风堂之意。故与其说先识其画，不如说先闻其名。 漆千一的名，的确让我格外关注，不仅想到张大千的名号“大千”，而且还想到张大千印“千千千”——三千大千世界的构成。 名如其画。打开漆千一的画，我眼为之一亮，倏地走近他的彩墨世界，感到五彩缤纷，无论是花鸟画还是人物画，既有大风一路，又从五代宋元明清民国一路走来，而且不乏“我之为我，自有我在”的呈现。 展阅画史，中国花鸟画兴于唐，分宗于五代，即“黄（荃）家富贵，徐熙野逸”。由此追根溯源，工笔重彩花鸟画在四川不乏根基，即五代时期（907－960）后蜀主孟昶诏办中国首家皇家画院——翰林图画院，并任命花鸟画开派人物黄荃执掌图画院事务，大大推进了花鸟画的更上层楼，产生了久远的影响。 作为生于蜀（四川）、长于蜀的张大千，其大智慧让他在花鸟画领域中占领了中国花鸟画一路走来的前沿，无论是院体画宗，还是文人画宗。特别是对敦煌壁画色彩的理解（无论是壁画人物，还是壁画藻井等装饰图案），张大千融会贯通了花鸟画风格“富贵”与“野逸”的流韵，以及一千余年来花鸟画发展变化的认知。 自然，步其太老师张大千之后的漆千一得天独厚，甚至占有“天时地利人和”。一方面，他既能感受蜀人张大千的艺术气息，又能具有蜀地独特的灵气（特别是青城山。1943年，张大千从甘肃天水曾带回若干玉鸦放生青城山）；另一方面，他既能承续大风堂流韵，又能凭借蜀人的机敏而采撷民国花鸟大家于非厂等之长，甚至心追手摹院体画为代表的宋徽宗穷工极艳的表现，乃至上溯五代后蜀黄荃勾勒设色与意趣浓妍的特色。由此，从漆千一的《红叶玉鸠图》《果熟来禽图》等作品中，不仅可以捕捉到他继承传世花鸟画的形，而且能走向其神的深邃，如宋徽宗的《桃鸠图》《芙蓉锦鸡图》，赵孟頫的《幽篁戴胜图》，王维新的《花鸟图之一》，甚至张大千的《红叶玉鸦》（玉鸦亦称雪鸦）等。故漆千一的花鸟画，既有古人风范，又有大风神韵；既有结构整体表现的严谨，又有与整体相呼应的疏朗与活泼；既有色彩构成的富贵妍丽，又有一个大体能展示自我精神世界的清新隽永；既有对自然花鸟的观照，又有对心灵花鸟的憬悟，使之具有审美意义和审美价值。 漆千一情钟荷花，对荷花的表现独具风采，既一墨大风，又集众家所长。其朱荷《红妆步障》体现出的色彩之美，明显受到敦煌唐代壁画金碧重彩影响（这与漆千一多年来临摹敦煌壁画有关），以及兼容宋画写实技法。其墨荷不乏风动之美（谢伯子先生题署），既呈张大千“不施脂粉不浓妆，水殿风微有暗香”的诗意，又显八大墨荷逸韵野趣，透出“君子之风，其清穆如”的意境。 人物画是漆千一在画种上体现大风堂的另一个重要标识。他的仕女《亭亭玉立》千娇百媚，既有唐寅美人画的逸韵，又有张大千《修竹美人》《执扇仕女》等风采，堪称一幅动人的丽人行图，描述了“窈窕淑女，君子好逑”的诗意，传达了画家对仕女本色美（清纯之美等）的用心用情。其造型优雅，结构严谨，线条流畅，色彩明丽，具有相当的审美意义，难怪其师谢伯子题署时感慨“三观而题”。 释画是漆千一笔下常常表现的题材，无论是周昉“妙创水月之体”的水月观音（宋元之际，此画尤其流行），还是对敦煌壁画的临摹。他临摹的敦煌壁画《观音大士像》，让我怦然心动，竟想到张大千所临摹的《唐人朱衣杨枝大士》。其结构、线条、敷彩完美一体，让我仿佛置身于敦煌壁窟与畅游在张大千曾临摹的敦煌壁画中。至于所作的《彩荷观音》，其像构图不乏张大千1937年所作《水月观音》等的传承。可见，漆千一的人物画诚如大风堂门人龙国屏所言：“实为大风堂之再续善承者。” 让我们步入漆千一彩墨世界的深邃，在这里是可以感受到大风墨妙的！ （载《文史杂志》2011年第四期） A BOUT MASTERSART |
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